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Cómo crear imágenes de doble exposición en Photoshop

En el artículo de la semana pasada, prometí que publicaría un artículo hablando sobre Photoshop esta semana, por eso aquí está, un artículo muy simple sobre cómo crear imágenes con doble exposición en Photoshop. Quien vio la publicación anterior ya sabe cómo es posible tomar h fotografías de doble exposición directamente en la cámara, por lo que hoy tomaremos un camino un poco más controlado.

Crear doble exposición en Photoshop

En realidad, trabajar con Photoshop es solo una opción porque hay una variedad de aplicaciones tan buenas como Photoshop para la doble exposición. Pero debido a que es el software de referencia en la edición de imágenes, es muy probable que lo escuchemos por mucho tiempo todavía.

Muchas cosas en PS (Photoshop) son fáciles de hacer y solo necesitan unos pocos clics. Otras cosas necesitan horas y más horas de trabajo. Crear una imagen con doble exposición no es una de esas tareas que te consumirá todo el día, es más como 30 minutos de tu vida solamente.

Lo primero que debe hacer es elegir las fotos que desea combinar en su foto con doble exposición.

El mejor consejo aquí es elegir primero la foto principal, la foto que tendrá más importancia en su composición. Por supuesto, siempre es bueno tener una buena idea del tema antes de comenzar a trabajar, por lo que elegir imágenes que cuentan la historia que desea contar mejor es algo que siempre debe tener en cuenta.

Para el tutorial elegiré esta foto como la foto principal de mi doble exposición:

Girl - double exposure in Photoshop

Y para componer el resto de mi foto, usaré esta otra imagen.

Street

Cortar en Photoshop

Recortar cosas Photoshop se ha vuelto más fácil todos los días, y hoy vamos a necesitar algo de este conocimiento. Me encanta trabajar con la herramienta de selección y las máscaras, casi siempre el trabajo sale fácil y rápido. Pero siempre uso un truco para comenzar mis selecciones, me ayuda mucho al crear recortes de imagen más precisos.

El truco es bastante simple. Primero vamos a la pestaña Canales y duplicamos el canal con mayor contraste, en este caso aquí usaré el canal azul.

Ps Channels

Luego use el filtro Nivel para aumentar aún más el contraste de la foto, haciendo que la niña sea negra o casi totalmente negra y el fondo se vuelva blanco. El acceso directo a niveles es ctrl + lo comando + I para usuarios de mac. Si es necesario, puede usar el pincel, la tecla de acceso directo b y pintar áreas negras que pertenecen al área que desea seleccionar.

PS levels

Una vez que tenga un gran contraste entre lo que desea seleccionar y el fondo de la imagen, puede usar algunas de las herramientas de selección, como la varita mágica o seleccionar por color (selección de rango de color). Debido al gran contraste entre usted, puede seleccionar casi todo perfectamente.

Ahora con la selección lista, es hora de crear una máscara en su imagen, y este es un trabajo súper fácil. Para hacer esto, simplemente haga clic en el tercer icono de izquierda a derecha del pie de página de la pestaña de capa. También puede crear una máscara invertida manteniendo presionada la tecla Alt mientras hace clic en el nuevo icono de máscara.

No siempre olvide guardar su progreso en caso de que ocurra algo inesperado, y siempre después de terminar una máscara en Photoshop es importante guardar el archivo.

Doble exposición con capas en Photoshop

Ahora que ya tienes una capa con la máscara lista, podemos traer la segunda foto al juego. Aquí es muy fácil arrastrar la segunda imagen a Photoshop para que se importe al archivo en el que está trabajando. Una vez que su segunda imagen ya esté en Ps, vaya a la opacidad de la capa y disminuya a aproximadamente el 50%, para que también pueda ver la imagen principal.

¡Ahora solo coloca la segunda imagen donde creas que se verá interesante y estamos listos para comenzar a crear!

Layers in Phostohop

Con las segundas imágenes colocadas, copie la máscara de la primera a la segunda imagen. Para hacer esto, simplemente arrastre la máscara de una imagen a otra con la tecla Alt presionada.

Masking

Invierta el orden de las capas, dejando su objeto principal en la primera capa, y seleccione la máscara para esta capa haciendo clic en ella. Ahora el trabajo es fácil, con la máscara seleccionada solo use el pincel (letra b) y comience a pintar las regiones donde desea que aparezca la segunda imagen.

Lo ideal es usar una opacidad baja en el pincel, esto se puede ajustar en el menú superior cuando selecciona la herramienta. Como estamos pintando una máscara, usaremos solo los colores blanco y negro, así que cuando pintes una máscara recuerda lo siguiente:

  • Pintar de blanco en la máscara muestra lo que hay debajo
  • Pintar de negro en la máscara oculta lo que hay debajo

Usar una baja opacidad en el pincel lo ayudará a crear un ajuste más fluido y menos abrupto, y el resultado se volverá mucho más natural.

double exposure in Photoshop - Brush

Terminando la imagen

Ahora que ha terminado todos los ajustes en la máscara, puede trabajar con otros filtros como ACR (Adobe Camera Raw), que es una especie de Lightroom dentro de Photoshop, para terminar su imagen.

También puede cambiar ligeramente la composición utilizando la herramienta de recorte nativa, la tecla de acceso directo c, para cambiar las proporciones de la imagen. Tan pronto como termine, simplemente exporte la imagen desde el menú Archivo> Exportar.

Listo, su imagen está lista para conquistar las redes. Si te gusta este tipo de contenido, considera compartir esta publicación en tus redes sociales.

double exposure in Photoshop
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Fotografía con doble exposición en cámara

Si crees que la manipulación de fotos apareció solo cuando se creó Photoshop, estás muy equivocado, la doble exposición en la cámara es solo uno de los viejos trucos que la manipulación de fotos trajo a la mesa hace mucho tiempo. Y, por supuesto, todo esto se hizo prácticamente en la mano y dentro de la cabina de desarrollo. Pero este es un tema para otro artículo porque hoy el tema es más simple. Hoy en día es muy fácil con la tecnología digital, podemos crear fotos con doble exposición en la cámara sin tener que ir a Photoshop o Lightroom Classic CC o cualquier otro software si lo desea.

Pero como no siempre puedes saltar al agua sin saber nadar, al menos un poco, preferiremos primero algunos requisitos básicos para la fotografía de doble exposición.

¿Qué es una fotografía de doble exposición?

La fotografía de exposición doble o múltiple no es más que combinar dos o más imágenes en la misma foto. No como los compuestos que hacemos en Photoshop, que también son una forma de juntar imágenes para crear algo nuevo. La fotografía de doble exposición es algo que ha existido desde la era analógica y con ella podemos obtener varios resultados inusuales y artísticos utilizando esta función.

Ejemplo de foto con doble exposición en la cámara

Hoy en día tenemos potentes cámaras capaces de hacer esto directamente en la cámara, o podemos utilizar algún software capaz de hacer esto.

Cómo tomar imágenes de doble exposición con cámaras digitales

Es totalmente posible hacer fotos de doble exposición utilizando nuestras cámaras digitales hoy en día. Desafortunadamente no todas las cámaras tienen esta capacidad, por lo que vale la pena ver si su cámara tiene esta característica antes de continuar. Incluso si su cámara no tiene tal característica no se preocupe todavía puede utilizar algún programa para hacer tal manipulación.

  1. Si tienes la función en tu cámara, estarás listo para ir. Estos son algunos consejos súper útiles para la fotografía de doble exposición:
  2. Piensa antes de actuar. Pienso en lo que quieres reproducir con esta foto. Tenga en cuenta qué concepto de la imagen final.
  3. Componga cuidadosamente. Si ya sabes qué mensaje quieres pasar, es hora de componer las fotos. No olvides que tu historia estará hecha por dos fotos.
  4. Use contraste. Toma imágenes que tienen algo muy diferente entre ellas. Utilice una imagen que sea más oscura y luego una que sea mucho más clara.
  5. Tratar. Como aquí el resultado final puede variar mucho. Experimentar es la mejor manera de lograr mejores resultados.
  6. Aprenda a manejar su equipo. Estar familiarizado con su cámara es algo muy útil siempre. Y saber dónde están los límites de su dispositivo le ayudará a averiguar si necesita una nueva cámara o no.

Para aquellos que tienen Canon o Nikon la vida es un poco más fácil, ya que son las marcas que dominan el mercado profesional. Y con eso son el patrón a seguir. Si usted tiene cualquier otra cámara no se preocupe porque si tiene esta característica no será muy diferente.

Hacer fotos de doble exposición en cámaras Nikon

En las cámaras Nikon hay dos formas de crear una imagen de doble exposición. En Nikon tenemos cómo disparar cada una de las exposiciones, o disparar una exposición separada y luego unirlos directamente en la cámara. Voy a utilizar como referencia la Nikon D610 para mostrar los menús donde se necesita para habilitar la doble exposición.

Doble exposición en la cámara - Nikon
Doble exposición en la cámara - Nikon 2
Menú de exposición dual en la cámara Nikon

Vaya al menú Disparo y luego al menú Exposiciones múltiples. En el menú encontrará más de una opción para trabajar. En el caso de la Nikon D610, puede activar o desactivar la función, puede elegir el número de exposiciones, a un máximo de 3, y configurar la operación solo para una foto (única) o para una serie de fotos (serie )

Aquí hay una breve lista de cámaras Nikon que tienen esta característica.

  • Nikon D4S
  • Nikon D5 CF *
  • Nikon D5 XQD *
  • Nikon D500 *
  • Nikon D5300
  • Nikon D5500
  • Nikon D5600
  • Nikon D610
  • Nikon D7100
  • Nikon D7200
  • Nikon D750
  • Nikon D7500
  • Nikon D810
  • Nikon D810A
  • Nikon D850 *
  • Nikon Z6 *
  • Nikon Z7 *
  • Nikon Coolpix P900

Algunas de estas cámaras solo las encontrará en el mercado usado ya que han sido descontinuadas. Las cámaras enmascaradas con * son los últimos modelos de la marca.

Doble exposición en la cámara Nikon
Cámaras Menun Nikon

La segunda forma de hacer fotos de doble exposición directamente en las cámaras Nikon es solo una superposición de imágenes en el menú de retoque de la cámara. Primero tome normalmente las fotos que le gustaría sobrepasar. Luego vaya al menú de retoque: luego encuentre la opción de sobreimponer la imagen. Elija la primera foto que le gustaría usar y luego elija la segunda foto.

Debajo de cada foto tiene un ajuste de ganancia, ajústelo hasta lograr el resultado deseado en su imagen. En la miniatura de vista previa puede ver cómo se verá su foto.

Hacer fotos de doble exposición en cámaras Canon

Para lograr imágenes de doble exposición con cámaras Canon, los procedimientos son básicamente los mismos que para las cámaras Nikon. Solo cambian las ubicaciones y algunos nombres de menú.

Múltiples cámaras de exposición canon
Menú de cámaras Canon
Cámaras canólares de exposición de menú doble

Presione el botón de menú y vaya a la cuarta pestaña Configuración. Vaya a las opciones de exposición múltiple y elija habilitar. Vaya al control de exposición múltiple donde tendrá dos opciones, aditivo y medios. Utilice el aditivo para la compensación de exposición que se agregará acumulativamente para cada imagen. La configuración promedio aplica automáticamente una compensación de exposición negativa a cada imagen. Intente y elija la mejor configuración para cada caso. Establezca el número de exposiciones que se realizarán y la operación será continua o solo para una imagen.

Ahora solo dispare, puede usar la vista en vivo para ver las exposiciones combinadas hasta ahora.

Algunas de las cámaras de Canon son capaces de doble exposición;

  • Canon EOS 1DX
  • Canon EOS 5D Mark III
  • Canon EOS 5DS
  • Canon EOS 5DS R
  • Canon EOS 6D
  • Canon EOS 70D
  • Canon EOS 7D Mark II
  • Canon EOS R

Otras marcas de cámaras

Como la vida no solo está hecha de cámaras Canon y Nikon, hay otras marcas de cámaras en el mercado y muchas de ellas también pueden hacer doble exposición directa en la cámara. Si tiene alguna de estas cámaras a continuación, consulte su manual y vea cómo hacer imágenes con doble exposición.

  • Fujifilm GFX 50R
  • Fujifilm X-T20
  • Fujifilm GFX 50S
  • Fujifilm X-A10
  • Fujifilm X-A3
  • Fujifilm X-A5
  • Fujifilm X-E2s
  • Fujifilm X-T3
  • Fujifilm X-H1
  • Fujifilm X-Pro2
  • Fujifilm X-T100
  • Fujifilm X-T2
  • Fujifilm X100F
  • Fujifilm XF10
  • Pentax 645Z
  • Pentax K-1
  • Pentax K-1 Mark II
  • Pentax K-3 II
  • Pentax K-70
  • Pentax K-S2
  • Pentax KP
  • Pentax Ricoh GR II
  • Sony Alpha A7R III

Doble exposición con Adobe Photoshop.

También es posible recrear el efecto de la doble exposición utilizando softwares, el más famoso de los cuales es, por supuesto, Photoshop. El efecto es muy similar al efecto creado en la cámara, pero hay quienes argumentan que el efecto creado usando softwares no es una exposición doble en sí misma, y ​​en cierta medida estoy de acuerdo con esto. Pero al final del día, lo que realmente importa es el resultado final.

Estoy preparando un tutorial que mostrará cómo hacer doble exposición con Photoshop, ¡así que esperen la próxima semana que el artículo saldrá al aire y el enlace estará aquí!

Fotografía con doble exposición: en cámara frente a Photoshop

Si desea utilizar la doble exposición en su cartera, le aconsejo que compre una cámara que le brinde esta función, es una excelente manera. Pero tenga en cuenta que hacer fotos de doble exposición directamente en la cámara es algo que requiere prueba y error hasta que obtenga un resultado aceptable. Los resultados serán más orgánicos y menos controlados y el nivel artístico dependerá de su imaginación y habilidad con la cámara.

Photoshop es extremadamente poderoso y hay varias formas de obtener el mismo resultado. El hecho de que tenga un control completo sobre lo que está haciendo lo hace ideal para situaciones en las que no tiene mucha libertad en el resultado final.

Ejemplo de foto con doble exposición en Photoshop

También hay varias aplicaciones que pueden ayudarlo a lograr casi el mismo resultado. De ninguna manera son tan capaces con Ps, pero pueden ser mucho más divertidos e infinitamente más fáciles de usar.

Algunos ejemplos de tales aplicaciones son:

Más sobre fotografía de exposición múltiple

Además de usar múltiples exposiciones combinadas para crear imágenes surrealistas, podemos usar la misma técnica para crear imágenes más realistas. Como es el caso con la técnica HDR que utiliza múltiples exposiciones para preservar todos los detalles de la foto.

No todas las cámaras pueden funcionar bien en situaciones donde tenemos una iluminación muy contrastante. Pronto podremos usar una exposición solo para las partes claras de la foto, otra para las partes neutrales y una tercera para las partes oscuras de la foto.

Al mezclar estas 3 exposiciones tendremos una imagen con alto rango dinámico, o imagen HDR. Podemos usar tanto Lightroom como Photoshop para hacer esto.

Mi software favorito para trabajar con imágenes HDR es el Aurora 2019 de Skylum, es absolutamente fantástico hacer esto.

Puede descargar la versión de prueba aquí y, si desea comprar, use el cupón de descuento RIXMASCA y gane $ 10.00 de descuento.

Pensamientos finales

Independientemente de cuál sea su intención de usar doble exposición o no, siempre es útil tener una nueva técnica en el cinturón de herramientas. Usar la técnica directamente en la cámara o usar Photoshop es solo una cuestión de preferencia personal y al final siempre vale la pena el esfuerzo. Si su idea es tener imágenes más surrealistas, vale la pena intentar usar una doble exposición para lograrlo.

Cuando se trata del rango dinámico con múltiples exposiciones, no siempre tenemos un lugar para correr, excepto HDR, y para esto tenemos excelentes herramientas como Aurora 2019 hoy en día.

Cualquier comentario o duda que ya sepa qué hacer bien, simplemente escriba aquí.

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Skylum Tutoriales

Luminar 2018 – Edición de nivel intermedio

Luminar Nivel intermedio

Luminar 2018 es un software de edición de imágenes Adobe Lightroom competidor que tiene muchas ventajas sobre el programa Adobe.

Hoy en Luminar, sí, esa buena alternativa para Lightroom , hagamos que la edición sea un poco más complicada usando más de una función disponible en el programa.

Además de poder editar imágenes de una manera simple, el programa también puede trabajar con máscaras y capas. Todo esto hace que esta herramienta sea mucho más poderosa y capaz de hacer casi todos los tipos de edición.

Para aquellos que aún no saben qué es Luminar, es una buena alternativa para aquellos que ya no quieren usar Lightroom.

El programa tiene un motor de edición de imágenes súper genial y es capaz de editar imágenes jpeg y Raw. Incluso si usa Lightroom, es interesante tener Luminar en su arsenal, ya que es un excelente complemento para los programas de edición de imágenes de Adobe.

Este video es parte de una serie en la que voy a hablar sobre la mayoría de las funciones de Luminar. Y para aquellos que ya visitan el blog, saben cuánto me gusta este programa. Luminar Nivel intermedio te ayudará a abordar ediciones más difíciles y te dará una gran idea sobre cómo usar máscaras en Luminar sin necesidad de usar Photoshop

Por ahora, no reemplaza por completo a Lightroom en la mía, pero con el tiempo y verá, será una de las mejores opciones para deshacerse de las cadenas de Adobe.

Para ver los otros videos en Luminar simplemente haga clic aquí

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Consejos de Lightroom y Photoshop Fotografía con celular Tutoriales

Cómo usar Presets de Lightroom Mobile

Si ha estado siguiendo el blog durante algún tiempo, ¿sabe cuánto estoy conectado a Lightroom, y con Lightroom Mobile en dispositivos móviles a veces las cosas no son tan fáciles, aquí viene la pregunta, Cómo usar Presets de Lightroom Mobile?

Lightroom Mobile no tiene acceso a los ajustes preestablecidos al igual que la computadora Lightroom Classic CC, por lo que muchas personas están confundidas sobre cómo y por qué usar Lightroom Mobile, especialmente aquellos a quienes les gusta usar ajustes preestablecidos.

Cómo usar Presets de Lightroom Mobile

De la computadora al móvil – Método 1

Bueno, la historia es muy simple, si tiene Lightroom Classic CC en su computadora, es porque está suscrito al paquete Creative Cloud de Adobe .

presets para Lightroom Mobile

Y como suscriptor, tiene derecho a transferir sus fotos entre diferentes plataformas, como desde su computadora a su teléfono celular. Por lo tanto, solo necesita editar sus fotos en su computadora y luego sincronizarlas con su teléfono, para que todas las ediciones realizadas en la PC o Mac también estén disponibles en su dispositivo móvil.

Lo bueno de esto es que también puede hacer cambios en la foto mientras está en la aplicación Lightroom Mobile y ellos harán los cambios cuando regrese a la computadora. Por lo tanto, puede abrir una foto en Lightroom Mobile, que ya contiene las ediciones que desea utilizar, y simplemente copiar las ediciones a una nueva foto.

¡Simples así!

Por supuesto, esto tiene un costo, después de todo, Creative Cloud no es gratis. Y no toda la funcionalidad de la aplicación Lightroom está disponible cuando la descarga de forma gratuita desde Play Store.

De la computadora al móvil – Método 2

Otra forma de hacer lo mismo y también permitirle usar los ajustes preestablecidos de Lightroom Classic CC en Lightroom Mobile implica un poco más de paciencia.

Primero, debe tener Lightroom Classic CC instalado en su computadora. Luego, hará todos los ajustes necesarios a cualquier foto para crear un preset.

Vea el video a continuación sobre cómo guardar sus ajustes preestablecidos en Lightroom Classic CC

Después de realizar todas las ediciones que considere necesarias en sus fotos, y guardar el preajuste, tendrá que exportar esta foto con las ediciones. No es solo exportar la forma en que estamos acostumbrados, sino que deberá exportar la foto en un archivo DNG .

¡En la computadora!

presets para Lightroom Mobile

Los archivos DNG son en realidad archivos RAW , solo de Adobe, y cuando exporta una foto en Lightroom Classic CC como un archivo DNG, el archivo almacena todas las ediciones realizadas en la foto.

Para que pueda aplicar sus ajustes preestablecidos favoritos a algunas fotos, exportarlas en archivos DNG y la magia estará casi lista. Una vez hecho esto, solo importe las fotos en la aplicación Lightroom Mobile en su dispositivo móvil, teléfono inteligente o tableta, y finalice el proceso.

Después de que los archivos se hayan exportado y copiado al teléfono, solo abra las fotos, en DNG, en Lightroom Mobile y copie las ediciones en cualquier otra foto.

En el celular

informacoes da fotos no aplicativo

Para hacer esto, simplemente abra la foto DNG con las ediciones realizadas en Lightroom Mobile y haga clic en los 3 puntos en la esquina derecha de la pantalla para abrir un menú.

presets para Lightroom Mobile

En este menú puede copiar ediciones de una foto a otra, solo seleccione la opción copiar ediciones. Justo después de eso, Lightroom Mobile le preguntará qué ediciones le gustaría copiar.

opcoes para salvamento do preset

Seleccione todas las opciones que sean relevantes para su edición y haga clic en Aceptar, ¡ahora puede transferir las ediciones a una nueva foto! Luego, elija una nueva foto en su galería de fotos de Lightroom Mobile y realice prácticamente el mismo proceso, solo que esta vez haciendo clic en pegar configuración.

menu de opcoes do Lightroom Mobile

Tan pronto como pegue la configuración en una nueva foto, todas las configuraciones que haya elegido copiar ya estarán definidas en la nueva foto en Lightroom Mobile.

controles do  Lightroom Mobile

¡Y listo está el método de cómo usar los ajustes preestablecidos para Lightroom Mobile, no es difícil!

Consideraciones finales

Como en las últimas versiones de Lightroom Mobile, puede guardar ajustes preestablecidos, solo guarde las ediciones de los archivos DNG que importó y cree un nuevo ajuste preestablecido en Lightroom Mobile. Con este método, no necesita encender la computadora, editar las fotos y luego sincronizarlas con la aplicación.

Simplemente tome la foto, con su teléfono celular, abra la foto que tiene el valor predeterminado que desea usar y copie las ediciones a la nueva foto directamente en el teléfono inteligente. Desafortunadamente, no todos los dispositivos admiten archivos DNG, los teléfonos más antiguos, Apple o Android, estarán disponibles.

Pero si tiene un dispositivo más nuevo, seguramente disfrutará de este método sin el menor problema. Los ajustes preestablecidos son una excelente manera de acelerar la edición de sus fotos, y siempre vale la pena tener algunos bajo la manga.Si encuentra este proceso difícil y no quiere gastar en suscribirse a un plan de Adobe, mi sugerencia es Snapseed . Es totalmente gratuito, puede guardar ajustes preestablecidos para uso futuro, tiene excelentes herramientas para editar. Quizás lo más molesto es que puede ser fácil perderse en la aplicación, para aquellos que ya están acostumbrados a Lightroom. Hay muchas otras aplicaciones que utilizo para editar las fotos en mi teléfono, si está interesado simplemente comente aquí que preparo otros artículos dentro de este tema.

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Consejos de fotografía Tutoriales

Luz natural // Entender el color de la luz

La luz tiene diferentes propiedades, esto es un hecho, y para completar aún más el tema abordado en uno de los posts pasados, Luz Natural: Calidad de la luz, hoy vamos a hablar un poco sobre el color de la luz natural. Para que al entender esto seguramente te convertirás en un mejor fotógrafo. 

Comprender el color de la luz natural.

En este capítulo veremos:

  • Explore cómo el color puede afectar la respuesta emocional.
  • Comprender cómo cambia el color de la luz natural a lo largo del día.
  • Aprende a mezclar colores claros para crear profundidad.

Colores como visualelements construyendo una historia

Lo que percibimos como color no es más que la interpretación de nuestro cerebro de la luz reflejada en algún objeto o superficie, que se transmite al cerebro por los nervios ópticos.

Bajo el ámbito de la psicología del color, varios estudios han demostrado que los colores pueden afectar profundamente la forma en que experimentamos el mundo que nos rodea, desde el sabor de los alimentos que comemos, hasta cómo respondemos a los nuevos envases en los estantes de los supermercados.

Los colores afectan a cómo nos sentimos, y es precisamente por eso que la comprensión es el color es tan importante para usted como fotógrafo.

Hay muchas maneras de controlar o cambiar los colores de las imágenes, como editar, usar filtros o ajustar el balance de blancos.

Pero el tema de hoy es la luz natural, así que es por eso que vamos a profundizar en este tema y aprender cómo crear una respuesta más emocional mediante el uso del color correcto de la luz natural.

luz natural

Como “color” es un concepto amorfo en cierto modo, después de todo lo que vemos puede variar ligeramente en tono, no hay madera que defina precisamente tal tono, por lo que trabajamos con el concepto de temperatura de color.

Discutir la definición técnica de la temperatura del color será una pérdida de tiempo por dos razones:

  1. Vas a tener sueño.
  2. Y tal concepto no te hará disparar mejor

Lo más importante que debeaprender aquí sobre la temperatura del color es su patrón de medición, Kelvin grados, y ahora sólo tiene que averiguar lo que ese símbolo “K” significa en el ajuste de balance de blancos en su cámara.

A partir de ahí tenemos lo siguiente:

  • La temperatura de color por debajo de 4000K se considera cálida (colores en rojo y amarillo)
  • Las temperaturas superiores a 4000K se consideran colores fríos (azul)
luz natural

La planificación es necesaria

En el artículo anterior, Natural Light: The quality of light, aprendiste a olvidar el concepto de iluminación buena o mala, y pensar en términos como luz más apropiada o menos adecuada.

Y ahora, por supuesto, tenemos que continuar todo este asunto, y de la misma manera que en el último artículo, aquí está el más apropiado y el menos apropiado. Así que saber cómo cambia la luz natural durante el transcurso del día es su principal factor de planificación.

Luz azulada (11000K)

luz natural

Este tipo de luz natural se puede encontrar antes del amanecer y también después de que se establece.

Suele generar un efecto melancólico y misterioso, y aporta la sensación de frialdad.

Cuando salgas a fotografiar y estés en tales condiciones en un entorno urbano, intenta mezclar la luz natural azulada, desde el amanecer o el anochecer, con la luz artificial, naranja, de alumbrado público, esto creará una combinación de luces bien plátano y aportará más profundidad al marco.

Precaución: Debido al bajo nivel de luz durante esta hora del día, preste mucha atención a la velocidad del obturador para evitar imágenes borrosas.

Luz dorada o dorada (3500K)

Este depende un poco de su posicionamiento geográfico. Pero por lo general la luz natural con tal color se puede encontrar al amanecer y al atardecer.

Aquí el efecto emocional es bien conocido por los fotógrafos, que incluso apodaban este momento Hora Dorada o Hora Mágica. Está muy cerca de una pintura pastel con sus colores, tonos cálidos de rojo y amarillo.

Los retratos tomados durante esta hora parecen llenos de magia y muy acogedores.

luz natural

Los retratos pueden verse muy bien usando la luz natural del amanecer como la única fuente de iluminación.

Tenga en cuenta que para que la magia suceda es necesario estar presente, por lo que si planea disparar durante este período, planificar su horario, ya que tendrá que despertarse temprano, muy temprano.

Luz de mediodía (5000 a 6500K)

Este tipo de luz natural también depende de su ubicación geográfica, en la mayoría de los lugares es bastante común alrededor de 1 hora después del amanecer, así como 1 hora después de que se cae.

El efecto emocional es bastante neutro, aunque se considera un color frío, en términos de Degrees Kelvin.

Una buena cosa acerca de este tipo de luz natural es que va a ampliar los colores de los objetos y traer un nivel de contraste muy agradable a la foto.

luz natural

Día nublado (7000K)

Bueno, aquí es bastante simple definir cuándo. Cuando el día está nublado. Es un tipo de luz natural que genera un efecto emocional similar a la luz azulada pero con una sensación ligeramente más triste.

Debido a que es una luz ligeramente más fuerte, que la luz azulada, se puede utilizar una velocidad de obturación más rápida.

luz natural

Una de las mayores ventajas de trabajar con este tipo de luz natural es la constancia, ya que su tono no cambia mucho durante el día, lo que significa que puedes trabajar con menos celeridad y prestar más atención a tus composiciones.

Mezcla de colores

Como todas las reglas que hemos aprendido, estas son sólo para una cosa que se rompe, en este caso mixta.

Conseguirás resultados muy agradables con la mezcla de luz natural fría y colores. Al poner colores cálidos en primer plano y los colores frescos en el fondo, por ejemplo, el contrato y la profundidad pueden sorprenderte.

También trabajar entre los tiempos de cambios del tipo de luz natural también le dará grandes fotos.

Usted estará a juego colores de la hora dorada, colores cálidos como el oro, con colores frescos de la noche.

luz natural

Mezcla de luz natural y artificial

También puede optar por hacer una mezcla de iluminación natural y artificial. En la siguiente foto vemos esto. La señora se iluminó con una lámpara de tienda de naranja en lo mucho que el resto era sólo la luz natural de un día nublado.

luz natural

O en este donde se mezcla la luz caliente de las antorchas con la iluminación del proyector azul frío detrás de ellas.

luz natural

Por ahora esto es todo, pronto aparezco aquí con otro post. Mientras tanto, si te gusta, deje que su comentario y compartir en su timelime!

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Fotografía hazlo tu mismo Tutoriales

Cómo hacer bateadores para la fotografía

Bueno, el tema de hoy es fácil, rápido y práctico y todavía le ayudará a ahorrar mucho dinero, hoy le enseñaré cómo hacer bateadores para la fotografía.

El uso de reflectores o bateadores en la fotografía es sólo una manera de aprovechar la luz existente, y saltar a los lugares específicos del ojo de la imagen, por lo que hoy el tema es los bateadores diy, una manera fácil de hacerse sus propios bateadores.

Cómo hacer bateadores para la fotografía

Esto se puede hacer virtualmente con cualquier superficie que refleje la luz, como una pared, espejo, cartón, poliestireno expandido, una lámina de aluminio, etc.

Los reflectores de fotografía dedicados vienen en muchos colores, formas y tamaños diferentes. Plata, oro, blanco y a veces mezclas de estos tres colores comúnmente conocidos como reflectores de cebra son los colores más comunes.

También hay bateadores 5 en 1 que incluyen una superficie negra para absorber la luz, y una superficie translúcida para suavizar la luz.

cómo hacer su bateador 5 en 1
Bateador 5 contra 1
Diy Batsman

¿Qué formato debe ser bateador para la fotografía

La forma del bateador depende en gran medida del sujeto que esté fotografiando. Por lo general, los reflectores redondos plegables son los más utilizados porque son más fáciles de manejar, y también más fáciles de plegar, pero los bateadores triangulares y rectangulares también son muy populares.

El tamaño del bateador también depende de lo que estés tratando de iluminar, y cuando se trata de objetos pequeños, que serán fotografiados en una mesa, las cosas se complican porque los bateadores ordinarios pueden ser grandes y torpes.

Así que vamos a crear nuestro propio bateador diy en el tamaño de la necesidad de cada situación que vamos a disparar.

Materiales para hacer que tus bateadores de fotografía

A pesar de que puede utilizar hojas simples de papel con algún tipo de objeto como apoyo para sostener su bateador de bricolaje, la técnica de plegado simple es seguro que le dará más control sobre la forma en que coloca sus bateadores.

Para empezar, necesitará algunas hojas de papel metalizado. Los que estoy usando aquí se pueden encontrar en artículos de oficina o tiendas de artesanía, y existen en varios tamaños y colores.

Compré sábanas de 50 x 70 cm, y eso me permitió hacer un buen conjunto de bateadores de diferentes tamaños y formas.

Una cosa interesante de este tipo de papel es que la parte posterior es blanca, por lo que puede utilizar el lado metalizado o simplemente girar al lado blanco de tener diferentes tipos de reflejos.

En el lado metalizado también puedes elegir papeles que tengan algún tipo de textura, para crear diferentes efectos de reflexión, haciendo tu luz un poco más compleja.

Cómo hacer bateadores para la fotografía - Materiales
Tablero de papel metalizado

Sin duda alguna

Ahora es el momento de cortar el papel en tamaño. Eso depende del tamaño del bateador que quieras crear, en este caso, estoy haciendo un bateador de 8x13cm.

Cómo hacer bateadores para la fotografía - medidas

Ahora marca las líneas con un bolígrafo y dobla el papel en esas líneas. Vas a terminar con algo como esto.

Cómo hacer bateadores para la fotografía - Formato

Para mantener los pliegues superpuestos en su lugar, utilicé pequeños imanes.

Puede utilizar cinta adhesiva, velcro o incluso adhesivo reutilizable, pero el uso de pequeños imanes le dará más control al elegir los ángulos de reflexión de su bateador DIY.

DIY Hitters

Los imanes también serán útiles si vas a usar tu bateador en algún soporte, no en una mesa.

DIY Hitters

Cómo usar tu nuevo bateador.

Ahora que hemos construido algunos buenos bateadores es hora de probarlos.

Incluso si no tienes un sistema de iluminación profesional, puedes usar tus nuevos juguetes. Sólo tienes una ventana y usa la luz que viene a través de ella.

Usted se sorprenderá de lo que se puede hacer.

La siguiente imagen es un ejemplo.

Cómo hacer bateadores para la fotografía - resultado

Vea cómo se hizo

DIY Hitters

Izquierda, foto sin los bateadores, sólo con la luz en el fondo. Bien, foto del montaje del paisaje.

Comience con la lámpara o el soporte de la ventana en el fondo y un difusor delante lanzando luz detrás del objeto.

DIY Hitters

Izquierda, disparos con un gran bateador. Correcto, disparo del posicionamiento del bateador. Ahora, el mismo sistema sólo con la inclusión de un gran bateador en la línea lateral.

DIY Hitters

Izquierda, resultado final con dos bateadores dorados. Bien, foto de las posiciones de bateo de los bateadores.

Y puedes seguir añadiendo reflejos con tus nuevos bateadores de bricolaje. Como se hizo aquí donde en el otro lado se colocó un pequeño bateador.

Bueno, eso es todo, no olvides que puedes cambiar el color de tu bateador para crear diferentes climas en la foto.

¿Y luego vas a hacer tus bateadores de bricolaje? Deje un comentario con los enlaces a las fotos de resultados!

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5 cosas para mantener un enfoque perfecto

Hay algunos problemas en la fotografía que se pueden solucionar – imágenes ruidosos, distracciones en el fondo, balance de blancos – pero mantenerse enfocado no es uno de ellos. Tener siempre esa foto con el enfoque perfecto, afilado, puede llevarte a sacar te el pelo de la cabeza.

Incluso con la magia de la máscara de enfoque o las herramientas de Lightroom, no se puede ir mucho más lejos fuera del umbral en el que se tomó la foto.

Y los mejores consejos para tener siempre la foto con el enfoque perfecto comienzan aquí.

5 cosas para mantener un enfoque perfecto

Punto de enfoque único.

Punto de enfoque simple - enfoque perfecto

Esta es la primera gran pregunta que debes hacerte. ¿Usar o no un solo punto de enfoque? 

Hay muchas maneras de pensar aquí, pero cuando se utiliza el alto enfoque de la máquina, siempre recuerde elegir el modo de enfoque automático, porque con él es posible definir qué área en la que la foto estará con el enfoque perfecto.

Por ejemplo, cuando se está haciendo un retrato, y configurar el punto de foto para la región de los ojos del pentagrama a fotografiar.

También puede optar por el enfoque manual para obtener un enfoque perfecto, y esto vale la pena cuando se hace macrofotografía o tomas nocturnas.

Mover objetos

enfoque perfecto

Maldita sea cómo se mueve, ¿cómo voy a conseguir un enfoque perfecto? ¿Quién nunca ha hecho esta pregunta al disparar, pero con las características de las máquinas actuales sólo ir sin la respuesta si usted no sabe cómo utilizar la configuración de ellos.

La mayoría de las máquinas dslr en el mercado hoy en día tienen un ajuste llamado AF continuo, también conocido como servo AI en cámaras Canon. Permite que el Af de la cámara rastree el objeto que se va a fotografiar.

Como por ejemplo una novia caminando en un pasillo, un niño jugando o pájaros volando.

AF continuo es muy útil, pero en algún momento se disparará algo que es más rápido que el sistema de enfoque alto es capaz de seguir. Ai en este caso debe volver a la configuración de enfoque simple y preenfocarse en un área donde el objeto a fotografiar será.

Uno de los mejores ejemplos de esto son coches muy rápidos, animales salvajes y algunas aves.

 ¿Velocidad de obturación lo suficientemente rápida?

Velocidad del obturador - Enfoque perfecto

La antigua regla sobre la velocidad de obturación la necesidad de tener al menos un segundo dividido por la distancia focal de la lente sigue siendo ampliamente hoy en día. Por ejemplo, si está grabando con un 50 mm, la velocidad de obturación debe ser de al menos 1/50 s o más rápido.

Las lentes con estabilización de imagen ayudan, pero si siempre mantienen la velocidad del obturador con un ajuste adecuado.

Los ajustes muy lentos causarán desenfoques en tus fotos, y esto no te ayudará a tener un enfoque perfecto.

¿Es suficiente el ajuste ISO?

Control ISO de Canon - Enfoque perfecto

Habrá ocasiones en las que tendrá que meter la mano en el ajuste ISO, probablemente para mejorar las condiciones de luz y ser capaz de ajustar la velocidad de obturación a la velocidad requerida.

Para no suavizar y ajustar la ISO, la mayoría de los equipos hoy en día pueden manejar bien el ruido en las fotos en el ajuste hasta ISO 3200.

Ciertamente, si usted está por debajo de ISO 3200 sólo notará el ruido cuando agranda la foto en el ordenador, e incluso si va a hacer una impresión de esta imagen que saldrá ingenioso.

Ver más sobre la exposición aquí

¿Quién necesita un trípode?

Por qué necesitas un trípode - enfoque perfecto

Incluso si no te gusta subir siempre será tu mejor amigo cuando el negocio está tomando fotos con el foco del alcalde.

No subestimes un buen trípode, incluso si tienes una lente con sistema de estabilización, te dará un apoyo mucho mejor que tus manos para tomar fotos con un enfoque perfecto.

También puede utilizar el ajuste de cuenta atrás para activar el botón del obturador o incluso un control remoto, para asegurarse definitivamente de que nada se mueve mientras hace esa maravillosa foto.

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Macro fotografía: Cómo disparar gotas de lluvia

En este macro tutorial de fotografía aprenderás que un día lluvioso no tiene por qué ser un fracaso ya que las gotas de lluvia realmente puedes traer grandes planes a la vida.

Fotografía macro, gotas de lluvia o gotas de lluvia

Las gotas de agua son un excelente tema para disparar bajo un entorno macro y se ven particularmente atractivas en las flores.

Necesitaremos un día lluvioso para que nuestros “goteos” proporcionen nuestra propia agua, usando la vieja botella de spray.

Esta es una pieza muy útil en el kit de fotos para una sesión macro.

Las gotas de agua añadirán un toque de brillo en prácticamente cualquier tema, desde insectos y telarañas hasta bodegones.

El secreto para capturar fotos macro exitosas es encontrar la flor correcta, estambres naranja-amarillo contra los pétalos azules puede crear un efecto impresionante.

También es genial estar en una punta de viento tranquilo para que pueda tener un enfoque muy agudo.

En esta sesión, se utilizó una lente macro de 105 mm capaz de disparar en una relación de aspecto 1:1. esto significa que podemos acercarnos demasiado al tema para ser fotografiados.

Si usted no tiene una lente macro que ‘ll utilizar tubos extensores para cuidar del trabajo.

Elija un tema

Fotografía macro

Elija una flor que tenga variedad de colores y detalles interesantes, y preferiblemente una que se coloque en sombra parcial a la luz solar difusa.

Si el sujeto está en la luz directa se puede aprovechar de un difusor, incluso se puede improvisar, para suavizar la luz. Ajuste su cámara en un trípode y ajuste todos sus ajustes firmemente

Ajustes de la cámara

Fotografía macro

Ajuste su cámara al modo de prioridad de apertura y establezca una apertura estrecha, f/11 es una buena llamada para capturar una buena profundidad de campo para que la mayoría de las flores y gotas de agua se enfoquen de forma nítida.

Establecer una ISO baja, 100 por ejemplo, ayudará a mantener la calidad de la foto.

Incluso si la cámara está montada en un trípode, el viento puede obligarte a elevar un poco la ISO para que puedas usar una velocidad de obturación más rápida

Añadir agua

Fotografía macro

Utilice su botella de spray para dar un agua nevada hermosa y delgada en su flor.

Añade agua donde quieras que aparezca, pero ten cuidado de no añadir demasiada agua para que no corra a través de los pétalos

Usar enfoque manual

Fotografía macro

Ajuste su lente al modo manual, encienda la vista en vivo de la cámara y haga zoom sobre ella alrededor de 10x, apunte al centro de la flor y ajuste el enfoque para que pueda obtener la foto más nítida posible.

Para disparar, utilice siempre la opción de temporizador automático, una que espere unos segundos para disparar después de pulsar el botón, o mejor aún utilizar un mando a distancia.

Pequeños batidos pueden arruinar su foto cuando estamos hablando de fotografía macro.

La posproducción siempre es importante

Fotografía macro

Si no usas Camera Raw o Lightroom, será mejor que empieces a usarlo, te ayudarán mucho con tus fotos.

A continuación, recoger todas las fotos que ha tomado de su flor para uno de estos programas. En ellos puede cambiar el tamaño o recomponer su foto. Recomponerlo para que solo tengamos el sujeto en la pantalla.

Establecer la exposición

Fotografía macro

Ajuste la exposición de la foto para que sea más clara, no sobreexpuesta, y también ajuste el ajuste de contraste desde el exterior para que pueda ver las gotas de agua con mayor claridad.

También ajuste los niveles de sombras y blancos para agregar luz y rellenar la foto.

Finalmente, presiona el control Claridad para aportar más claridad a la flor y las gotas de agua.

Photoshop también puede ser útil

Macro en Photoshop

Para darle más detalle sano detalle en la imagen, es posible que necesite herramientas más allá de las que ya ha utilizado, y en este punto Adobe Photoshop puede ayudarle.

Establezca un valor alto para el control Enfocar máscara y establezca unos 2 píxeles para el parámetro Radio, así como 0 para el parámetro Umbral, aplique y listo.

Todo lo que queda es capa, Capa, y luego ir en aplanar la imagen, aplanar la imagen, y guardar en Jpeg para distribuir a través de las redes su composición más reciente.

Inspiración

Puede combinar flores y gotas de agua de muchas maneras para crear una variedad de efectos impresionantes

Semilla de diente de León

Foto por diente de León

Efecto Lluvia

Foto de la flor

Puedes crear efectos espectaculares con la caída de agua. En esta foto se utilizó un flash para luminar las gotas detrás de la flor. Utilice una velocidad de obturación de aproximadamente 1/250 y un telón de fondo oscuro ayudará a paralizar las caídas.

Es este uso de la imaginación y un poco de agua y no está mal las fotos de las flores de la casa de la abuela se han vuelto mucho más bellas.

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Formas creativas de trabajar con el fondo de las fotos

Si usted es fotógrafo de retratos y moda gran porcentaje de su trabajo se hace en un estudio, y por muchas veces se puede limitar al tamaño de su espacio, y luego entrar en lo que conocemos como fondo infinito, que a menudo son sosos , tedioso y no añadir nada a la obra.

Ai entrar en el día a día travieso de un estudio de fotografía, y usted comienza a buscar formas creativas de trabajar con el fondo de las fotos

Formas creativas de trabajar con el fondo de las fotos

Creatividad con papel. Puedes quedarte todo el día grabando con un fondo blanco, negro o cualquier otro color al final del día te aburrirás así que por qué no usar el fondo como elemento de información en tus fotografías.

Añadir texturas a su fondo, cortarlo en rodajas verticales y colgarlo, el hecho de que viene en rollos crear una espiral natural en cada rebanada que se corta, creando texturas muy agradables para su fondo.

Formas creativas de trabajar con el fondo de las fotos

Todo lo que necesita es papel para el fondo, en el color que elija, un buen soporte para este papel, stiletto o tijeras y grapas.

Formas creativas de trabajar con el fondo de las fotos

Cuelgue un poco el rollo de papel y vaya a cortar verticalmente, creando rodajas.

Formas creativas de trabajar con el fondo de las fotos

Al final tendrás algo más o menos igual que la foto de arriba, recuerda dejar las espirales en un momento que pueda salir en tus fotos.

Puede crear diferentes versiones de corte vertical al igual que el uso de otros colores de fondo. Usted se sorprenderá por los resultados!

Utilice y abusar de su imaginación y ver que vale la pena cada segundo perdido papel de corte!

Ahora lente de esa tela, papel, fondo lo perdió en la parte inferior del estudio?.

Podría ser de gran valor si sabe cómo usarlo.

Formas creativas de trabajar con el fondo de las fotos

Colóquelo en un nuevo papel para crear texturas en su fondo más aleatoriamente, tiene un efecto muy interesante si se aplica con creatividad.

Utilice una iluminación de color diferente en el fondo para crear un entorno más espacial.

Y muchas veces te entristeces cuando tu fondo empieza a rasgarse bien, bueno no te quedes, ¡usa esto a tu favor!

Y también puede sobra rasgado de tu fondo a propósito, para crear una especie de marco para el sujeto que estás fotografiando.

Aquí lo que vale es utilizar la cabeza y enviar bien en las fotos, si usted no se compadece de sus papeles de fondo ahora sólo enviar bala!

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Balance de blancos. 6 errores cometen los fotógrafos.

Balance de blancos

El balance de blancos (WB) es el proceso de eliminación de colores poco realistas, sirve para que los objetos que aparecen blancos en las fotos sean realmente blancos.

El balance de blancos adecuado debe tener en cuenta la “temperatura de color” de la fuente de luz, que se refiere al calor o la frialdad de la luz blanca.

Nuestros ojos son muy buenos para juzgar lo que es blanco o no bajo diferentes fuentes de luz, pero las cámaras digitales a menudo tienen una gran dificultad con el balance de blancos automático (AWB) – y pueden crear tonos feos de azul, naranja, verde o incluso proyecciones de color.

Comprender el balance de blancos digital puede ayudar a prevenir estas proyecciones de color, mejorando así sus fotos bajo una amplia gama de condiciones de iluminación.

Tono azulado o collor azul
Balance de blancos, luz diurna

Temperatura de color

La temperatura de color describe el espectro de luz que se irradia desde un “cuerpo negro”, con el que la temperatura de la superficie.

Un cuerpo negro es un objeto que absorbe toda la luz incidente, sin reflejar ni permitir que esta luz pase a través de ella.

Una buena analogía para explicar la radiación de un cuerpo negro es cuando calentamos una piedra o un pedazo de metal. Por lo general, decimos que estos cuando se calientan se vuelven “rojo caliente” cuando alcanzan la temperatura adecuada y luego se vuelven “blanco caliente” cuando la temperatura sube aún más.

Del mismo modo, los cuerpos negros reaccionan con diferentes temperaturas a la banca ligera.

¿Por qué la temperatura de la luz sería útil para los fotógrafos si nunca se ocupan de cuerpos negros reales?

Afortunadamente, fuentes de luz como las lámparas de tungsteno y la luz del día se acercan mucho a imitar la distribución de la luz creada por los cuerpos negros, aunque otras fuentes como las fluorescentes pueden alejarse significativamente de los cuerpos negros.

Incluso si los fotógrafos no utilizan el término temperatura para referirse a la luz creada por cuerpos negros, el término se aplica como una correlación de la temperatura del color.

La siguiente tabla muestra esta correlación con el uso de fuentes de luz convencionales y su referencia en la escala Kelvin.

1000-2000 KVelas
2500-3500 KLámpara de tungsteno
3000-4000 KAmanecer / Puesta del Sol
4000-5000 KLámparas fluorescentes
5000-5500 KFlash
5000-6500 KLuz diurna con cielo despejado (sol del mediodía)
6500-8000 KCielo moderadamente nublado
9000-10000 KCielo sombrío o muy nublado

El balance de blancos de la cámara está diseñado para ayudar a producir imágenes que tienen colores que coinciden con los que viste en el momento en que hiciste la foto.

Si cometes un error aquí, tus fotos no tienen vida con colores apedreados, o incluso con molestos tonos coloridos, azulados, rosados y anaranjados.

Echemos un vistazo a algunos de los errores que los fotógrafos cometen regularmente con el balance de blancos.

Error 1. Utilice el balance de blancos en automático todo el tiempo

El ajuste automático del balance de blancos es útil porque no se preocupa un poco por el cambio de color de la luz durante todo el día y cómo se mueve entre diferentes arreglos de iluminación, pero puede no ser ideal para todas las situaciones.

Cuando una escena tiene un color dominante, el sistema de balance de blancos automático de la máquina puede tratar de eliminar o mitigar tal dominio para que la foto salga más equilibrada, de esta manera el AWB, puede cambiar los colores de las fotos huyendo un poco de la realidad.

El amanecer y la puesta del sol, cuando la luz está demasiado caliente, también pueden ser un desafío para un sistema de balance de blancos automático.

Fue diseñado para eliminar los moldes de colour y algunos harán todo lo posible para deshacerse de este color atmosférico.

La opción Luz diurna o Sol suele tener una mejor proporción en el balance de color.

Error 2. Utilice la configuración de Sombra o Nube en días nublados o en situaciones de sombra

Aunque todos los fabricantes tienen estos ajustes de balance de blancos en sus máquinas la mayor parte del tiempo que los aplica a la situación en la que se diseñó el ajuste los colores resultan ser excesivamente calientes, tirando de un tinte Naranja.

Se puede utilizar como una buena herramienta para inyectar personalidad, estado de ánimo, en las fotos cuando desea que las fotos tengan colores más cálidos.

Puede ser muy eficaz durante las mañanas brumosas para transmitir la sensación del sol caliente, por ejemplo.

Error 3. Evite el balance de blancos manual

Muchos fotógrafos relativamente experimentados se ponen nerviosos cuando están usando el balance de blancos en modo manual o personalizado, pero de hecho es extremadamente útil y muy fácil de controlar.

En esta configuración el fotógrafo necesita informar a la cámara cuál es el color de la luz, esto se hace usando una tarjeta de destino blanca o gris 50%.

El método real para definir un balance de blancos personalizado varía entre cámaras, pero el principio básico es el mismo.

Esta tarjeta debe ser fotografiada con la misma luz que iluminó el sujeto principal, como por ejemplo en la foto de arriba.

Llene la pantalla de su máquina con la foto de la tarjeta gris y luego diga que debe usar dicho color como referencia para el balance de blancos.

Después de hacer este disparar el tema principal con un balance de blancos personalizado!

Error 4. Confundido por la iluminación mixta

Disparar con iluminación mixta puede ser un trabajo complicado, por no hablar de una pesadilla. Si se imagina en una habitación donde tienes como iluminación de luz diurna y lámparas de tungsteno, ¿qué configuración usar?

Usando el ajuste de luz diurna todos los lugares predominantemente iluminados por las lámparas aparecieron en las fotos con colores más cálidos, más naranja.

Por otro lado, el uso del ajuste de tungsteno todos los lugares donde hay iluminación natural se han vuelto más azulados.

La solución es establecer un valor de balance de blancos manual, como se mencionó anteriormente, colocando el sujeto a fotografiar a la luz más importante de la escena.

Otra forma de lidiar con este problema es modificar la iluminación para que todas las luces tengan el mismo color.

Error 5. Dispara en Jpeg.

Si bien es una buena práctica obtener el balance de blancos adecuado en la cámara para que pueda evaluar correctamente el éxito de la imagen, no es esencial cuando se toma sin procesar.

Los archivos sin procesar tienen toda la información de color y balance de blancos disponible y se pueden ajustar correctamente con un solo clic del ratón.

Además de tener una lista de ajustes preestablecidos predefinidos de balance de blancos y ajustar cada foto sobre la medida. Camera Raw Adobe tiene una herramienta de balance de blancos mediante muestreo que se puede ajustar simplemente haciendo clic en un área neutra de la imagen, al igual que en Lightroom.

Problemas que comienzan cuando no tienes un área neutral en la foto, o en la sesión de fotos. Pero sólo tiene que incluir una foto de su tarjeta gris al comienzo de cada sesión y hacer todos los ajustes basados en los parámetros de la tarjeta.

Error 6. Siempre busque una foto neutra

Muchos fotógrafos siempre están en busca del balance de blancos más equilibrado y olvidan que la foto no tiene que ser necesariamente neutral.

Suprimir todo el calor que la luz de una vela trae a una foto seguramente robará por completo la atmósfera que fue creada por tal luz.

El uso del balance de blancos como herramienta artística es muy válido.

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