Rix Mascarenhas
La luz tiene diferentes cualidades, y podemos entender estas diferencias y usarlas a nuestra ventaja, definitivamente entender cómo funciona la luz natural te ayudará a convertirte en un mejor fotógrafo.
Y este será el tema del artículo sobre cómo funciona la luz natural y de la calidad de la luz.
Luz natural: Calidad de la luz
Explorar la diferencia entre la luz dura o dura y la luz suave es un largo entrañable, pero cada uno no mostrará ningún valor y también tendrá sus pros y sus contras.
Utilizar la luz natural no es sólo utilizar tal fuente de iluminación en sus retratos, sino también saber cómo utilizar el color y la intensidad de esta luz con el fin de crear una historia visual en lo que queremos retratar.
Cosas como la dirección y la intensidad afectarán en gran medida a la imagen final, incluso si eres un fotógrafo de estudio que entiende cómo funciona la luz natural es clave.
Calidad de la luz – Luz áspera y luz suave.
Luz suave
La luz suave se caracteriza por bajos niveles de luz, falta de sombras, una pequeña y delicada diferencia entre las zonas oscuras y claras.
Una situación de iluminación suave se caracteriza por la falta de sombras y tonos frescos durante el clima nublado, y colores como el verde y el azul encajan muy bien en estas situaciones.
Es un tipo de luz que no encontrarás en ningún momento ni en ninguna parte del mundo, en el invierno del Polo Norte, por ejemplo, será bastante difícil encontrar lu suave natural.
Por lo general, es una especie de luz para encontrar en la punta del día, durante el amanecer y el atardecer, también conocido como Horas doradas, también encontrará tal condición de luz natural cuando el cielo está nublado.
Calidad de la luz – Luz dura y suave
La luz dura, por otro lado, produce sombras largas y profundas y se caracteriza por fuertes niveles de luz.
Por lo general decimos que es el tipo de luz que tiene gran diferencia en las áreas claras y oscuras de la imagen.
Por la gran diferencia de contraste la luz dura siempre fortalecerá los colores dejándolos más intensos y saturados.
En la luz dura hay una gran cantidad de contraste entre las áreas oscuras y claras de la imagen y algunos detalles pueden obtener muy luz o muy oscuro, pero esto puede ser un efecto deseado dependiendo de qué historia quieras contar.
Cuando hablamos de luz natural siempre dependeremos del clima, y con la luz dura no diferente, por lo general se encuentra este tipo de luz unas horas después del amanecer, alrededor de 2, y se extenderá hasta aproximadamente 1 hora antes de la puesta del sol.
Y por supuesto en unas horas de disa será un reto disparar con este tipo de luz, como por ejemplo en el sol del mediodía.
Una de las mayores cualidades de este tipo de luz es también su principal problema, la gran diferencia de contraste.
A diferencia de nuestros sofisticados ojos, la cámara todavía no es capaz de manejar esta diferencia. Por lo tanto, el resultado será la pérdida de detalle en la imagen, haciendo que algunas áreas sean demasiado claras u oscuras no deseadas, por ejemplo.
Algunos fotógrafos piensan erróneamente que esta condición (la pérdida de detalles) se debe a un error que cometieron al operar su cámara.
Por lo tanto, el primer paso para la solución es entender el problema.
Disparar con luz dura, con pérdida de detalle, no es algo que pueda corregir durante el trabajo de postproducción, así que siempre dos veces en fotos en tales condiciones de luz.
La mejor solución para este caso es mover el sujeto a ser fotografiado a un área donde la luz dura no se pone en el camino tanto, y si esto no es posible, cambiar los ajustes en su máquina siempre puede dar esa forcinha para que la foto salga mejor.
Olvídate de la iluminación «buena»
Debido a los desafíos que cada tipo de luz te impone, la mayoría de los fotógrafos suelen evitar situaciones con luz natural dura, prefiriendo trabajar bajo condiciones de luz suave, lo que suele ser más agradable a la vista, pero no siempre es la mejor opción.
Puede elegir la luz dura con el fin de crear una imagen que dice más que esto en la imagen, como la foto de arriba pasando al espectador una sensación que no se puede fotografiar, el calor.
El también pasa al espectador un aire de suspenso, o incluso macabro, con el uso de una luz dura.
Tengo un plan.
Al igual que en muchas películas de Hollywood, cuando los actores hablan – Tengo un plan, también tendrá que tener un plan cuando se trata de confiar en la luz natural para hacer sus fotografías.
Compruebe el pronóstico del tiempo, así como los momentos en que el sol va a salir y si por, así como saber el lugar donde va a disparar es algo importante.
¡No pierdas más minutos durmiendo mientras haya luz afuera!
Los mejores consejos para disparar con luz natural son combinar la hora del día y el lugar adecuado para salir y disparar, de acuerdo con los resultados deseados, y utilizar siempre las condiciones de luz natural para contar una historia.
Sé flexible.
Como todos sabemos que la vida no siempre es como nos gustaría que fuera, e incluso si tienes todos los cuidados, planificas cada detalle, el cambio climático ocurre sin previo aviso y rápidamente, y con esto tu condición de luz natural también cambiará.
Y en estos casos siempre es mejor ser flexible, si no puedes entregar exactamente lo que estabas planeando, cambiar el plan improvisar, después de todo no puedes luchar contra la luz.
Improvisa usar tu imaginación, no es porque la condición de luz haya cambiado que ni siquiera puedas hacer un trabajo.
¿Te gustó la publicación? ¿Tienes dudas sobre la calidad de la luz? ¿Tienes un dca en luz natural? Deja un comentario!
