Rix Mascarenhas
Siempre que pienso en un consejo fotográfico útil, lo apunto. Pero algunos son tan útiles que trato de compartirlos con tantos fotógrafos como sea posible. En esta publicación, veremos 20 de los mejores consejos de fotografía para principiantes en 2021.
Hay una variedad de técnicas fotográficas fáciles de entender, desde técnicas de cámara para principiantes hasta composición y creatividad. Esto debería ser especialmente beneficioso para ti si estás estudiando fotografía y quieres mejorar tus habilidades.
Los mejores consejos de fotografía para principiantes en 2021
Tu composición necesita atención
Estar interesado en lo que está haciendo es esencial para tomar fotografías cautivadoras. Tomar fotografías en piloto automático no es la mejor manera de viajar por esta carretera.
Piense en su composición e intente que sus fotos sean lo más bellas posible. Uno de los mejores conocimientos para los principiantes en la composición de fotografías es: no importa lo que esté fotografiando, trate de no cortar cabezas, pies o colocar el sujeto de sus fotos demasiado lejos en el borde de su marco.
Trate de mantener sus horizontes nivelados en sus fotos y elimine cualquier elemento que distraiga en su composición. El equilibrio y la sencillez deben ser evidentes en cada fotografía.
Si su intento inicial de tomar una foto no funciona, siga intentándolo hasta que lo haga. Esto le ayudará a crear excelentes imágenes y mejorar sustancialmente su fotografía.
Disfruta de la cámara que ya tienes
El equipo de la cámara realmente no es tan importante. En el mercado actual, hay una multitud de cámaras, lentes y otros accesorios disponibles. Pero no todo es fundamental.
Algunos son mejores que otros (o más adecuados para un trabajo en particular). Sin embargo, una vez que haya evaluado suficientes de ellos, encontrará que prácticamente todo lo que está disponible en este momento es excelente. Especialmente a un precio determinado, las variaciones suelen ser insignificantes. Usar la cámara que ya posee es una buena idea, al igual que no mirar hacia atrás. Entrada – nivel réflex digitales son superiores a los de la película SLR en casi todos los aspectos técnicos.
Los fotógrafos de la vieja escuela de la era del rollo de película, por otro lado, lograron crear imágenes magníficas e icónicas que todavía se ven bien hoy, por lo que el equipo definitivamente no es la diferencia.
Tus habilidades creativas y tu experiencia en el manejo de la cámara son mucho más cruciales. No acumule equipos, concentre sus esfuerzos en producir mejores resultados y ampliar sus conocimientos es la mejor manera de convertirse en un fotógrafo profesional y crear un trabajo excepcional.
Descubra qué configuraciones son más importantes para usted
Los ajustes de una cámara son muchos y requieren cierta habilidad, especialmente para los principiantes. Incluso los fotógrafos más experimentados no siempre hacen todo bien la primera vez. Vale la pena estudiar cómo configurar la cámara correctamente y qué configuraciones son más importantes para obtener las mejores tomas.
Es posible que desee comenzar practicando el uso de modos de cámara distintos a la configuración automática. La cámara no te ayudará a aprender nada si toma todas las decisiones por ti. En toda fotografía, ISO, apertura y velocidad de obturación son las tres configuraciones más críticas para comprender y usar, concéntrese en eso y estará en su camino.
Aprenda a enfocar correctamente practicando los diferentes modos de enfoque automático. Es más probable que los sujetos en movimiento se beneficien de modos que pueden «seguir al sujeto», como el autofoco de servo continuo (también conocido como AI-servo), mientras que los sujetos estacionarios probablemente se beneficiarán del autofoco de servo único (también conocido como AF de un solo disparo). ).
Pero no se olvide del enfoque manual, donde usted es quien toma las decisiones, no sólo se usará para disparar en lugares donde no tenga mucha luz disponible para ayudar al enfoque automático, sino que también lo ayudará a comprender qué el enfoque adecuado es. Qué es y cómo lograrlo.
Por último, pero no menos importante, dispare RAW si tiene la intención de editar sus fotos o cree que existe la posibilidad de hacerlo. En la cámara, los archivos JPEG se ven bien, pero las opciones de procesamiento posterior son limitadas. Toma imágenes RAW y JPEG y guárdalas para más tarde, así tendrás la oportunidad de mejorar aún más tus fotos en la posproducción.
Algunas cámaras producen hermosos archivos JPEG directamente en la cámara, pero tendrá que asegurarse de que todos los ajustes, lo más importante el balance de blancos, sean perfectos. En cualquier caso, grabe una versión en formato RAW para tener más flexibilidad en ediciones futuras.
Las piezas muy ligeras no deben sobreexponerse
Los aspectos más destacados, los aspectos más destacados o simplemente las partes más claras de una foto no deben sobreexponerse al elegir la configuración de la cámara.
¿Cuál es la causa detrás de esto? Las partes más claras de una foto no se pueden recuperar en absoluto en una publicación. Personalmente, prefiero un cielo que tenga una estructura y un color excelentes a uno que sea simplemente una gran mancha blanca sin rasgos distintivos.
Este es un proceso bastante simple. La velocidad de obturación, la apertura y el ISO juegan un papel importante en este objetivo. Estos son los únicos ajustes de la cámara que tienen un impacto directo en el brillo de una foto (ignorando los ajustes del flash, por supuesto). Las cámaras pueden modificar una o más de estas tres variables, incluso cuando están configuradas para compensar la exposición.
Para evitar la sobreexposición, vigile la pantalla de la cámara cuando tome fotografías. Tan pronto como sea posible, debe devolver su ISO a su configuración predeterminada (generalmente ISO 100). Si su configuración ISO ya es lo más baja posible, le recomiendo usar una velocidad de obturación más rápida. Pero, en general, procura no sobreexponer, ya que será casi imposible recuperar nada en esta situación.
Centrarse en la luz
El aspecto más esencial de la fotografía es probablemente la luz, por no decirlo con certeza. Una buena iluminación es fundamental para hacer una buena foto.
Entonces, ¿qué constituye una excelente iluminación? La puesta de sol no es lo único a considerar.
Un objetivo común en esta situación es crear una distribución uniforme de la luz entre el objeto y el fondo. Los primeros planos que son completamente negros y recortados pueden estropear incluso las tomas de puesta de sol más hermosas.
Solución más sencilla: presta atención a la dirección y suavidad de la luz.
Hacer retratos puede resultar complicado si la iluminación es demasiado fuerte y proyecta sombras deficientes sobre el sujeto. Intente alejar la fuente de luz (en un estudio) o el sujeto (al aire libre) del ángulo desfavorable, o espere hasta que la luz sea mejor.
Cuando tome fotografías sin trípode, asegúrese de que haya suficiente luz. Si no es así, intente usar un flash o muévase a un área más brillante. La deficiencia de luz es el método más rápido para producir imágenes apagadas y descoloridas.
Y en algunas situaciones en las que no puede elegir el momento y el lugar, y esas situaciones existen, trate de aprovechar al máximo lo que tiene.
No tengas prisa y diviértete
Como fotógrafo, es fácil cometer errores si no prestas atención. Hay una forma de evitar esto, pero implica reducir la velocidad y tomarse su tiempo siempre que sea posible, especialmente al comienzo de su viaje en el aprendizaje de la fotografía.
Primero verifique la configuración de su cámara. Definitivamente he pasado por esto, estaba tomando retratos al aire libre en un hermoso día, pero usando la configuración de la noche anterior para capturar la Vía Láctea, cometí un grave error.
Tómate tu tiempo y hazlo correctamente.
Luego, use la misma mentalidad para todas las decisiones futuras cruciales. ¿Tu composición es tan excelente como puede ser o puede mejorar? ¿Se ha colocado el enfoque automático en la ubicación correcta? ¿Qué hiciste para mejorar la iluminación? Todas estas son preguntas que debe hacerse durante una sesión de fotos.
Un último consejo: no le crea a nadie que le diga que evite examinar sus fotos durante las sesiones. Cuando estás en medio de un evento emocionante, no es una buena idea estudiar tus fotos, pero casi siempre tendrás algo de tiempo libre entre tomas. Si eso sucede, intente calificar sus mejores tiros cuando todavía esté en el campo y asegúrese de obtener algo que pueda usar en casa.
Otro consejo: no se limite a ver el mundo a través de su lente. Detente, respira hondo y disfruta de la vista, aunque sea por unos minutos. Esto te hará anotar mentalmente dónde estabas, la luz de ese día y todas las demás sensaciones que con solo mirar fotografiar son difíciles de lograr.
Caminar a todos lados
Cuando toma fotografías, es fácil quedarse atascado en un solo lugar. ¡Tenga cuidado de no caer en la trampa! Opte por el mayor movimiento posible con sus pies (o su trípode). Continúe caminando. Súbete a las cosas, ajusta el ángulo de la cámara, muévete hacia adelante y hacia atrás, lo que sea necesario.
Sin moverse, puede tomar una docena de fotografías de la misma altura, mirando en la misma dirección, y de todos modos no son muy diferentes entre sí. Sin experimentar, toda su cartera es probable que se extraiga de la misma altura, y eso no es bueno.
Los sujetos en su foto también se pueden cambiar de tamaño y reposicionar moviéndose mientras toma una foto. Utilice su movimiento para mejorar su composición, para ocultar cosas no deseadas en sus fotos. Pero lo más importante es no definir un solo punto de vista.
Utilice un trípode cuando sea apropiado.
En la historia de la fotografía, los trípodes son uno de los inventos más importantes. De hecho, eliminan casi por completo uno de los problemas más difíciles: la falta de luz. Es posible capturar detalles que son indetectables para el ojo humano usando trípodes. Incluso con escenas más brillantes, los trípodes aumentan la estabilidad y la nitidez de la composición, la mayoría de las veces, si tu talento está quieto.
Es una excelente idea para los fotógrafos de paisajes, arquitectura y naturaleza muerta utilizar un trípode. Aunque un trípode puede interponerse en su camino, es útil para fotografías de eventos y acciones.
Aunque parece complicado moverse atado a un par de postes, un trípode te ayudará más de lo que crees. Sin dudarlo, elegiría un buen trípode sobre la mejor combinación de cámara + lente del mercado.
Use un flash sólo cuando sea necesario
Iluminar algo o alguien no se limita a situaciones en las que no hay luz disponible. Si necesitas más luz, los flashes son perfectos. No necesita grandes configuraciones de estudio para crear una gran luz, todo lo que necesita es conocimiento.
Descubrirá que una fotografía no tiene por qué verse como si estuviera iluminada por un flash. Puedes usar muchos trucos para hacerlo más natural y aceptable. Simplemente apunte el flash a un techo blanco que marcará una gran diferencia en el aspecto de su foto.
A la mitad del día, los flashes aún pueden ser beneficiosos. El «flash de relleno» es significativo por varias razones. Puede eliminar las sombras en su sujeto usando un flash suave, y hará una gran diferencia en sus imágenes.
Por ridículo que sea, me gusta decirle a la gente que el flash incorporado de sus cámaras es más beneficioso en un día brillante y soleado que en la oscuridad total, si saben cómo usarlo.
Si eres parte del grupo anti-flash, tengo algo que decirte; – Hubo momentos en los que me moría por tener mi flash conmigo, habría hecho un mejor trabajo. # Se mantiene saludable.
Debes limpiar la lente de la cámara
El elemento frontal de la lente de una cámara suele estar sucio, polvoriento y manchado. Esta es la técnica más rápida y sencilla para obtener fotografías siempre borrosas. He visto a mucha gente hacer esto.
Una imagen no se verá afectada por una pequeña cantidad de polvo. Las lentes contienen pequeñas partículas de polvo que son difíciles de eliminar sin desmontar la lente y que no tienen ningún efecto en la imagen final.
En cambio, estoy hablando de lentes sucios y mugrientos que no se han limpiado en mucho tiempo. Invierta hoy en un paño de microfibra y una solución de limpieza de lentes. Viaje con ellos y utilícelos al menos una vez a la semana, o más si es posible y necesario, pero siempre consulte sus manuales antes de rociar cualquier cosa en sus lentes.
Utilice un filtro de alta calidad
El uso de un filtro económico delante del objetivo es la segunda técnica más sencilla para producir fotografías malas y borrosas la mayor parte del tiempo. Creo que el primer lugar es la suciedad frente al elemento frontal de su lente.
Los filtros baratos están hechos con material de baja calidad, o incluso no se producen con un alto nivel. Así que tenga cuidado con lo que pone delante de sus lentes. Por lo general, evito cualquier tipo de filtro diseñado solo para proteger el elemento de la lente frontal porque introducen otra capa de vidrio que afectará mis imágenes.
Por supuesto, tenemos otras situaciones en las que se necesitan filtros especiales o filtros de función, como un filtro CPL o un filtro ND, pero estos filtros tienen una función clara y, a veces, no hay forma de evitar su uso.
Y este consejo va más allá del filtro que pones en la lente de la cámara, sino también de los filtros y ajustes preestablecidos que usas para editar tus imágenes, pueden hacer o deshacer una imagen.
Saber cómo quieres que se vean tus fotos antes de tomarlas es un gran paso hacia la toma de buenas fotos y este proceso involucra toda la parte de postproducción. Si tienes una buena idea del producto final, tendrás mucha información para establecer una gran base para tu fotografía y lograr tu visión.
Por otro lado, poner obsequios baratos en una imagen solo para ver si se ve bien ya es una apuesta de que perderá más de lo que ganará la mayor parte del tiempo.
Aprenda los fundamentos del posprocesamiento
El posprocesamiento no es una de las prioridades de la mayoría de los fotógrafos, pero debería serlo. Las buenas fotos se pueden convertir en algo absolutamente especial con las técnicas de posprocesamiento adecuadas.
Existe el peligro de extrapolar el posprocesamiento. Lo mejor que puede hacer es evitar la «edición destructiva», que es el acto de realizar cambios irreversibles. O, mejor aún, edite con un software que mantenga sus modificaciones como un archivo separado, en lugar de ponerlas en la propia imagen.
Hoy tenemos varias opciones de posprocesamiento. Desde software barato que no puede tanto hasta cosas más complicadas o, a largo plazo, hasta estándar de la industria con soporte mensual que llevará algún tiempo dominar pero tendrá un gran impacto en su arte.
Sin embargo, diría que no importa el flujo que elijas, elige algo que te dé la capacidad de ser creativo y, lo que es más importante, que no pierda la alegría de la fotografía.
Las fotos deben tener una copia de seguridad
Yo y algunos de mis amigos fotógrafos, todos perdimos algunas fotos importantes en algún momento. Esto nunca debería sucederle a usted. Pero, solo lea a continuación.
«No es si falla la unidad de disco duro, sino cuando falla la unidad de disco duro»
Como primer paso, haga una copia de cada una de sus fotos. Si mantiene todas sus fotografías en un solo disco duro, fallará. Por lo tanto, una sola unidad no es una gran solución.
En cualquier momento, debe tener al menos tres copias de todas sus fotos. Se debe incluir un disco duro interno y un dispositivo de almacenamiento extraíble. Se recomienda el almacenamiento externo para al menos una de sus copias de seguridad. Puede asociarse con un amigo y almacenar sus archivos mientras ellos almacenan los suyos al mismo tiempo. Esta es una de las formas más económicas de configurar un sistema de copia de seguridad externo . Lo único que se necesita es un disco duro externo extra y, por supuesto, un buen amigo.
Mis fotos están entre mis cosas más valiosas y no quiero perderlas bajo ninguna circunstancia. Todos los días se realiza una copia de seguridad de Internet en tiempo real de mi disco duro, y también tengo copias de seguridad completas en varios discos duros externos. Exageración, pero esa es la idea, supongo. Si pudiera, también tendría algunas de mis fotos impresas en papel de archivo, almacenadas en una caja dentro de la bóveda de un banco.
¡Organiza tu vida!
Cualquiera que sea su nivel de organización, es vital que sus fotografías sean de fácil acceso. Además de acelerar su productividad, es vital recordar cómo ha organizado su disco duro para no eliminar accidentalmente una carpeta que contiene fotos valiosas.
Cree una nueva carpeta que contenga fotos para cada año, luego separe las carpetas por mes (llamado «1 de enero», «2 de febrero», etc.). Como resultado, clasifico y organizo las fotos en mi programa de posprocesamiento. Entonces, puedo buscar fotos de un lugar en particular o un proyecto específico.
Sin embargo, existen otras opciones. En lugar de organizar sus fotos por meses, algunos fotógrafos optan por organizar sus fotos por año y luego dividirlas cada año en eventos separados. No importa qué método utiliza, siempre que se sienta cómodo con él. Sin embargo, es importante establecer hábitos lo más rápido posible para evitar problemas futuros.
Algunos programas le permiten mantener información más descriptiva sobre la foto, como palabras clave, esto es de gran ayuda cuando tiene una gran biblioteca de imágenes para navegar.
Considere una nueva opción
La fotografía se vuelve más intrigante a medida que experimentas más. De vez en cuando, pruebe algo diferente. Es fácil caer en el patrón de tomar las mismas fotografías una y otra vez.
Pruebe la fotografía macro o pruebe diferentes métodos de iluminación. Adapte su estilo de posprocesamiento a algo nuevo. Sea espontáneo y diríjase a un nuevo lugar. No te arrepentirás de probar algo nuevo si te lo permites.
Además, intente mantenerse en contacto con sus compañeros fotógrafos, pero también encuentre nuevas personas con las que hablar y discutir su trabajo y obtenga una nueva perspectiva al respecto, incluso si esta nueva opinión no le atrae, ciertamente lo ayudará. creces como fotógrafo y como persona.
Conoce a otros fotógrafos
Otros fotógrafos son una gran fuente de inspiración, además de consejos para mejorar.
La cantidad de personas que están dispuestas a compartir sus consejos y habilidades con otros fotógrafos es asombrosa. Incluso Ansel Adams escribió muchos libros detallando sus habilidades fotográficas. Así que la información está ahí afuera esperándote.
Esto sigue siendo cierto si prefiere la enseñanza autoguiada en fotografía. Utilice los foros de Internet para hacer preguntas, enviar correos electrónicos a los fotógrafos cuyo trabajo le guste y buscar otra información útil.
También prepárate para recibir críticas, a veces críticas severas, la fotografía es un arte, es una forma de comunicar pensamientos y no todo el mundo tiene el mismo gusto por el arte o la misma comprensión del mundo que tú. Acepta las críticas duras, después de todo, no deberían definirse, sino ayudarte a crecer.
Nunca dejes de aprender. Saber más. Siempre hay más por descubrir.
Arregla tus debilidades
Si todavía está tratando de averiguar qué significan la velocidad de obturación, la apertura y el ISO, es tentador volver al modo automático en lugar de practicar lo que no comprende. ¡Eso es un gran error!
Si recién está aprendiendo a tomar fotografías y tiene problemas para obtener una luz excelente con el flash, puede ser tentador tomar todas las fotografías en interiores cerca de una ventana para obtener una luz excelente. ¡Esto también es un gran error!
Si está tratando de aprender el posprocesamiento, pero su software es complicado, es tentador disparar todo en JPEG solo para obtener algo agradable de la cámara. Pero, lo adivinaste, ¡ese es otro gran error!
Sea honesto consigo mismo y no intente ocultar sus debilidades. Repararlos . El mejor enfoque para mejorar su fotografía es identificar lo que no comprende y luego tomarse el tiempo para aprender. Esto es especialmente cierto para los fotógrafos principiantes, que tienen mucho que aprender, pero incluso los profesionales pueden beneficiarse de este consejo. Esto también va para mí.
Ver tus fotos antiguas
Parece que muchos fotógrafos toman fotografías, seleccionan las mejores y rara vez regresan para el resto de las tomas. Sus fotografías antiguas y sin usar son útiles por varias razones.
Primero, te ayudan a fortalecer tus áreas débiles. Solo tienes que preguntarte: ¿por qué tus fotos son malas, en promedio? Por ejemplo, puede enfocar incorrectamente, exponerse a demasiada o muy poca luz, componer de forma incómoda, etc. Toda esta información es realmente valiosa ya que le permite solucionar el problema y hacerlo mejor la próxima vez.
Otra posibilidad es encontrar una buena foto que te perdiste la primera vez. Todos crecimos como humanos y nuestros gustos cambian a lo largo de los años, es algo que hace 5 años que no te parecía interesante puede ser una verdadera joya escondida esperando ser descubierta.
Disfrutar
La diversión debe ser uno de los objetivos de la fotografía. Casi muchos fotógrafos profesionales lo han elegido como su trabajo porque, en primer lugar, les gusta tomar fotografías. Asegúrese de que no se apague la chispa.
Como se señaló anteriormente, parte de esto se puede atribuir a probar algo nuevo, así como a continuar dominando nuevas habilidades. Asimismo, es importante no tomarse la fotografía demasiado en serio o no involucrarse demasiado con el equipo a expensas de la fotografía en sí.
En Internet, veo que muchas personas tienen discusiones acaloradas sobre la marca de su cámara o una reseña buena o mala / obstinada que leen. ¿A quién le importa eso? Como resultado, la fotografía se convierte simplemente en otra irritación en su vida en lugar de una fuente de deleite y alegría.
En su lugar, pregúntese por qué le gusta tomar fotografías en primer lugar. Es posible que vea algunos sitios web excelentes y, como resultado, conozca a algunas personas inteligentes y creativas. Los apasionados de la fotografía pueden hacer grandes amigos, no solo personas para argumentar que esto es mejor que eso.
¡Intenta disparar mucho!
Practica, practica y más practica. Puede utilizar este consejo para cualquier talento, no solo para la fotografía. Recuerdo los días que pasé otras 8 horas en mi habitación simplemente tocando con mis guitarras y la práctica valió la pena, al menos me gusta pensar así.
Las cámaras son equipos complejos. Lo mismo puede decirse del software de posprocesamiento también (y quizás lo más importante) del aspecto creativo de la fotografía.
Obtendrá mejores fotos a medida que experimente y tome más fotos. No solo importa el número, sino también la calidad. La mayoría de sus viajes y sesiones fotográficas posteriores serán más exitosas que las anteriores.
Eso no significa que tus primeros tiros siempre serán malos. El famoso comentario de Henri Cartier-Bresson, «Tus primeras 10,000 fotos son las peores», es un poco exagerado. Sin embargo, puedo ver que hay algo de verdad en esto. Puedes tomar hermosas fotografías como principiante, pero se necesita un poco de suerte. Te verás mejor a medida que tomes más fotos.
En resumen, cuanto más tiempo dedique a la fotografía, más fácil será obtener las imágenes que desea. Ese es el objetivo final de todo esto: traducir la imagen en tu cerebro y los sentimientos que sientes en una fotografía que permita a otros sentir, o captar un pensamiento, de la misma manera.
Y estos son algunos de los mejores consejos de fotografía para principiantes en 2021 , ¡deja tu opinión en los comentarios!
