Categorias
Consejos de fotografía

Cómo tomar buenas fotos para Instagram por tu cuenta

Tomar buenas fotos para Instagram parece una cosa fácil de hacer. Coge el teléfono, abre la cámara frontal para hacer clic un par de veces y ya está listo. Lo descargas en el editor de fotos de Instagram, pones un filtro encima y esperas a que lleguen los “me gusta”. Y la mayoría de las veces no vienen. Entonces te preguntas qué le pasa a tu foto. La respuesta podría hacerte daño, tu foto podría no ser tan genial.

Así que lo que antes de salir a filmar algo es pensar en cómo vas a hacer esta película, y cómo quieres que aparezca. Hoy en día hay una multitud de buenas fotos en Instagram puede traer no sólo más likes, pero más oportunidades de trabajo, por ejemplo.

Actualmente, los empleadores tienden a mirar los perfiles de redes sociales de los empleados y, si sus fotos no son únicas o al menos hermosas, eso es una señal de advertencia. Pero supongamos que eres una chica hambrienta de atención. O tal vez un chico que quiere atraer a unas chicas agradables. Porque, para ser honesto, los jóvenes usan Instagram principalmente para este propósito.

¿Cómo tomar fotos para Instagram solo?

Para ello necesitarás planificación, práctica y algunos equipos. Pasar cosas como la iluminación y los fondos será un pecado que no quieres cometer cuando hablamos de fotos para Instagram.

hombre encapuchado fotografiando

Si estás cansado de acosar a tus amigos o familiares para ser tu fotógrafo personal durante unas horas, con la esperanza de que te veas perfecto en la foto, has venido al lugar correcto. ¡Ahora, vayamos al grano!

Equipo necesario para buenas fotos para Instagram

Preferiblemente una cámara. La mayoría de la gente dice que no necesita una cámara o una buena cámara de teléfono para obtener fotos apropiadas para Instagram, pero en realidad se necesita algo con calidad.

tomar buenas fotos para Instagram en la naturaleza

Si no tienes una cámara decente es mucho más difícil tomar fotos hermosas. Si sólo su teléfono que necesita para activar el temporizador, que es casi siempre 5 a 10 segundos, a continuación, correr de nuevo a su lugar para hacer una pose y tomar una foto. Para ser honesto, este método a veces puede funcionar muy bien, pero la mayoría de las veces no obtienes lo que quieres.

Si usted tiene una DSLR o una cámara sin espejo este problema comienza a disminuir. Muchos de ellos tienen una función llamada intervalometro, donde se pueden tomar fotografías a intervalos de tiempo espaciados sin la necesidad de pulsar el botón del obturador más de una vez.  

Así que puedes tomar tantas fotos como quieras y tantas poses como necesites sin tener que tocar tu cámara o huir cada vez que tomes una foto. Incluso las cámaras un poco más antiguas confían en esta función, y son más que suficientes para las fotos para Instagram. 

tomar buenas fotos para Instagram

Si estás contento incluso puedes conseguir una cámara que tiene WIFI y aplicaciones para controlar todo lo que quieras, así que simplemente pon tu cámara en un trípode elige la composición y usa la aplicación para disparar la cámara después de haber comprobado la composición en la pantalla del teléfono .

Tener al menos un trípode 

Incluso si no tienes una cámara súper moderna con un billón de megapíxeles, que en realidad no es necesario cuando hablamos de tomar fotos para Instagram, ¿por qué IG comprime tantas fotos que llega un momento que ni siquiera ves tal diferencia en una foto con muchos megapíxeles en comparación con una foto con menos mp.

opción tripa para smartphone

Una de las herramientas más infravaloradas en el mundo de la fotografía es un trípode, y no entiendo por qué es una herramienta tan útil después de todo. Tener un buen trípode es un requisito mínimo para aquellos que quieren disparar por su cuenta.

No importa si estás usando una cámara o un teléfono inteligente, tener un trípode te ayudará mucho al hacer fotos a Instagram por tu cuenta. Con él puedes definir exactamente cómo y dónde te quedarás durante las fotos y no tienes que preocuparte por los cambios de ángulo o enfoque, siempre y cuando todo se mantenga en su lugar. 

opción de tripa para DSLR

Afortunadamente los trípodes no cuestan una fortuna. Incluso un trípode barato de $20 o menos hará el trabajo. Pero en caso de que tenga un gigante DSLR tenga cuidado con los trípodes muy baratos. 

Cómo tomar buenas fotos de Instagram por tu cuenta, consejos y trucos

Buena iluminación

No se supone que sea noticia para nadie, pero tener una buena iluminación a la hora de tomar una foto es esencial. No importa si usted está utilizando la luz natural o la iluminación artificial que tiene una fuente confiable de luz durante el tiempo de la sesión de fotos es una mega ayuda.

iluminación esuqeca

Para ello puedes usar la luz que pasa a través de una ventana, o la luz que rebota en un edificio de luz para ayudarte a construir tu iluminación natural. Por supuesto, para tomar buenas fotos para Instagram solo tendrá que mantener siempre un ojo en la iluminación a su alrededor para encontrar el mejor momento. No tiene sentido un lugar súper hermoso y tenuemente iluminado.

Si es así, también puedes usar iluminación artificial para crear todo el estado de ánimo que quieras en tus fotos. Una de las cosas más geniales que he visto últimamente se llama LumaCube y no hace ningún trabajo para cargar y es muy útil cuando se trata de encender algo, y se puede utilizar con el teléfono celular, cámara de fotos, vídeo, etc.

lumacube es una gran opción

Fondo

Tal vez aquí está uno de los principales errores que todos cometemos de vez en cuando, sin prestar atención a lo que hay en el fondo de nuestras fotos. Cada vez que filmamos tenemos que buscar una manera de limpiar lo que está en el fondo de las fotos, para evitar distracciones o incluso cosas no deseadas en las fotos. No está bien cuando tienes una rama sobresaliendo del medio de tu cabeza.

Usted puede elegir el lugar que va a disparar y de esta manera evitar prácticamente todas las distracciones y por lo tanto tener una foto más limpia y con un mensaje más claro; Además podemos elegir un fondo que tenga contexto con lo que estás grabando y que complete el mensaje que quieres pasar, después de todo una de las funciones de una buena foto y pasar un mensaje.

Si tienes una cámara con una lente rápida puedes usar la apertura de esta lenta para desenfocar el fondo de las imágenes y así llamar más la atención sobre el plano principal de tu foto. Pero tenga cuidado de no exagerar, ya que esto puede causar que sus fotos no tengan un enfoque tan claro.

Movimiento

Cuando hablamos de movimiento, no pensamos en correr por ahí. Es el movimiento sutil que añade significado a tu foto. Algo que le da a su imagen mucho más contexto y acción a sus fotos. Algo muy simple de hacer cuando tienes una cámara, pero no siempre tan simple de hacer con un teléfono móvil por ejemplo es utilizar una velocidad de obturación más lenta durante tus fotos. 

Use el movimiento para tomar grandes fotos

Esto sin duda traerá otra capa de creatividad a sus fotos. Y si trabajas bien tendrás un hermoso álbum de fotos que no todo el mundo tiene la paciencia para aprender a hacer.

Aquí tu imaginación es quién manda, no hay muchos límites a este tipo de técnica, siempre y cuando puedas obtener el mensaje que te gustaría está bien.

Use la regla de los tercios 

Puede parecer el consejo más telante del mundo, pero para aquellos que no tienen mucha experiencia con la fotografía este es uno de los consejos más valiosos. El uso de la regla de los tercios trae una muy buena fuerza y equilibrio a sus fotos, y termina generando algo mucho más dinámico que siempre disparar algo muy centrado en la pantalla.

utilizar la regla tercos

Así que piensa en tus fotos de más de una manera, incluso si Instagram favorece las fotos con el tema de la foto centrada, trata de romper este crear algo que tenga más salsa y sea más artístico

Disparar en público

Incluso si usted tiene una cierta verguenza de montar su trípode y hacer ciertas poses en la multitud es importante que usted tiene una cierta dinámica en sus fotos, por lo que todo se ve aún más vivo.

Trate de utilizar a otras personas con fondo o incluso en primer plano borroso, por lo que será capaz de crear más de una capa de interés en sus fotos y mostrar que usted es parte de mucho más que usted, dejando de lado todo el egocentrismo de la Instagram.

tomar fotos en lugares públicos y de la ciudad - tomar buenas fotos para Instagram

Por supuesto, en este tipo de situación si estás filmando solo es interesante prestar mucha atención a donde vas a hacer estas fotos, ya que no todos los lugares serán amigables con lo que estás tratando de hacer.

Usa un dron

Cambiar la perspectiva siempre ayuda a crear mejores imágenes, y no hay nada mejor para que esto suceda rápido que usar un dron. Incluso si no es uno de los atuendos más baratos para tener en una mochila, por lo general valen cada centavo invertido porque son capaces de crear imágenes impresionantes.

Usa un dron para tomar fotos

Piense en un dron como una cámara normal, incluso si tiene la capacidad de volar. Así que intenta usar todos los consejos anteriores incluso si estás usando un dron. 

Verás lo adictivas que son todas las fotos con ángulos locos y perspectivas locas que obtendrás. No olvides que en algunos lugares es ilegal volar con drone, así que antes de ir por ahí poniendo tu cámara para volar trata de averiguar si se te permite hacer esto sin dañar ninguna ley. 

Usa un dron para tomar buenas fotos para Instagram

Organiza tu perfil de Instagram

Y el consejo más valioso de todos y poner su Instagram al día. Organiza tus fotos para que todas tengan sentido, sin publicar cosas que no tengan tanto que ver con la foto anterior. Puedes elegir organizar tu perfil por temas, o incluso por temporadas, pero lo importante es organizarte para crear una sensación de que realmente te lo tomas en serio.

Trate de crear algo que se ha sentido como un todo, no sirve publicar foto de perro en el día y luego publicar algo que no tiene absolutamente nada que ver con las fotos del pequeño doguinho.

Si estás seguro de que las fotos que ya no quieres en tu biografía, prueba a archivarlas para que solo el contenido que mejor te represente sea visible.

Para darte un vistazo inspirado a estas cuentas de Instagram para tener una idea de lo que estoy hablando.

https://www.instagram.com/elainery/
https://www.instagram.com/k.els.e.y/

Hay un montón de aplicaciones que pueden ayudarle a organizar su perfil de Instagram, así que sólo tiene que saltar a su tienda de teléfonos inteligentes y buscar, particularmente utilizar uno llamado Garny que es muy fácil de usar y todavía ayuda al programar publicaciones.

Ahora que has llegado hasta aquí sólo te falta una cosa, toma buenas fotos para Instagram poniendo todo esto en práctica y crea un feed de Instagram del que estés orgulloso, no solo en cómo está organizado, sino también en la calidad de las fotos que publicarás. Si pinta
s alguna pregunta puedes llamar aquí en los comentarios que hay en Twitter o en la página De Cara.

pinterest tomar buenas fotos para Instagram
Categorias
Consejos de fotografía

10 hechos sobre iluminación que mejorarán tus fotos

10 hechos sobre iluminación que mejorarán tus fotos

Sin perder el tiempo hoy hablaremos de los 10 hechos sobre la iluminación que muchas personas dejan pasar desapercibidos, pero esa será la base completa para tus fotos.

Sí, sé que he estado más revuelta con los mensajes en los últimos meses, pero todo esto es parte de un plan. Y te prometo que algún día te lo diré. Pero hoy vamos directamente a lo que importa, y en la fotografía lo que más importa es la luz. Así que hoy voy a poner aquí 10 fotos sobre la iluminación que le ayudará a mejorar sus fotos.

Cuanto mayor sea la fuente de luz, más suave será la luz

Una cosa muy simple que no todo el mundo sabe es que el tamaño de la iluminación hace una gran diferencia en sus fotos. Y uno de los primeros grandes hechos sobre la iluminación que mejorará tus fotos es que cuanto mayor sea la fuente de luz, más suave es.

detrás de las escenas de la grabación de una entrevista con una mujer en una biblioteca.

Con una fuente de luz grande, atenúa las sombras, reduce el contraste y suprime la textura. Con una amplia fuente, los rayos de luz llegan al sujeto en más direcciones, lo que tiende a llenar sombras y dar una iluminación más uniforme a la escena.

Usted no necesita ningún equipo de estudio para implementar esto en su propia fotografía. Colocar el sujeto de tu retrato cerca de una ventana grande y brillante que no recibe luz solar directa esencialmente crea una caja de luz gratis.

Cuanto más cerca esté la fuente de luz, más suave es la luz

Este está totalmente conectado al primer punto, cuanto más se aleja la fuente de luz de los objetos, más difícil se vuelve la luz. Cuanto más cerca esté la luz, mayor será en relación con lo que se le fotografia.

hombre mirando a la cámara - Piense en el sol, que es algo así como 109 veces el diámetro de la tierra

Piense en el sol, que es algo así como 109 veces el diámetro de la tierra – bastante grande derecho! Pero a 93 millones de kilómetros de distancia, ocupa una porción muy pequeña del cielo. Siendo tan grande en la naturaleza su distancia de nosotros lo convierte en una pequeña fuente de iluminación.

El resultado de esto es que al disparar en días soleados, utilizando sólo la iluminación del sol, siempre tendremos sombras más definidas. Cuál es una de las grandes características de la luz dura, o fuentes de iluminación pequeñas y / o distantes.

La difusión dispersa la luz

Primero hablemos de difusión. La difusión no es más que poner algo entre la fuente de luz y el objeto de la foto para que interfiera con el comportamiento de la luz. Este es uno de los hechos acerca de la iluminación que todo el mundo olvida que existe hasta que la necesitan.

Por lo general, estamos hablando de alguna interferencia que permite que la luz golpee a su sujeto. La difusión dispersa la luz, esencialmente ampliando la fuente de luz y, por lo tanto, más suave.

Podemos observar un hermoso ejemplo de esto cuando las nubes flotan frente al sol, las sombras se vuelven menos distintas. Las nubes actúan como difusores. En días nublados, todo el cielo se convierte en una softbox gigante.

Si no tienes las nubes disponibles para poder difundir tu iluminación puedes utilizar una gama de otros materiales. Desde difusores profesionales hasta cortinas de baño.

La luz reflejada actúa como difusión 

Cada vez que usamos la luz reflejada en algo actúa como luz difusa, es decir, si quieres descomponer un poco la dureza de alguna fuente de luz, puedes intentar reflejarla en alguna superficie.

Apunte su luz hacia una pared blanca antes de que golpee al sujeto y verá que las sombras en la foto estaban mucho más bajo control.

Esto se debe a que está aumentando el tamaño físico de su fuente de luz y, como hemos visto al principio del artículo, todo está relacionado con el tamaño físico, no hay bromas aquí, eh …

Un trozo de papel de aluminio arrugado, arrugado y luego estirado sobre una placa de cartón, puede servir como un gran reflector, no será tan suave como una pared blanca, pero será ideal para generar contraste y reflejos brillantes.

Cuanto más lejos esté la fuente de luz, más débil y más oscuro se pone

La regla es clara si se tocó dentro del área es una falta y es una penal … ooops blog equivocado …

De todos modos, la ley es clara, la ley del inverso del cuadrado de la distancia, que para muchos puede parecer complicado, pero de hecho es bastante simple y uno de los 10 hechos sobre la iluminación que mejorarán sus fotos que nunca podrá olvidar. .

Sol en un edificio abandonado

Si duplicas la distancia entre la iluminación y el sujeto aumentas su tamaño efectivo, pero también perderás fuerza de iluminación en el sujeto.

En otras palabras, la luz disminuye rápidamente cuando cuanto más te alejas – algo a tener en cuenta si estás moviendo las luces o el sujeto para cambiar la calidad de la luz.

La decadencia de la luz se puede utilizar para variar la relación entre la luz del sujeto y el fondo

Patrones de diamante - En esto siempre tenemos que iluminar el fondo por separado del tema principal.

No tenemos que iluminar siempre el fondo por separado del sujeto principal. Con eso en mente, podemos usar la misma fuente de luz para iluminar el fondo y el sujeto al mismo tiempo.

Si acerca la iluminación al fondo, la desintegración de la luz ayudará a iluminarla. Y usando el caso opuesto, alejando al sujeto del fondo, hará que la luz decaiga y no se extienda lo suficiente como para iluminar adecuadamente el fondo.

La iluminación frontal reduce la textura

Un retratista puede querer mantener la fuente de luz cerca del eje de la lente para suprimir las arrugas de la piel, y esto llamamos iluminación frontal.

Niño en una piscina mirando la cámara con sus ojos azules - el octavo hecho sobre la iluminación muestra cómo controlar las texturas

Generalmente, cuanto mayor sea el ángulo en el que se coloca la luz en relación con el objeto, más textura se revela. Si está fotografiando a un perro y desea conservar los detalles en el pelaje suave, coloque la fuente de luz ligeramente a un lado, no directamente.

La misma regla se aplica al configurar una luz capilar.

Las sombras ayudan a crear volumen

Tener sombras en tus fotos, ya sean retratos o paisajes, te ayudará a crear la sensación de volumen en la foto, algo tridimensional.

Pensamiento de dama de ojos cerrados - luz y sombra, dar personalidad a la foto y completar los 10 hechos sobre la iluminación

Así que es inteligente utilizar las sombras a su favor cuando se trata de crear su iluminación. Además Por lo tanto, es inteligente utilizar las sombras a su favor cuando se trata de crear su iluminación. Además de esto, una hermosa iluminación, que tiene áreas de luz y sombra, le da personalidad a la foto y también ayuda en la composición que guía los ojos del espectador a través de la foto.

La luz de fondo se puede utilizar como iluminación muy difusa

La función de luz de fondo se usa ampliamente cuando queremos fotografiar la silueta de algo o persona. Pero esta no es la única función de este tipo de iluminación.

Hombre mirando la puesta de sol en un bosque - siluetas con luz natural son uno de los 10 hechos sobre la iluminación

Parece fácil fotografiar siluetas con luz natural, pero en realidad no siempre es tan fácil. Incluso con la luz que viene desde atrás, tenemos una gran cantidad de reflejos que alcanzarán tu tema donde no lo necesites.
Por supuesto, esto puede ser útil en algún momento, ya que esta luz que refleja y es muy difusa y suave. Entonces obtienes una foto con pequeñas sombras duras en la cara del sujeto, por ejemplo.

Por supuesto, tendrá que controlar su exposición cuidadosamente en este tipo de situación para que el fondo no esté completamente sobreexpuesto.

La luz es de color, incluso cuando se ve blanca

Otro de los 10 hechos sobre la iluminación tiene que ver con el color de la luz. Esto se llama temperatura de color, y nuestra computadora integrada, ojos + cerebro, es muy hábil para ajustar nuestra percepción, por lo que apenas notamos estas diferencias . Sin embargo, los sensores digitales y las películas pueden grabar proyecciones de color donde nuestros ojos no las ven tan fácilmente.

El color de la mañana y la tarde es cálido, mientras que la sombra abierta al mediodía puede ser bastante azulada. Las lámparas de tungsteno emiten luz muy amarilla. E incluso si no nota la pared naranja donde la luz se refleja antes de que llegue al sujeto, está coloreando su foto.

Con las cámaras digitales, puede usar el control de balance de blancos para neutralizar o enfatizar las proyecciones de color, por ejemplo, para agregar un tono más cálido a un paisaje o retrato.
Con la película, tenía que elegir la película adecuada para la luz en la que estaba disparando o compensar con filtros colocados en la parte frontal de la lente.

El balance de blancos es muy importante en algunas ocasiones, cuando necesite representar fielmente una determinada escena, tendrá que ajustar el balance de blancos en consecuencia que no cambia la escena

En otros casos, es posible usar el balance de blancos como una herramienta artística, cambiando efectivamente el estado de ánimo de las fotos simplemente manipulando su color general.

Como puede ver, estos 10 hechos sobre iluminación no solo lo ayudarán a mejorar sus fotos, sino que también lo harán ver sus fotos de una manera diferente.

Si te gustó este artículo, considera compartirlo con tus amigos, ¡ayuda mucho al blog y me anima a crear más artículos como este! Hasta la vista.

Categorias
Consejos de fotografía

38 Términos de fotografía que necesita saber. Jargon explicó

Chicos, me tomó un tiempo, pero he vuelto y no morí, y para demostrarlo hoy vamos a hablar sobre los términos de fotografía que deben saber. En realidad estoy más vivo que nunca. Perdón por la gran desaparición. ¡Pero además de unas pequeñas vacaciones, también terminé metiéndome en uno de los proyectos más grandes de mi vida! ¡Cuando sea más oportuno, te lo contaré todo!

La apuesta de hoy será cómo un principiante en fotografía puede desentrañar el código secreto que usan muchos fotógrafos, la famosa jerga de la fotografía. Después de todo, que nunca se perdió por completo cuando un amigo que es fotógrafo comenzó a hablar en un idioma que solo ellos entienden.

Así que hoy voy a darle al menos 38 términos de la fotografía que necesita saber, y además, voy a cepillar cada uno. ¡Siéntate, toma la taza de café porque va a ser genial!

38 Términos de fotografía que necesita saber – Casi toda la jerga utilizada por los fotógrafos 

1 – ¿Qué es Aperture?

La apertura es del tamaño del orificio de la lente. Pero no es tan simple. 

Abrir una cámara fotográfica

La apertura controla la cantidad de luz que ingresa a la cámara, y este es uno de los pilares de la exposición de una foto. Además de controlar la cantidad de luz que ingresa a la cámara, también controla la cantidad de la escena enfocada. En este caso tenemos un bonito nombre para esto que es profundidad de campo. Las aperturas grandes como f / 1.4 harán que el fondo de sus fotos se vuelva borroso

Hay dos términos más relacionados con la apertura que es: lente más rápida o una lente más abierta, lo que significa que esta lente puede alcanzar aperturas más grandes.

Por otro lado tenemos las aberturas más pequeñas. Esto mantendrá casi todo enfocado y hará que su cámara capture menos luz. Por lo general, estamos hablando de números como f / 8 hasta f / 32.

Sé que estos números pueden ser bastante confusos, ya que una apertura pequeña equivale a un número f mayor. Pero aquí hay una manera simple de recordar.

Apertura grande = Número f pequeño = Profundidad de campo baja

Apertura pequeña = Número f mayor = Profundidad de campo más profunda

Si todavía se siente confundido, sugiero leer este artículo aquí , en Hablo todo sobre la apertura. y también puede echar un vistazo aquí cuando hablo más sobre las F / Stops.

2 – ¿Qué es la velocidad del obturador?

Siguiendo el trabajo. El obturador controla cuánto tiempo estará expuesto su sensor o película fotográfica a la luz, la misma luz que deja entrar la abertura. Es tan simple como eso. Es una especie de cortina frente al sensor que se abre y cierra tan pronto como presiona el botón disparador de su cámara.
El momento en que el sensor está expuesto a la luz influirá directamente en la exposición de la foto, aquí tenemos la segunda pata del triángulo de exposición. Con la elección correcta de la velocidad de obturación, puede crear diferentes efectos visuales en sus fotos.

Simplemente puede congelar el momento, usando una velocidad de obturación más rápida, o puede crear un efecto más fantasioso usando disparos más lentos o una velocidad de obturación más lenta.

La velocidad de obturación se muestra en fracciones de segundos como 1/125, o en segundos completos como 1, 2 hasta 30 segundos o más.

Simplemente, cuanto más tiempo permanezca abierto el obturador, más luz golpeará el sensor y esto hará que las fotos sean más brillantes.

Si desea saber más sobre cómo usar su obturador de manera más creativa en sus fotos, jus < strong> t lea este artículo aquí .

3 – ¿Qué es ISO?

¿Sigues ahí?
Bien, entonces hay más. En otras palabras (mi madre, que usa esta frase), el ISO no es más que lo sensible que es una película fotográfica a la luz.

Esta “capacidad” también se tradujo al medio digital, por lo que podemos decir que el ISO en la fotografía digital es cuán sensible es el sensor a la luz, que es solo la mitad de la verdad.

En fotografía digital, ISO en términos más fáciles actúa como película fotográfica, como expliqué anteriormente. Pero, de hecho, cuando ajustamos el ISO, aumentamos digitalmente la ganancia / capacidad eléctrica del sensor para transformar la luz en señales eléctricas. Y tiene muchas consecuencias.

Aquí completamos el famoso triángulo de exposición, apertura, obturador, ISO (sensibilidad). Todas estas configuraciones siempre estarán correlacionadas, de modo que cuando cambie la velocidad de obturación, tendrá que ajustar una o dos de las otras cosas antes de tomar la fotografía.

Normalmente, la ISO es adorada por muchos y odiada por otros. La razón es simple, ruido en la foto. Cuando usamos mucho una configuración ISO, introduciremos algo de ruido, también llamado granulado, en nuestras fotos. Lo mismo sucede con la película fotográfica, porque compra la película con la sensibilidad deseada.

Aquí los números son fotografías muy simples, digitales o analógicas, cuanto mayor sea el número, más sensible a la luz, menor será el número menos sensible a la luz.

Película fotográfica con ISO 400

4 – ¿Qué es la Exposición Fotográfica?

La exposición es básicamente lo clara u oscura que es una imagen en el momento de la captura. Esto viene determinado por la cantidad de luz que golpea el sensor o la película de la cámara. Esto se controla mediante los tres ajustes principales de la cámara: velocidad de obturación, apertura e ISO.

Si no ha expuesto la imagen correctamente y está demasiado oscura, el sensor no ha recibido suficiente luz. Lo llamamos subexposición. Para solucionar esto, debe utilizar una velocidad de obturación más lenta, abrir la abertura o aumentar su ajuste ISO.

Si su imagen se ve demasiado clara, el sensor ha recibido mucha luz. Lo llamamos “sobreexpuesto”. Para solucionarlo, debe utilizar una velocidad de obturación más rápida, cerrar la abertura o utilizar un ajuste ISO inferior.

Triángulo de exposición

5 – ¿Qué es la profundidad de campo?

Profundidad de campo simplemente significa cuánto de su imagen estará en el foco, desde el frente (el área más cercana a usted) hasta el fondo (el área de la imagen más alejada de usted).

Si estás filmando algo como un retrato, quieres que el fondo sea un poco borroso, de modo que cuando miras la fotografía, tu sujeto realmente se destaque del fondo.

Esto se denomina profundidad de campo poco profunda.

Si estás fotografiando un paisaje, quieres que todo, desde el frente hasta el fondo, se mantenga enfocado, para que podamos ver claramente todo el paisaje.

Esto se llama gran profundidad de campo. A veces también se llama sólo profundidad de campo.

La profundidad de campo se controla en gran medida mediante el ajuste de apertura de la cámara. Una gran abertura producirá una profundidad de campo poco profunda. Una pequeña abertura producirá una profundidad de campo profunda (con casi toda la foto enfocada).

Dominar la profundidad de campo es una de las claves más importantes para crear una imagen impresionante. Cuando se usa correctamente, puede convertir una foto de buena a grande.

Asegúrese de leer este artículo aquí para entender completamente lo que es y cómo utilizar la profundidad de campo.

Profundidad de campo

6 – ¿Qué son F/Stop o F/Numbers?

Este es un término utilizado para describir las posiciones de apertura en una lente. Controlar cuánta luz entra en la cámara cuando se toma una foto. Los números F-stop se utilizan para controlar el tamaño de la apertura que permite que la luz entre en la cámara.

Y no se calienta porque es mucho más complicado de lo que parece, porque hay un cálculo matemático para establecer el número F de una lente dada.

Lo que realmente necesita saber es la relación entre los números F, o F-stops, con la apertura de su lente. Así que se decora allí. Los números F pequeños, F/1.8, significan que la lente tendrá una apertura, un agujero para pasar la luz, más grande. Al igual que un número F con un número más alto, F/22 producirá un agujero mucho más pequeño, o apertura, en su lente.

7 – ¿Qué son las paradas?

Stops es un término ampliamente utilizado en la fotografía, principalmente por profesionales, para describir cómo se produjeron cambios en los ajustes de la cámara en la exposición de la foto.

Piense en la siguiente situación. Tomas una foto y sale subexpuesta, tus ajustes en la cámara son:

  • Obturador 1/60
  • Apertura : F /2.8
  • ISO 100

Ahora te digo que para que esta misma foto esté bien expuesta tienes que hacer un cambio de 1 parada.. Si la foto está oscura tienes algunas opciones. Reduzca la velocidad del obturador, aumente la apertura o aumente la sensibilidad de la ISO.  Usted decide que no desea aumentar la ISO para no producir ruido, y que tampoco desea meterse con la profundidad de campo. A continuación, sólo tiene el ajuste del obturador, que necesita ser ajustado en 1 tope más lento. En este caso va de 1/60 a 1/30. Así que permanecerá el doble de largo y permitirá la entrada de luz doble. 

Tan pronto como se familiarice con este término, y cómo hacer tales cambios, usted será capaz de tomar este tipo de decisión en cuestión de segundos. 

Para mantenerse as en este tema le sugiero que dé una buena lectura en este artículo aquí donde explico todo con mucho más detalle.

8 – Modo manual

Cuando se utiliza el modo Manual (que normalmente se marca como “M” en una cámara), se establece la velocidad de obturación, ISO y apertura. El modo manual le da un control total sobre la exposición de la imagen. Usted será responsable de todas las decisiones relacionadas con la exposición de las fotos. 

El uso del modo manual tiene muchas ventajas, así como ventajas en el uso de los modos semiautomáticos de la cámara. Si va a tomar la fotografía en serio es bueno tener un profundo conocimiento sobre cómo utilizar el modo manual de su cámara. Haga clic en este enlace aquí y vea al menos 4 razones para aprender a disparar en modo manual.

9 – Cámara de cuadro completo o cámara recortada

Las cámaras de cuadro completo utilizan un sensor de tamaño equivalente a la película de 35 mm. Normalmente, los sensores de cuadro completo se pueden encontrar en DSLR de vanguardia y cada vez más en cámaras sin espejo.

El sensor recortado es más pequeño que el cuadro completo. Si tiene un sensor recortado, tendrá un factor de aumento, generalmente entre 1,3x y 1,6x. Esto significa esencialmente que el sensor está literalmente “cortando” los bordes del marco. Lo que en realidad aumenta la longitud focal y produce tal aumento. 

¿Se ha hecho difícil? Espera un día. En la práctica, si utiliza una lente de 50 mm producida para el fotograma completo en una cámara recortada, se aplicará el factor de amplificación y en realidad tendrá una lente cercana a 75 mm. Muchas lentes se producen sólo para cámaras recortadas, por lo que no presentan este factor de aumento.  

Pero… ¿cuál es el beneficio de una cámara de cuadro completo?

La principal diferencia entre un sensor recortado y un sensor de cuadro completo es el tamaño del propio sensor de cámara.

La cámara de cuadro completo cuenta con un sensor más grande, que ofrece un rango dinámico más amplio y un mejor rendimiento en condiciones de poca luz. La cámara de cuadro completo también permite una profundidad de campo más superficial que un sensor recortado.

Pero para ser honesto, uno no es necesariamente mejor que el otro. Son diferentes.

Y la realidad es que debido a la tecnología, las cámaras de sensores recortadas están llegando rápidamente a sus amigos de cuadro completo más caros en los últimos años.

Además, las cámaras de sensor esligeradas pueden ser ligeramente más ligeras y menos voluminosas que las cámaras de cuadro completo y también son ligeramente más baratas.

10 – ¿Qué es Bokeh?

¿Alguna vez has visto una foto donde el sujeto principal es nítido mientras que el fondo es ligeramente borroso?

Este efecto se conoce como bokeh. Dicen que el término proviene de la palabra japonesa “boke”, que significa “blur” o “niebla”.

Bokeh ayuda a dar vida a tus fotos separando el sujeto del fondo. Esto hace que el tema parezca casi fuera de la imagen. Ponga el sujeto principal en enfoque nítido mientras desenfoca bien el fondo.

Al dominar el bokeh, sus fotografías se volverán más atractivas visualmente. Coloca el foco en un área específica de la foto. Permite resaltar algunos objetos mientras oculta sin tinos en el área borrosa.

Para producir un buen efecto bokeh en sus imágenes, necesita utilizar una lente rápida. Una lente rápida es una con una gran apertura. Las lentes con una apertura máxima de f/1.4 o f/2.8 producirán el mejor bokeh.

También tendrá que tener en cuenta la distancia focal. Las lentes prime de 35 mm, 50 mm y 85 mm son excelentes opciones para la producción de bokeh. Cuanto mayor sea la distancia focal (cuanto mayor sea el número en mm), mayor será la separación de la parte inferior.

También puede crear este efecto de fondo acercándose al sujeto. Cuanto más cerca estés del sujeto, más se volverá borroso el fondo. Otra forma de aumentar la distancia entre el sujeto y el fondo. Aumentarás la cantidad de desenfoque de fondo en tus fotos, manteniendo a los sujetos más lejos del fondo.

Con un poco de práctica, estarás listo para producir un bokeh suave y cremoso.

11 – ¿Cuántas tramas por segundo (FPS)?

La mayoría de las veces, probablemente terminas tomando una fotografía a la vez. Sin embargo, hay ocasiones en las que necesita tomar varias fotos en rápida sucesión. Esto ayuda a garantizar que capture el momento perfecto. Especialmente cuando estás haciendo fotografía de acción o deportes.

Para disparar varios fotogramas por segundo, debe poner la cámara en modo de disparo continuo (también conocido como modo de ráfaga).

En su cámara probablemente tenga una velocidad de fotogramas por segundo para su cámara. Este número es la cantidad de fotos que tu cámara puede tomar en un solo segundo.

8 fotogramas por segundo (fps) significa que obtendrás 8 disparos por segundo (obviamente, necesitarás una velocidad de obturación rápida!)

En el modo de disparo continuo, simplemente puede mantener presionado el botón del obturador y su cámara continuará tomando fotos.

12 – ¿Cuál de las ve la Resolución de la cámara?

¿Alguna vez te has preguntado cuál es el número de megapíxeles? Bueno, esta es la resolución de tu sensor de cámara.

Por ejemplo, un sensor con una resolución de 5472 x 3648 proporcionará 19.961.856. Debido a que este número es demasiado largo, se redondeará a 20MP.

Generalmente, la gente piensa que cuanto mayor sea el número, mejor será la calidad. Esto es cierto hasta cierto punto, pero también debe tener en cuenta lo que va a hacer con las imágenes. Sólo necesita un sensor de 3MP para obtener una buena impresión de 6″ x 4″.

Por otro lado, si quieres enmarcar tus imágenes y colocarlas en la pared, necesitarás una cámara con más de 3MP. En general, cuantos más megapíxeles tenga su cámara, mayores serán las impresiones producidas sin pérdida de calidad.

Tenga en cuenta que algunas cámaras no tienen el tamaño del sensor que dicen tener. Usan lo que se llama “interpolación digital”. Utiliza un sensor mucho más pequeño y amplía la imagen con el software.

13 – ¿Qué es la compensación por exposición?

La compensación de exposición es una forma sencilla de hacer que las fotos sean más claras u oscuras.

El botón de compensación de exposición se encuentra generalmente en la esquina superior derecha de la mayoría de las cámaras DSLR y MIrrorless. Denotado por un signo más (+) y menos (-). Esta función está disponible en la mayoría de las cámaras. Este pequeño botón le permite cambiar los valores de exposición de la cámara para hacer la foto más clara u más oscura.

14 – ¿Qué es el archivo RAW?

Al igual que su ordenador, su cámara tiene muchas maneras de almacenar imágenes. Los más comunes son. Crudo. TIFF y JPG.

. RAW es la mejor manera de tomar sus imágenes porque graban mucha más información que. JPG y . Tiff. Los archivos RAW también se pueden editar con software de postprocesamiento como Lightroom, Photoshop o Luminar.

La mayoría de las cámaras también pueden guardar tus fotos en JPG y RAW. Dándote lo mejor de ambos mundos.

Pero recuerde que el . RAW requiere mucho más espacio en la tarjeta de memoria y en el ordenador para ser almacenado. 

Vea todo lo que necesita saber sobre los archivos RAW aquí

15 – ¿Qué es la longitud focal?

La longitud focal se mide en milímetros (mm). Usted notará que su lente tiene una distancia focal. Si se trata de una lente principal, será una distancia focal fija que no se puede cambiar.

Un objetivo de zoom tiene una distancia focal variable, por lo que puede acercar y alejar sin tener que acercarse físicamente a lo que está disparando.

En términos simples, la distancia focal es cómo se “ampliarán” las imágenes. Así, por ejemplo, una lente de 50 mm aparecerá más “magnificada” que una lente de 18 mm.

16 – ¿Qué es el enfoque en la fotografía

El enfoque es el punto más nítido de una imagen. Así que si estás tomando una foto de tu amigo frente a un arbusto, te “enfocas” en tu amigo tratando de dejar el arbusto fuera de foco.

17 – ¿Cuáles son los puntos focales en la fotografía?

La mayoría de las cámaras le permiten elegir entre muchos puntos de enfoque diferentes. La mayoría de las personas dejan sus cámaras en enfoque automático y permiten que la cámara haga el trabajo de mantener al sujeto enfocad
o. Pero también puede elegir entre varios otros modos que proporcionarán un control creativo completo sobre los puntos focales de su imagen. Le permite centrarse en ciertos objetos mientras que da otras partes de la foto un efecto borroso y agradable.

19 – ¿Qué son las lentes Zoom?

Esta es una lente con una distancia focal variable. Le permite “ampliar” su tema sin tener que acercarse físicamente. Al cambiar la distancia focal, puede acercar y alejar componiendo la foto y enmarcarla como mejor le parezca.

El objetivo de zoom le permite disparar en una variedad de situaciones sin tener que cambiar de lente. La principal ventaja de una lente de zoom es su versatilidad. Sin embargo, tienden a ser ligeramente más grandes que las lentes principales debido a las partes móviles.

21 – ¿Qué son las lentes Prime?

Es una lente con una distancia focal fija. Cuando utilice una lente principal, tendrá que acercarse más o menos físicamente para enmarcar su foto. Lo que llamamos acercarte los pies.

Sin embargo, esto también puede ser una gran manera de aprender sobre la composición. Cómo las lentes principales te obligan a pensar en cómo enmarcar tus fotos. Otro beneficio de las lentes principales es que generalmente producen imágenes más nítidas. Esto se debe a que no tienen tantas partes móviles como en lentes de zoom.

El uso de una lente prima también generalmente permite valores de apertura más bajos. Le permite crear este hermoso efecto bokeh que proviene de una profundidad de campo poco profunda. Las lentes Prime también tienden a hacerlo mejor en situaciones de poca luz debido a sus valores de apertura más bajos.

No hay bien o mal cuando se trata de lentes de zoom o lentes de primera. Depende de la situación y de lo que estés fotografiando.

22 – ¿Qué es una lente Macro?

Diseñado para fotografiar temas pequeños muy de cerca. Le permite tomar fotos impresionantes de insectos, flores, gotas de agua y más.

Una lente macro le permite explorar los pequeños detalles de una flor o el patrón intrincado de un insecto. Revelando un mundo que una vez fue invisible a simple vista.

23 – ¿Qué es un Teleobjetivo?

Una lente que permite una gran cantidad de potencia de zoom. Aunque técnicamente es cualquier lente con una distancia focal más larga que la estándar. Los teleobjetivos suelen ser de 70 a 300 mm. Esto produce un campo de visión más estrecho y una imagen ampliada.

Los súper teleobjetivos suelen ser de 300 mm o más. Eso es mucha potencia de zoom.

24 – ¿Cómo saber qué es la lente gran angular?

Son lentes con un gran campo de visión. Perfecto para capturar un paisaje amplio o edificios altos.

Pero también debe tener cuidado con la distorsión creada por las lentes de gran angular. Por lo general, tienen una distancia focal inferior a 35 mm.

25 – Sincronizar con Flash

Como probablemente sabes, cuando el flash se apaga, la luz sólo se apaga durante un período muy breve. Hacer que este breve momento del flash coincida con la velocidad de obturación de su cámara requiere mucho trabajo técnico.

Flash Sync es la velocidad de obturación más alta con la que puede utilizar un flash. A veces esto se marca con una ‘X’, que se verá como: 1/125thX o sólo 125X.

Si su cámara tiene una sincronización de flash máxima de 1/125 de un segundo, puede utilizar una velocidad de obturación de 1/125 segundos o SLOWER para disparar con el flash.

Algunas cámaras también cuentan con lo que llamamos sincronización de flash de alta velocidad, que le permitirá utilizar cualquier velocidad de obturación.

26 – ¿Qué es Flash Shoe (Zapato Caliente)?

En la parte superior de la cámara, por lo general por encima del visor, se puede ver un pequeño cuadrado de metal con círculos. Habrá rieles que te permitirán deslizar los accesorios.

Esto se conoce como “zapato caliente / zapato caliente”. También a veces llamado “accesorios de zapatos”. El zapato es donde podemos poner complementos adicionales a la cámara … La mayoría de las veces, un flash o un micrófono.

27 – ¿Qué es Long Exposure?

Una exposición prolongada es una imagen tomada con una velocidad de obturación lenta (el obturador permanece abierto durante mucho tiempo). Estas exposiciones suelen durar un segundo o incluso más.

Usamos una exposición larga cuando el sujeto es demasiado oscuro, como paisajes urbanos por la noche o astrofotografía o cuando queremos que los objetos en movimiento se vean borrosos, como cascadas.

Fotografía con larga exposición

28 – ¿Cómo hacer medición de luz?

Integrado en su cámara tiene “medidor de luz”. Esta es una manera para que la cámara sepa exactamente cuánta luz está recibiendo. Esta información le indica a la cámara qué ajustes se necesitan para obtener una exposición correcta.

Generalmente, hay tres tipos de modos de medición disponibles:

Matriz: En este modo, el medidor de luz recopila información sobre toda la escena. Análisis de colores, brillo general, contraste, rangos tonales y más. La cámara calcula el promedio de todo en la escena para determinar la mejor exposición posible. Ponderación central: La medida se obtiene en un área grande en el centro de la pantalla. Puntual: La medición se realiza en una pequeña sección en el centro de la pantalla.

29 – ¿Qué es el grano (ruido) en la fotografía?

El ruido es la palabra moderna para lo que los fotógrafos en el momento de la película fotográfica llamada “grano”. Las fotografías tomadas con ajustes ISO bajos (ISO 50-200) tienen muy poco grano. A medida que el ISO aumenta, notarás puntos más descoloridos en las imágenes, especialmente en escenas oscuras. Este es el “ruido” del que estamos hablando.

30 – ¿Dónde está el disparador?

A veces conocido como “Shutter Release”, este es el botón grande en la parte superior de la cámara que usamos para decirle a la cámara que tome y tome la foto.

Una liberación remota es un botón del obturador en un cable o inalámbrico que puede utilizar para tomar una fotografía sin tocar físicamente la cámara. Se utiliza regularmente cuando se hacen exposiciones prolongadas.

31 – ¿Qué es una sola lente Reflex?

Mejor conocido como “SLR”. El reflejo de una sola lente significa que cuando miras a través del visor, en realidad estás mirando directamente (con la ayuda de un pentaprismo) fuera de la lente.

32 – ¿Qué es Time Lapse?

¿Has visto esos videos donde las plantas crecen a un ritmo fenomenal o los edificios se erigen en pocos minutos, incluso si estas cosas deben tomar días, semanas o meses?

Eso es lo que llamamos “vídeo timelapse”.

Para que un vídeo parezca moverse de la misma manera que vemos las cosas en la vida real, necesitas capturar 25 imágenes cada segundo (25 fps).

La cantidad de fotos que necesita tomar depende mucho de la rapidez con la que el sujeto es. Un edificio que tarda un año en construirse necesitará solo 3-4 fotos por día para parecer que se está construyendo en solo unos minutos.

33 – ¿Qué es una cámara Digital Reflex (DSLR) de una sola lente?

es esencialmente igual a SLR, pero en lugar de grabar las imágenes en una película fotográfica, la imagen se graba en una tarjeta de memoria. El término es una abreviatura de Digital Single Lens Reflex

34 – ¿Qué es una cámara Mirrorless?

Mirrorless es el nombre dado a ciertas cámaras que no dependen de la tecnología pentaprism que le ayudan a ver el marco en el visor de la cámara. En su lugar, se basan en una pantalla electrónica que normalmente y una representación fiel de lo que se capturará.

35 – ¿Dónde está el visor?

Un visor es lo que se utiliza para componer (y a menudo) para enfocar la foto. Hay dos tipos principales de visor de cámara. (OVF) y Electrónico (EVF).

Las DSLR tienen una pantalla óptica. Las pantallas electrónicas se encuentran en algunas cámaras sin espejo. Pero no todos.

Un visor óptico le permite ver el marco de la misma manera que sus ojos. Un visor electrónico le permite ver exactamente lo que la cámara está viendo digitalmente. La gran ventaja de un visor electrónico es que puede “ver” exactamente cómo se verá su fotografía (basado en la configuración actual de la cámara).

El visor es una de las mejores herramientas que tiene un fotógrafo para capturar una imagen correctamente expuesta. Y el visor electrónico es especialmente útil para los nuevos fotógrafos que están empezando y aprendiendo cómo los diferentes ajustes de la cámara afectan a una foto.

36 – ¿Qué es Liveview?

Liveview es otra forma de ver lo que su cámara está viendo, nada más que hacer que la imagen que está delante de la cámara aparezca en la pantalla de la misma en tiempo real.

38 – ¿Qué es el Balance de Blancos?

El sol en realidad tiene un color completamente diferente de la luz en un día nublado. La luz de tungsteno tiene un color completamente diferente de la luz halógena. Tus ojos son increíblemente sofisticados y corrigen todos estos colores diferentes sin que te des cuenta.

Desafortunadamente, su cámara no es tan buena para obtener los diferentes colores con el aspecto correcto! El balance de blancos se puede ajustar manualmente seleccionando uno de los ajustes preestablecidos, tales como: “Luz de luz”, “Nube”, “Fluorescente”, dependiendo de la luz en la que esté grabando.

Haga clic aquí para ver cómo evitar el uso del balance de blancos de la manera incorrecta. 

37 – ¿Qué es Proporción?

La relación entre el ancho y el alto de una imagen. Por lo general se expresa como 3:2, 4:3 o 16:9.

Si tiene una foto con una relación de 3:2, el tamaño de la imagen puede ser 300 x 200, 600 x 400 o hasta 1350 x 900. Siempre y cuando la relación entre anchura y altura siga siendo la misma (3 : 2)

Al cambiar la relación de aspecto, esencialmente “recortar” la imagen. Cambiar la cantidad de fotograma que se puede capturar en una sola foto.

Por poner un ejemplo, el Sony a6000 tiene un sensor 3:2, por lo que el uso de 3:2 proporcionará la “imagen completa”. Eso se puede reducir a una proporción diferente más adelante.

Esto se vuelve aún más importante cuando desea imprimir sus fotos.

  • Una impresión de 4 x 6 tiene una relación de 3:2.
  • Ya una impresión de 5 x 7 tiene una relación de 7: 5.
  • Y una impresión de 8 x 10 tiene una relación de 5:4.

Pero, ¿qué pasa si la relación de aspecto de la foto original no coincide con la relación de aspecto de impresión?

La imagen se recorta para que coincida con la relación de aspecto de impresión. Así que decide cómo quieres usar tu foto primero y selecciona la mejor relación de aspecto basada en eso.

38 – y la Hora Dorada ?

Este es el período justo después del amanecer y justo antes de la puesta del sol. La ventana de tiempo exacta depende de su ubicación y la época del año. Pero en promedio, dura alrededor de una hora. Es la primera hora si la luz del sol al principio del día y la última hora de sol al final del día.

El mejor momento para tomar una foto

Muchos fotógrafos creen que este es uno de los mejores momentos para disparar, ya que proporciona a sus fotos una luz suave, cálida y dorada. También es una luz más difusa, por lo que es más fácil obtener una foto más uniformemente expuesta.

Phew ha terminado… hemos completado al menos 38 términos de la fotografía que siempre ponen preguntas en las personas. No es que no haya más términos, siempre estarán ahí fuera, pero estos aquí son realmente útiles en la vida cotidiana. 

¡Si has leído todo lo que te felicito eres un guerrero y mereces un aplauso! 

Es bueno que empiece a hacer una cantidad menor de mensajes por ahora, pero te garantizo que cuando lo hice será grande y lleno de temas geniales para que discutamos!

¡No olvides compartir este artículo! Esto ayuda mucho al blog! Y hasta el próximo post. 

Categorias
Consejos de fotografía

COLORES en la fotografía

Disparar en color siempre parecerá algo muy simple, especialmente para que solo sepas lo que es la fotografía digital. Pero los colores de la fotografía cumplen mucho más que el papel de dar vida a las cosas.  

Los colores de la foto, o en el vídeo, pueden ayudarle mucho al contar la historia o al establecer un estado de ánimo para la escena. Los colores son herramientas muy útiles en la vida de cualquier artista, ya sea fotógrafo, pintor, diseñador o diseñador.

Y hoy vamos a hablar un poco sobre los colores en general, pero sobre todo en colores en la fotografía. 

cómo usar Colores en la fotografía

Entender cómo los colores hablan entre sí y entender lo que el estado de ánimo puede ser el resultado de un color son cosas muy especiales. Para algunas personas este tipo de sinestesia es fundamental para producir ciertos sentimientos. 

Usando mi gran amor por la música como ejemplo es muy común que una determinada canción brote en un cierto tono, y esto generalmente representa la sensación de que la música me pasa. 

Y como si escuchara una canción más tranquila mi mente se llenó de un color púrpura azulado, y esto me trae una cierta tranquilidad. O cuando escucho un sonido más pesado, que suele ser la preferencia aquí en la casa, aparecen tonos naranjas y rojos, que me hacen prestar más atención a lo que está sucediendo. 

Sí sé que suena como hablar de aquellos que son loko porque uso la hierba capeta o comí algunos hongos más extraños. Pero haz lo que sea así. 

Así que cuando pienso en los colores en la fotografía trato de poner la misma sensación sisemita que tengo con la música.

Para entender ciertas cosas necesitamos la ayuda de una rueda de color simple donde tenemos los colores primarios de rojo, amarillo y azul y sus colores complementarios. 

Entender esta rueda de color es clave para producir buenas fotografías.

Para muchos fotógrafos, esto es una cosa intuitiva y son capaces de sentir la compatibilidad de los colores. Pero también es una habilidad que se puede aprender de la práctica.

cómo hacer una buena combinación de colores ?

La combinación de colores es algo esencial en una obra que se distribuirá de una manera colorida. No sólo fotos, sino también dibujos, películas, pinturas y así sucesivamente. Preocuparse por cómo los colores comunicarán la sensación que el artista quiere pasar, y también cómo los colores hablan entre ellos puede ser un estudio de por vida. Dejar la rama de arte en sí y ir ramas paara como la psicología por ejemplo.

Colores complementarios 

La primera combinación de colores que vemos son los colores complementarios, o colores complementarios de los colores primarios. En el fot de arriba vemos que el color verde es complementario al color rojo. Pronto podremos utilizar esta relación entre estos colores para crear características especiales en nuestras fotos.

Rueda de color con colores complementarios - Colores en la fotografía

Como podemos ver en las fotos por encima de los pimientos se destacan mucho más debido al fondo verde de la foto. Por supuesto, podemos dividir la rueda de color en muchos más segmentos, y así lograr una gama mucho más amplia de sombras posible. 

Usando básicamente la misma relación de color complementaria logramos, por ejemplo, llegar a la tan famosa Teal y Orange.Que no es más que un tono de verde y un tono de naranja trabajando juntos.

robert downey jr en Irom Man 2 - Ejemplo de colores complementarios

Este tipo de colocación es muy famoso en las películas y series de televisión, donde la sombra de la escena tiene este color más verdoso, mientras que las partes más claras de la foto cuelgan hacia algo más naranja rojizo. 

No sólo puede manipular el color de sus fotos en la posproducción, sino que también puede hacerlo mientras se prepara la foto. Elige un color de fondo que sea el color complementario del color dominante de tu retrato y mira cómo todo colaborará para llamar la atención sobre el objeto principal. Lo mismo ocurre con la ropa que usarán los modelos o para las fotos de paisaje, intenta planificar la foto para incorporar colores complementarios 

Otras combinaciones

Además de los colores complementarios todavía tenemos otras combinaciones que también tienen el mismo trabajo, utilizar los colores para comunicar algo.  Estas combinaciones son:

  • Colores Análogas
  • Tríada
  • Monocromo 
  • Sombras 

Una vez que entendemos la relación entre los colores se hace mucho más fácil pensar en cómo y por qué combinarlos. Las combinaciones principales básicamente cubrirán todo lo que va a hacer con los colores en su vida! 

Luminancia, contraste, saturación y matiz

Además de los colores relacionados entre sí también tienen una gran relación entre ellos y cómo los percibimos. Hay muchas personas que pueden ver diferencias entre dos tonos de verde. Para otras personas estas diferencias pueden ser inexistentes. 

Una de las diferencias que las personas pueden pasar fácilmente desapercibidas y la luminancia del color. La luminancia no es más que lo brillante que es el color.

Luminancia de colores vs colores en la fotografía

Además de la luminancia en los colores también tenemos otros dos pilares, saturación y matiz. La saturación define la intensidad del color. Sabemos que cuanto más intenso sea el color, más atención atraerá. Pero los colores muy saturados pueden ser molestos y cansar rápidamente la vista del espectador. 

Valores de saturación de color

Hablar ya de tono es una manera de distinguir un color de otro basado en la cantidad de rojo, verde o azul presente en el color. Hue puede unirse con la propiedad de luminancia de color para que podamos definir la transparencia del color. Podemos decir que el tono es lo que le da al nombre principal los colores.

Colores Tono Disco

El contraste de color es la diferencia en la luminancia de dos colores cercanos que en algún momento se superpondrán. Un ejemplo simple es un retrato de alguien con el pelo negro bajo un fondo negro. El contraste de color en este caso será muy bajo, lo que dificultará distinguir el fondo de la foto del cabello de la persona.  Por otro lado, un poco de negro bajo un fondo blanco tendrá un mayor nivel de contraste de color. 

Un sitio muy interesante para ver cuál es el nivel de contraste de color es el Webaim.org donde se puede establecer el color del fondo y el primer plano y hacerse una idea de la cantidad de contraste. El contraste de color nulo tendrá un nivel 1:1, mientras que el contraste de color completo tendrá un nivel 21:1. 

Pero, ¿qué colores funcionan bien juntos?

Una forma sencilla de empezar a trabajar con colores es buscar colores que pertenezcan a la misma familia (por ejemplo, tonos de rojo y naranja). Estos se conocen como esquemas de color analógicos. A menudo, usted los encontrará que ocurren naturalmente en la naturaleza y son armoniosos y agradables a la vista.

Si está grabando con colores similares, debe asegurarse de que hay suficiente contraste entre los colores para crear una foto interesante.

Una vez que domines esto, puedes trabajar con colores complementarios. Estos son colores opuestos en la rueda de color (por ejemplo, rojo y verde). Esto puede crear una escena muy vibrante, pero es desaconsejable usarlos en grandes dosis.

Una buena manera de utilizar colores complementarios sería fotografiar un paisaje con mucha hierba verde y árboles, con algunos detalles rojos para crear un aspecto de alto contraste. Una forma más compleja de trabajar con colores es examinar los esquemas de color de la tríada. Los colores de las tríadas son aquellos espaciados uniformemente alrededor de la rueda de color (por ejemplo, púrpura, naranja y verde).

Pimienta fresca - contraste de color

Como colores complementarios, un esquema de color triádico puede ser muy vibrante, por lo que es mejor trabajar con un color dominante y los otros dos utilizados como soporte. En general, los colores funcionan bien cuando se siguen estas reglas porque proporcionan una imagen bien combinada y atractiva. Por supuesto, hay excepciones a la regla.

Pero, como todas las reglas, es mejor aprender a trabajar con las colores en la fotografía antes de intentar romperlos. En resumen, la fotografía en color puede ser mucho más compleja que trabajar en blanco y negro, ya que se debe sentir la compatibilidad del color. ¡Pero es una tarea que se puede dominar con la práctica!

Categorias
Consejos de fotografía

4 razones para aprender a disparar en MODO MANUAL

Cámaras de inteligencia artificial más modernas para todo lo que es lateral, aplicaciones milagrosas, ¿todavía hay razones para aprender a disparar en modo manual? 

Por supuesto, hoy en día con los enormes avances tecnológicos no siempre podemos permitirnos aprender cómo se hacían las cosas en los viejos tiempos. Al igual que aprender a disparar usando sólo el modo de cámara manual, para mucho esto es una enorme pérdida de tiempo y tal vez no tiene ningún sentido en absoluto.

Pero por supuesto para muchos curiosos este es un tema totalmente válido porque no siempre los ajustes automáticos de las cámaras le ahorrará. Y puedo ir aún más lejos y poner autofoco en el paquete, no siempre el enfoque automático de la cámara será su amigo.  

En el artículo de hoy te daré al menos 4 razones para aprender a disparar en modo manual. No importa qué marca de cámara utilice, siempre y cuando tenga una configuración totalmente manual este artículo le ayudará. 

Cómo disparar en modo manual

Hay muchas razones para disparar y / o disparar usando el modo manual de su cámara, las razones van desde cosas simples a cosas más complicadas. Y tener este conocimiento en la manga le ayudará a entender mejor tanto su cámara como su fotografía.

85 mm - razones para aprender a disparar en modo manual

Profundidad de campo

La forma más rápida de hacer que tus fotos parezcan profesionales es controlar la profundidad de campo. La profundidad de campo se puede ver y explicar bien cuando hablamos de foto con fondo borroso. 

Profundidad de campo - Girasol - razones para aprender a disparar en modo manual

Como en la fotografía de arriba donde es posible ver el girasol en el foco, pero todo lo que hay detrás está fuera de foco o borroso. Esto es parte de lo que llamamos profundidad de campo, y se puede controlar y manipular fácilmente mediante el modo de cámara manual.

Cuando tomamos una foto utilizamos un cierto ajuste para lograr una pequeña profundidad de campo. Lo mismo no sucederá cuando fotografíemos un paisaje, donde necesitaremos un ajuste completamente diferente. 

El ajuste manual que modificará será la apertura de su asiento le ayudará a resolver cuánto del objeto estará enfocado o no. Podemos manipular la apertura de las lentes tanto por la configuración de la máquina como por ajustes a la lente en sí, dependiendo de la toma y el modelo. 

Es común utilizar aberturas anchas para hacer retratos, por lo que disminuyemos la profundidad de campo. Los ajustes entre F/1.4 a F/2.8 generalmente hacen el trabajo bien. Para escenas donde queremos casi todo en foco, como paisaje vamos a utilizar ajustes más estrechos, F/8 hasta F/22.

razones para aprender a disparar en modo manual

Esta es definitivamente una gran razón para utilizar el modo de cámara manual. Por supuesto, puedes usar el modo de prioridad de apertura y obtener prácticamente los mismos resultados.

Creatividad

Cuando no toma todas las decisiones ya no es responsable de los resultados. Esto es bastante fácil de entender. Cuando grabamos en modo automático perdemos la oportunidad de ser creativos, porque dejamos que la cámara tome todas las decisiones sobre ISO, apertura, velocidad de obturación e incluso blanco girado. Esto te lleva completamente fuera del control creativo de tu foto.  

Algunas cámaras todavía cometen un gran error en sus modos de disparo automático y se olvidan de tener en cuenta cuál será la velocidad mínima de obturación para la lente que se está utilizando. Así que incluso en el modo manual es posible tomar fotos temblorosas.

Para poder aprovechar al máximo la cámara que compraste es muy importante saber cómo controlar cada aspecto de tu triángulo de exposición. Es importante saber lo que hace el ISO, lo que hace la apertura y también lo que se puede hacer con la velocidad de obturación.

Así que recuperamos el control creativo de las cosas

Creatividad

Te pierdes te aconsejo que leas estos otros artículos aquí, te garantizo que ya no quieres usar el modo automático de tu cámara. 

Tomar fotos sin flash

Fotografía de un flash

Una de las cosas que más me molesta es cuando seleccionas un cierto ajuste en la cámara y de repente el diablo flash salta. Además de darte un maldito susto, la mayoría de las veces es completamente innecesario. La toma con los modos automáticos de la cámara es dejar que la propia cámara decida cuándo es o no utilizar flash. Esto es muy molesto porque por lo general el flash integrado en la cámara es un verdadero b****. (quien lea esto pensará que odio el flash)

Digo esto porque no me gusta quedarme atascado con la posición de iluminación, y cuando tenemos que usar el flash incorporado en la cámara eso es exactamente lo que sucede. La luz del flash va directamente a la cara del sujeto que está siendo fotografiado. Puedes ponerla más a un lado, no puedes dejarla más lejos y no siempre puedes manipular su intensidad con un bateador o algo así.

Y el uso del modo automático sólo le ayuda a no tener el control de nada más, incluyendo este tipo de escena. 

Cuando usamos el modo manual, o los modos semimanuales, tenemos más control sobre las cosas, incluyendo si el flash se encenderá o no. Y si se enciende, ¿cuál es la hora en la que va a estar encendido, o la fuerza del flash. Todo esto pone en nuestras manos todo lo que necesitamos para tomar las decisiones y tomar una buena foto.

Esta fue una de las grandes razones que me hizo querer aprender a disparar en modo manual.

Corrección del balance de blancos

Una de las grandes cosas de las cámaras digitales es que nos permiten cambiar el balance de blancos de la cámara, según el tipo de luz que estamos fotografiando (por ejemplo, luz solar, luces de tungsteno, flash). 

Y esto hace una gran diferencia en la foto que estamos tomando, porque puede manipular los colores o hacerlos totalmente fieles a la escena que estamos viendo.

Recuerdo hasta el día de hoy cómo aprendes a usar el balance de blancos. Le mostré algunas fotos a un amigo que fotografió más tiempo para que le diera alguna sugerencia. Lo único que me dijo fue:

Cuidado con el balance de blancos

Fingí que entendía lo que dijo, así que fui a investigar. Conclusión mis fotos estaban saliendo todo más azul de lo que deberían porque estaba usando el balance de blancos equivocado.

Controlar el whiterocker

Cuando usamos la cámara en automático, probablemente ajustará el balance de blancos a AWB (balance de blancos automático). Esto puede ser un gran peligro, especialmente si está grabando en JPEG. Porque corres el riesgo de que la cámara malinterprete la luz de la escena y elijas un balance de blancos que no coincida con lo que quieres.

Hay grandes problemas cuando fotografiamos novias o mucha nieve, por lo general escenas que contienen una gran cantidad de color blanco. Para cualquier teta del balance de blancos y los colores de las cosas ir a casa desde el sombrero. 

Si elige el modo iso manual significa que también elegirá qué balance de blancos utilizará. Pronto si toma las decisiones correctas no tendrá ningún problema. 

Consejo extra

Elija siempre que sea posible para disparar en RAW para que pueda elegir el balance de blancos en el momento de la edición de fotos. 

Consejo extra 2 

Al principio de la sección o en el cambio de iluminación, utilice una tarjeta gris para grabar una referencia de balance de blancos.

Usted que prefiere disparar en automático, no hay problema, sólo tenga en cuenta que todo lo que “está haciendo” no es usted que lo está haciendo es el ordenador en su mano. Tal vez el único mérito es la composición. Pero, por supuesto, esto no llega a ser un gran problema, después de todo incluso el uso de la cámara en la automática las fotos casi siempre salieron bien.  

Puede comenzar lentamente y utilizar primero algún modo de prioridad y luego evolucionar al modo manual. Taí si querías algunas razones para aprender a disparar en modo manual aquí eran al menos 4 de ellos. Si
te gustó el artículo compartir en tus redes sociales y utilizar el hashtag #dicadofotographiko.

Categorias
Consejos de fotografía

Cómo usar el contraste en la fotografía

Definitivamente este es un tema tan necesario como el que hablamos la semana pasada aquí, saber cómo usar el contraste en la fotografía es un conocimiento indispensable para cualquier fotógrafo.

Y en el artículo de hoy vamos a tomar una buena pincelada en casi todo lo que necesitamos saber sobre el contraste en la fotografía. Luego toma la taza de café, llena de café, y ve por el artículo de esta semana.

Contraste en fotografía y alquiler en arte 

El contraste es uno de los fundamentos del arte, no estamos hablando sólo de luz y sombra aquí. Estamos hablando de una herramienta que también puede ayudarte a crear contexto. El contraste fue muy importante en obras de pintores clásicos como Caravaggio y Rubens. Donde podían transformar el espacio con el uso de sombras, un gran contraste entre colores y logrando así una gran profundidad en sus imágenes.

El papel del contrato aquí en este caso era afirmar las intenciones del pintor con el fin de crear imágenes más fuertes. Dibujando un paralelismo con la fotografía podemos utilizar el contraste de la forma. Si siempre buscamos sombras más fuertes para crear una imagen casi tridimensional veremos cuánta lucha en la luz y la sombra puede enriquecer nuestra fotografía.  

Así que si pintas, dibujas o tomas fotos, piensa en el contraste como una herramienta para ayudarte a contar la historia y no sólo como una diferencia de color. 

Contraste

Contraste tonal

El contraste tonal es un tipo de contraste que puede ser muy sutil o muy en la cara, todo dependerá de los tonos que estés usando. La cosa aquí no es más que usar tonos que tienen contraste natural en el lado del otro.

contraste tonal

En imágenes en blanco y negro tenemos dos tonos que son definitivamente opuestos y crean un contraste tonal muy grande. La idea aquí es crear en la cabeza de aquellos que ven la imagen varias preguntas y tratar de forzar los ojos de la persona a una parte específica de la foto.

Como tenemos muchos más tonos además del blanco y negro y tonos de gris también podemos utilizar colores que tienen contraste natural entre ellos para crear nuestras imágenes.

Contraste de color

contrastes en la fotografía - conceptos + colores

Al igual que el contraste tonal en la fotografía y las artes en general también tenemos contraste de color. Que podemos tratar como las relaciones entre los colores. La relación más simple entre los colores es entre familias, colores cálidos y colores frescos. Pero la charla no se detiene ahí. Además de tener estas relaciones, también tenemos las relaciones entre los colores de las mismas familias y también entre más de 3 colores. 

De esta manera el contraste de color puede ser un tema casi infinito en el mundo de la fotografía en color. 

Para hacer uso del uso del contraste de color en su fotografía debe elegir los colores que es fotógrafo de una manera que no sólo le ayudan a contar la historia de la foto, sino también enriquecer su composición

 contraste tonal en la fotografía - colores

Tenemos algunos ajustes para nombrar el contraste de color;

  • Análogo
  • Monocromo
  • Complemento 
  • Tríada 

Estos son sólo algunos de los nombres utilizados y todos consisten en organizar los colores de una manera que hablan entre sí. 

Siempre piensa antes de disparar, elige el color del vestido de la chica, el color del fondo y todo lo demás que puedas. Así que siempre tendrás control sobre el contraste de color de tus fotos. 

Contraste conceptual

¡Aquí es donde la serpiente fuma con un ratón así! Este tipo de contraste no tiene nada que ver con lo que estamos acostumbrados. Hablo de contraste de ideas. Como si las cosas a fotografiar fueran opuestas entre sí. O tal vez no deberían “participar” en el mismo plan al mismo tiempo. 

contrastes en la fotografía - concepto

Usamos este tipo de contraste cuando queremos poner una idea en la cabeza de la persona que ve la foto. Cuando queremos decir algo que no puede ser contextualizado y desafiado. 

El contraste conceptual es muy poderoso en la fotografía y ayuda a contar al menos dos historias al mismo tiempo. Utilizado con cuidado puede ser una gran herramienta para contar historias de diferencias sociales.

contrastes en la fotografía - concepto

Combinando todos los contrastes en la fotografía

Ahora que ya sabes sobre los principales tipos de contraste en la fotografía, ¿qué tal tratar de combinarlos en una foto. Puede ser complicado, por ejemplo, combinar el contraste conceptual con el contraste de color. Especialmente si estamos hablando de fotografía callejera, pero no es imposible. 

Siempre que quieras una foto más expresiva piensa en el contraste como tu amigo, ya que te dará la mayor fuerza en algunas ocasiones. No te limites a un solo tipo de contraste en tu foto, pruébalos todos juntos y separados. A veces las cosas funcionan mágicamente y a veces no. 

contrastes en la fotografía - concepto + colores

Si te ha gustado este artículo compartirlo en tus redes sociales con el hashtag #dicadofotographiko, y si quieres preguntar algo utilizar la sección de comentarios!

Categorias
Consejos de fotografía

Cómo tomar excelentes fotos a cualquier hora del día

No sólo quieres tomar fotos, quieres tomar excelentes fotos a cualquier hora del día, no importa qué o a quién estés filmando. Tomar buenas fotos es una obligación de un fotógrafo profesional, y tomar fotos sin luz es imposible después de todo:

Fotografía - definición

Pronto se hace totalmente necesario saber cómo funciona la luz, y este es un conocimiento esencial para cualquier fotógrafo. Nunca me cansaré de decir esto, no importa si es fotografía de cine o fotografía digital. La luz siempre estará presente en el tema. 

Y cuando hablamos de luz siempre tenemos al menos dos “escuelas” de fotografía. Los fotógrafos de luz natural y el resto de los fotógrafos. Siempre va a haber un tipo que dice que sólo dispara con luz natural porque es mejor, Balela.

Creo que un buen fotógrafo tiene que dar la vuelta en cualquier situación de iluminación en la que va a tomar fotos. Y como siempre trato de hacer la vida de todos más fácil, incluyendo la mía, hoy voy a dar algunos consejos sobre cómo tomar buenas fotos para Instagram, para Facebook, para cualquier lugar y en cualquier momento, después de todo buena foto es buena foto.

Cómo tomar excelentes fotos a cualquier hora del día

Una de las primeras cosas que debemos ocuparnos es la programación cuando vamos a tomar fotos. Y esto se hace mucho más evidente cuando hablamos de iluminación natural. Y para entender esto tenemos algunas cosas que siempre tenemos que tener en cuenta. Horarios, cantidad de iluminación y colores son los principales y le ayudará a tomar siempre buenas fotos al aire libre principalmente.

La primera situación de la que vamos a hablar es obviamente la Hora Dorada, hora dorada en traducción directa. Ese es sin duda el período más buscado por todos para tomar grandes fotos. 

Hora Dorada, Año Nuevo

Tiempo mágico - Cómo tomar grandes fotos en cualquier momento del día

La Hora Dorada tiene lugar durante la mañana y también por la tarde. Por lo general, unos 45 minutos después del amanecer y también 45 minutos antes de que se pone el sol. Es un tipo muy hermoso de iluminación natural, y sin duda querrá tomar muchas fotos durante esta hora del día. Uno de los hechos que hacen que la hora dorada sea tan fresca para mí, es que la luz viene casi de lo horizontal. Esto hace que su iluminación no sea tan obvia y le permite tomar fotos de diferentes.

Otro factor importante es el color de la luz, la hora dorada está llena de colores cálidos y vivos. Todo esto trae un personaje muy feliz a la foto, como si todo fuera mágico, y no es de extrañar que muchos fotógrafos llamen a la hora dorada también tiempo mágico.  

Aunque es ideal para disparar en este momento tendrá que tomar ciertas precauciones, como con la velocidad de obturación. No siempre en la hora dorada tendrás mucha luz disponible, por lo que tendrás que trabajar con la velocidad del obturador para compensar esto. Por supuesto, puede utilizar la ISO o la apertura siempre y cuando estos no dañen su intención con la foto. Tener un buen trípode o saber cómo empuñar bien la cámara puede ser de gran ayuda aquí. 

Elabora tus fotos usando reflejos, fugas de luz y sombras porque durante la hora mágica todos estos detalles aportarán más contexto a tus imágenes.

Cómo tomar buenas fotos con el sol en el pin – Luz del mediodía

A esta hora del día, la luz es muy directa y se inclina directamente hacia abajo. Esto significa que hay pocas posibilidades de que la luz se extienda a través de la atmósfera, dejando una luz blanca dura y razonablemente neutra.

Medio día - Cómo tomar grandes fotos en cualquier momento del día

Para muchos es imposible fotografiar durante estos momentos del día, y no es para menos, es bastante difícil incluso. Pero difícil no significa imposible. Habrá una situación en la que se puede tomar grandes fotos durante el mediodía. 

Cuando necesite suficiente contraste, puede elegir tomar fotografías durante este período. O cuando necesita reducir los reflejos en alguna superficie este tipo de luz puede ser bastante útil

Dependiendo del paisaje que esté filmando también será una ventaja utilizar el sol del mediodía. Como la luz en este período no es tan colorida tendrás mucho menos problemas con tu balance de blancos y en consecuencia con los colores de la escena.

Medio día

También puedes aprovechar alguna sombra o algún objeto que obstruya parcialmente la luz para poder “romper” un poco tu alto contraste para hacer tus fotos con una iluminación más uniforme. Toldos y carpas harán bien este papel.  

Por supuesto, tomar grandes fotos durante medio día presenta sus desafíos, pero nada imposible para aquellos que no tienen miedo de tomar una oportunidad. 

Fotos por la mañana y por la tarde

Las fotos que se toman al aire libre y no están ni en la Hora Dorada ni al mediodía probablemente se toman entre estos dos períodos. Estos períodos del día son ideales para tomar fotos porque tienen una luz muy hermosa, y con colores más cálidos. El nivel de contraste no es tan alto como al mediodía, pero tampoco es bajo. Lo más interesante de este período es cómo funcionarán las sombras en tus fotos. Durante unas horas del día el sol enfocará su luz de una manera más lateral. Y así puedes esto a tu favor para crear imágenes donde las sombras tienen un papel más activo en la foto.

La luz lateral y las sombras pueden ser muy útiles para hacer objetos más tridimensionales, así como para producir retratos fuertes e interesantes. Sin embargo, como la luz no es tan neutra como el mediodía ni tan caliente como en la hora mágica, puedes correr el riesgo de fotos que parezcan un poco aburridas y comunes.

Sombras - Cómo tomar grandes fotos en cualquier momento del día

Crepúsculo – Cómo tomar grandes fotos por la noche o al amanecer

Tal vez aquí vive el período más temido de muchos fotógrafos. ¿Cómo tomar fotos con poca luz?

Es una de las preguntas que siempre escucho de cualquiera que esté tratando de aprender fotografía. Y las respuestas son lo más variadas posible. Van desde comprar una cámara con capacidad ISO gigante hasta nunca salir de casa después de las 6:30 pm.  Y en buena toma foto por la noche y la mayor desguace, dependiendo de lo que estás filmando, por supuesto. 

A esta hora del día la iluminación es tenue, tenemos muchos colores fríos, corremos el riesgo de ser robados o mordidos por algún animal. Pero la mayoría de las veces vale la pena.

Aquí voy a dar pronto el mejor consejo para tomar buenas fotos por la noche:

Larga exposición y trípode

Puse uno grande allí para que no pase desapercibido! 

Cuando usted está filmando por la noche estos dos artículos le ayudará mucho en todo lo que está haciendo y dependen de la luz natural. Así que no beak y comprar un trípode de inmediato. Las fotos nocturnas de la naturaleza dependerán en gran medida de la luz de la luna o de la claridad de la noche. Y si utiliza una velocidad de obturación que ayuda en su exposición, no necesitará un ajuste ISO gigante.

Fotos nocturnas

Por supuesto, puede incluir algo de iluminación en sus fotos, como flashes, lámparas, linternas o cualquier otra fuente de luz. No hay que olvidar que filmar la noche en la ciudad es totalmente posible porque muchos lugares tienen una gran cantidad de luz incluso por la noche. Ai sólo usted elige la ubicación que mejor se adapte al contexto y envíe la viñeta.

Paisaje urbano nocturno

Sombras y días nublados

¿Quieres una misión fácil? Elige un día con más nubes para tomar fotos. Toda la nube que bloqueaba la luz del sol actuaba como una softbox gigante. Esto hará que su foto tenga una iluminación mucho más suave y que tanto los colores como las texturas se vuelvan más controlados. 

Lo mismo sucede cuando llevas a tu sujeto a una sombra, saqueándolo del sol directo obtienes un efecto similar al de una softbox. 

También puede optar por salir en días nublados e incluso lluviosos para hacer sus fotos. Después de todo el clima más oscuro en estos días no se puede perder. En los días con estas características tendrás a tu disposición texturas y colores muy diferentes e interesantes con los que trabajar.

Fotos en días nublados

Qué hacer para tomar buenas fotos

Como se puede ver no hay excusa para no tomar excelentes fotos a cualquier hora del día. Todos los momentos del día presentan sus peculiaridades y formas específicas de trabajar. Depende de ti elegir y planificar antes de disparar. Elegir la hora del día según el proyecto que va a grabar es muy importante y le ayudará a definir todo el contexto de la obra.

Ahora sólo depende de ti poner en práctica estos consejos sobre cómo tomar buenas fotos y empezar a bombear allí en Instagram.

Categorias
Consejos de fotografía

Cómo elegir la mejor lente para la foto

Como ya sabemos, hay muchos nichos para fotografiar, y siempre hay una pregunta; ¿Cómo elegir la mejor lente para una foto en particular? No siempre es tan fácil elegir una lente para un trabajo más específico. Y el artículo de hoy trata exactamente cómo diferentes lentes pueden hacer que sus fotos sean un desastre o un éxito. Elegir la mejor lente para sus fotos implica mucho más que solo si la lente es rápida o lenta y algunas cosas pueden sorprenderlo.

Elegir la mejor lente para tus fotos. Teoría

Por lo general, pensamos en las lentes como mucho más simples de lo que deberíamos pensar, especialmente cuando se nos presenta una fotografía. Con el tiempo ganamos conocimiento y trucos y algunas cosas comienzan a tener más sentido. Como al elegir una lente más larga, 200 mm o 300 mm. O al elegir una lente más corta, 35 mm o 18 mm sin pensar. Pero el hecho es que la mayoría de las veces el principiante en fotografía no lo sabe, porque solo tiene la lente del kit, generalmente una lente de 18-55 mm con una apertura F / 3.5. E incluso con solo la lente en el kit, todo lo que verá en este artículo funciona.

Y muchas de estas cosas pueden afectar la calidad de la fotografía que desea hacer, una cosa muy simple es el ángulo de visión de las lentes o cuánto pueden ver.

En este sentido, podemos dividir las lentes en familias:

  1. Ojo de pez (ángulo de visión de 180 ° con distancia focal entre 8 y 16 mm)
  2. Gran angular (ángulo de visión de 84 ° a 114 ° con distancia focal inferior a 24 mm)
  3. Gran angular (ángulo de visión de 64 ° a 84 ° con distancia focal entre 18 y 35 mm)
  4. Normal (ángulo de visión de 40 ° a 62 ° con distancia focal entre 35 y 60 mm)
  5. Teleobjetivo medio (ángulo de visión de 10 ° a 30 ° con distancia focal entre 85 y 135 mm)
  6. Teleobjetivo largo (ángulo de visión de 8 ° con distancia focal superior a 300 mm)

Tenga en cuenta que cuanto más larga sea la lente, más estrecho será su campo de visión, por lo que si desea aislar un objeto, es interesante usar una lente larga. Sin embargo, esto requiere espacio físico para poder usar esta lente. Para usar una lente de 300 mm, deberá estar físicamente distante de lo que está fotografiando.

Todo esto es muy interesante, pero no ayuda mucho a resolver la vida al elegir la mejor lente para la foto.

Elegir la mejor lente para la foto. Práctica

Como siempre dicen por ahí:

“En la práctica la teoría es diferente”

Así que pasemos a algo más simple. Lo primero que debe pesar es qué tipo de foto va a tomar. ¿Será un retrato de la cara, será un paisaje?

Esto tiene que responder ahora, por lo que está en una buena forma de elegir la mejor lente para sus fotos.

Para hacer tu vida como fotógrafo aún más fácil, podemos dividir la lente en temas, y luego el juego es mucho más simple.

  • Para fotografía callejera, use entre 24 mm – 50 mm
  • Para paisajes / arquitectura, use 16 mm – 35 mm
  • Para imágenes use entre 85 mm – 200 mm (cerca)
  • Para uso deportivo entre 70 – 200 mm
  • Para fotos de estilo de vida / uso documental de 35 mm o 50 mm
  • Las fotos macro usan 100 mm (con función macro en la lente)
  • La fotografía macro de vida silvestre utiliza 200 mm (con función macro en la lente)
  • Y para las fotos de vida silvestre se recomienda usar entre 200 y 400 mm.

Por supuesto, la lista anterior son solo consejos sobre qué lente funciona mejor en cada situación. Nada le impide tomar fotos de un león salvaje con una lente de 18 mm. Obtendrás dos resultados. La primera será una foto de un amplio paisaje con un pequeño león en la esquina, después de todo, te quedaste en el automóvil lejos del león. La segunda, si tienes el coraje, es una foto de primer plano de un león, la foto es un retrato con un ángulo amplio, sí, tiene una pequeña distorsión, pero esto hace que la foto sea aún más impactante, pero probablemente tomaste demasiado riesgo para tomar esta foto y tal vez ya no tenga un brazo o una pierna.

¿Entiendes por qué saber cómo elegir la mejor lente para la foto que deseas tomar es tan importante?

Ahora solo necesita saber qué va a fotografiar y programarlo en consecuencia. No necesita tomar todo su arsenal de lentes para fotografiar un evento que solo necesita retratos de invitados, por ejemplo.

Por supuesto, nada le impide usar una lente de 35 mm para hacer retratos. Después de todo, la lista anterior no es una regla, son solo guías para hacernos la vida más fácil. En muchos casos, puede sorprenderse de lo que una lente macro o gran angular puede hacer por sus retratos.

Elegir una lente. Distancia

Elegir la distancia focal puede tener un gran impacto en su foto, no solo en la foto en sí, sino también en su seguridad y su bolsillo. Las lentes largas suelen ser muy caras y grandes. Pero son geniales para cuando necesitas fotografiar un león alimentándose en la sabana y no puedes asustarlo.

Por supuesto, elegir la distancia focal puede afectar el aspecto de su foto, y esto es bastante interesante. Distintas distancias focales distorsionan la imagen, algunas más otras menos, pero de alguna manera todas distorsionan algo de lo que estás viendo.

No es de extrañar que un retrato tomado con una lente de 85 mm sea extremadamente diferente del menos retrato tomado con una lente de 18 mm. Mucha gente piensa que esto sucede debido a la calidad de la lente, pero no es solo eso.

Además de esto, también tenemos otro tipo de deformación, la compresión de fondo, que ocurre con lentes con mayor distancia focal. Por supuesto, puede usar esto para su ventaja ya que cambia la perspectiva de las cosas.

Elegir una lente. Abertura

Elegir la apertura de la lente que desea usar va mucho más allá de tomar fotografías con un fondo borroso. Y seamos sinceros, la mayoría de la gente piensa que esto solo es suficiente justificación para comprar una lente F / 1.2.

Tener una lente con capacidad para aperturas más grandes también significa tener una enorme capacidad para disparar en entornos con poca luz, sin depender demasiado de ISO.

Por supuesto, las lentes con grandes aperturas como F / 1.4 serán excelentes para varios tipos de fotografía, y siempre tendrán sus particularidades, como la capacidad de desenfocar no solo parte del fondo de la foto sino también parte del primer plano.

choose the best lens

Elegirás la apertura del objetivo de acuerdo con algunas necesidades y, por supuesto, la disponibilidad.

Si va a fotografiar un paisaje, por ejemplo, generalmente queremos que el enfoque sea preciso y con pocas áreas borrosas, por lo que una apertura muy grande puede no serle de gran ayuda.

De lo contrario, debe tomar un retrato al aire libre y desea que solo se resalte la cara del modelo, aquí una lente con gran apertura lo ayuda a aislar al sujeto principal simplemente usando la apertura de la lente.

No siempre una lente con una gran apertura puede ser la solución para aislar al sujeto de la foto, puede usar compresión de fondo para esto. Así como también puede usar la distancia entre el sujeto y el fondo de la foto, todo lo que ya mencionamos en el artículo sobre la profundidad de campo.

Marcas y modelos de lentes

Una de las cosas que termina el día de muchas personas es elegir la marca y los modelos de las cosas. Y el mercado de lentes es extremadamente grande y a menudo complicado. Además de tener varios modelos de lentes dentro de la marca de la cámara, también tenemos lentes de terceros, marcas que fabrican lentes para cámaras de las marcas A, B, C, etc.

Algunos de estos objetivos de terceros tienen su propia tecnología, calidad de imagen que a veces es mejor que la propia marca de la cámara, etc. Dando solo un ejemplo simple, una lente de 50 mm para Nikon, tendremos al menos las siguientes opciones:

  • Zeiss Milvus 50mm f / 1.4 ZF.2
  • Nikkor 50mm f / 1.2
  • Nikkor 50 mm f / 1.4D AF
  • Lente ART Sigma 50 mm f / 1.4 DG HSM ART
  • Yongnuo 50mm f / 1.8 MC
  • Lente Macro Zeiss 50mm f / 2.0 Milvus ZF.2
  • Tokina Opera 50mm f / 1.4 FF
  • Lente Nikkor 50mm f / 1.8G AF-S

Imagínese para aquellos que compran una lente por primera vez, con todas estas opciones en frente de usted, algunas de ellas cuestan casi nada y otras cuestan casi un riñón, ¿qué hace para elegir la mejor lente? Déjalo por suerte decidir? Entrando en el más caro?

Estoy totalmente de acuerdo en que es una decisión muy difícil, pero no imposible de tomar. Vale la pena recordar que la mejor lente es la que hace el trabajo que necesita, tal vez si necesita condiciones especiales para tomar una foto, necesita elegir un arma especial. En la situación anterior, elegiría la mejor relación costo-beneficio (la mejor calidad en general por el dinero que estoy dispuesto a pagar), esto es lo que elegiría.

Mezclándolo todo

No hay forma de elegir la mejor lente para la foto si no sabes lo que vas a disparar antes. Es lo mismo que dije en la última publicación, es bueno tener un plan y estar preparado. Pero generalmente elegir una lente no es tan difícil. Si tiene el dinero para invertir, siempre le aconsejo que compre la mejor lente que pueda, ya que son una inversión para el futuro. Pero si el dinero es bajo y aún necesita elegir la mejor lente para el trabajo, use los consejos que leyó aquí y no mire hacia atrás porque al final del día lo que cuenta son las fotos que tomó y no con qué lente que tomaste esa foto.

Si te gustó este artículo, ¡compártelo en tus redes sociales!

Categorias
Consejos de fotografía

5 preguntas que debe responder antes de tomar una foto

Hoy vamos a hablar sobre algo que necesitamos saber antes de tomar una foto.

Probablemente haya recorrido su vecindario con su cámara simplemente caminando y tratando de entender lo que está haciendo, lo que significa que no tiene un plan antes de tomar una foto. No se preocupe, esto es normal, de vez en cuando todos somos así, caminamos aburridos simplemente siguiendo la marea.

Aunque este tipo de práctica parece más espontánea y “trabaja” a favor del momento, también puede ser un gran foco de decepción en su fotografía, después de todo, las cosas no siempre suceden frente a usted solo para que usted las fotografíe.

Entonces, antes de tomar su cámara y salir de nuevo para disparar, Dios sabe qué, quiero que se haga estas 5 preguntas antes de tomar una fotografía y aplique sus respuestas en la planificación. Quizás los resultados que esperas solo necesitan un poco de esmalte.

Preguntas que debes responder antes de tomar una foto

Questions asked before taking a picture

Pregunta 1: ¿Cuál es el propósito de la foto?

Esta es una pregunta que siempre debemos respondernos, no solo hablando de fotografía. Todo lo que hacemos debe tener un objetivo claro para que podamos apreciarlo todo el tiempo con mucho más afecto y esfuerzo. Y cuando hablamos de fotografiar algo o alguien, siempre es bueno tener en mente cuál es el propósito de esta foto. Lo que realmente quieres o debes mostrar con esa imagen.

Esto puede hacer su trabajo mucho más fácil o mucho más complicado, todo dependerá de la situación. Sin embargo, responder esta pregunta antes de acercar la cámara a su ojo hará que su trabajo tenga mucho más sentido para usted y para todos los que aprecian sus fotos. Tener un trabajo que signifique algo para alguien puede ser mucho más gratificante que el dinero. Siempre trate de tener en mente este tipo de pensamiento antes de cerrar cualquier programa, para no caer en un agujero más profundo de lo que necesita y tampoco dejar que nadie se sienta frustrado con un trabajo que no tiene sentido.

Por supuesto, no hay nada malo en tener suerte cuando eres fotógrafo, el único problema es que la suerte no genera resultados consistentes.

Pregunta 2: ¿De dónde viene la luz?

Tan pronto como responda la primera pregunta, defina qué tipo de imagen va a hacer, eso es genial.

Ahora debemos preocuparnos por más problemas “simples”, o al menos uno de ellos. Y la segunda respuesta que debes obtener antes de tomar una foto es; ¿De dónde viene la luz?

Light before taking a picture

Independientemente de dónde esté su iluminación, luz natural o artificial, debe saber de qué dirección proviene. Hay muchos fotógrafos que usan solo la luz disponible (luz natural), y en estos casos saber en qué dirección viene la luz es extremadamente importante. La única ventaja de la luz artificial es que puedes elegir la dirección de la luz, pero al final del día. la luz es luz y punto. No importa si proviene del sol o de una bombilla, un fotógrafo respetable debe saber cómo trabajar con todos ellos.

Por lo tanto, saber dónde colocar qué o a quién vas a fotografiar es algo que debes responder antes de tomar una foto. Piense en sombras, fugas de luz, color claro y todo lo relacionado. Tendrás la oportunidad de crear una foto mucho mejor y mucho mejor.

Pregunta 3: ¿Hay algo que llame más la atención en la foto?

No hay nada más confuso que algo que compita por la atención del objeto principal en una foto. A veces esta situación es fácil de resolver, solo mueve tu talento o tú mismo y arregla la foto. Otras veces no tendrá más opción que cambiar totalmente de lugar o renunciar a la foto. Eliminar las distracciones será parte de su proceso de composición de fotos, y solo será realmente efectivo en el momento de la foto, así que preste atención a todo el marco, porque no hay mucha planificación cuando se trata de fotografía en un lugar donde no tener control completo

Photo bomb

Presta atención al fondo y al primer plano. Preste atención a los detalles que no deberían aparecer en la foto, los colores, los objetos, etc. Todo esto funciona en conjunto para que su respuesta a la primera pregunta sea lo más clara y directa posible.

Pregunta 4: ¿Necesito algo especial en mi cámara?

A veces, tenemos una idea en nuestra cabeza, pero no tenemos idea de qué necesitamos para hacerla realidad. Todo se reduce a la planificación e investigación, pura y simple. Y parte de la planificación es responder si necesita algo especial para hacer la imagen que imagina.

Before taking a picture - Special

La pregunta puede ser qué tipo de configuración usará o cuál será el mejor momento del día. Otras veces, tendrá que definir qué tipo y cuántos flashes usará, cómo se dispararán y si necesitará cambiar el color de iluminación de alguno de ellos.

Tener una respuesta sobre si necesita o no algo especial antes de tomar una fotografía es simplemente el problema técnico más importante que veremos aquí. A menudo necesita posponer el proyecto simplemente sin saber lo que es necesario para tomar una foto. Otras veces, el proyecto lleva mucho más tiempo porque estás aprendiendo a lidiar con nuevos conocimientos y técnicas mientras lo ejecutas. Tenga en cuenta que si responde todo esto antes de tomar una foto, le ayudará mucho más de lo que piensa.

Pregunta 5: Lista de verificación y plan B?

Por supuesto, si ha llegado a la quinta pregunta, debe estar muy seguro de que la foto sucederá. Una cosa a la que deberíamos acostumbrarnos es tener siempre una lista de verificación que completar antes de comenzar a disparar. Prepárelo con anticipación y no olvide cosas simples como tomar un dulce de calabaza, si le hace más cómodo realizar el trabajo.

camera - Before taking a picture

Por supuesto, las cosas no siempre salen como en los planes y siempre es bueno tener una tarjeta bajo la manga en caso de que algo salga mal, así que cree un camino alternativo. Tenga un plan B para algún paso difícil del proyecto, o incluso para todo el proyecto, si corresponde. Simplemente no pierdas la oportunidad de hacer la fotografía.

Si el lugar al que fuiste a fotografiar está lleno de gente pero has planeado hacerlo en un lugar vacío, haz algo diferente. Piense en algunos de los escenarios que podría enfrentar y cree un pequeño plan para ellos. Creo que siempre debes tratar de dar lo mejor de ti, y para que esto suceda, estar muy dispuesto a dar forma a la situación es muy importante.

Recapitula antes de tomar una foto

No te pierdas nunca más las fotos porque no planificaste bien las cosas, usa estas 5 preguntas y define lo que necesitas saber antes de tomar una foto.

Todo lo que hacemos antes de obtener la cámara importa todo lo que pensamos antes de tomar una foto afecta nuestro trabajo. Entonces, prepárate siempre que sea posible.

Categorias
Consejos de fotografía

6 PEORES tipos de fotógrafos – cuál de estos eres

Si estás en el mercado de la fotografía, probablemente te hayas encontrado con algunos de los 6 peores tipos de fotógrafos de los que hablaré hoy. No importa si eres fotógrafo o simplemente estás buscando contratar uno, en algún momento enfrentarás algunos de estos tipos.

Hoy en día el negocio se pone más feo porque todos piensan que son fotógrafos solo porque compraron una aplicación que es mejor que la propia aplicación del teléfono, sin mencionar al tipo que compró una lente intercambiable, entonces es el rey o la reina de fotografía.

Y para romper el hielo hoy, hablaré sobre algunos de los peores fotógrafos que encontrarás en tu vida. Es posible que esto no tenga nada que ver con la calidad del trabajo de la persona, sino con la forma en que el chico o la chica se “comportan” en la profesión. Esto no está dirigido a nadie específicamente, así que no te enojes si te ves en algún momento.

6 PEORES tipos de fotógrafos con los que te encontrarás en la vida.

1 – El “aspirante”

Este tipo de fotógrafo existe en todas partes del mundo y es bastante simple encontrarlo, simplemente levante su teléfono y visite Instagram o Facebook. Verá que hay miles de fotógrafos que compraron su primera cámara y quieren mostrarle al mundo sus deslumbrantes habilidades. La intención principal del “aspirante” es ser famoso, por lo que está en esto para mostrarse a sí mismo y no por sus fotografías en sí.

El aspirante piensa que con solo una cámara, tal vez un flash y algunas fotos con más de 200 me gusta, ya puede llamarse profesional y, por supuesto, cobrar un precio muy alto por esto. Por lo general, a este tipo de fotógrafo le encanta la fotografía de retratos o la nueva tendencia de fotografía de viajes. Muchos de estos no tienen una base sólida sobre lo que es la fotografía, aunque realmente les gusta. Están aquí para reunir gustos, fama y eso es todo.

No digo que todos los retratistas que usan Instagram para anunciar su trabajo sean aspirantes, ni mucho menos. Solo digo que es mucho más fácil para ti encontrar este tipo de fotógrafo en lugares donde ser famoso parece ser lo más importante.

2 – El hablador

No es malo hablar, intercambiar ideas de manera constructiva siempre será algo bueno en la vida de cualquiera. Pero estar de pie al lado o trabajar con alguien que no sabe cómo callarse de vez en cuando sobre un determinado tema es una FA estresante.

Y cuando esto sucede en fotografía no es nada diferente, y no menos aburrido. Cuando tienes algo que hablar con alguien es genial, te conoces y tienes la condición de comprenderse mejor, pero hablar con alguien que no siempre tiene algo que agregar puede ser un martirio.

Y una de las peores cosas que te puede pasar es un fotógrafo que sigue hablando, a menudo sobre cosas en las que ni siquiera tienes tanto interés. Habla sobre cómo hizo ese trabajo y lo difícil que fue hacerlo. o eso. Muchos comienzan a comentar sobre el trabajo de otras personas que ni siquiera conoce, o dicen que lo harían de una manera tan diferente. Incluso si permanece en silencio, atraerá a lo obvio. Por ejemplo, le dirá qué tan bueno es el clima, cómo brilla el sol y cómo produce buena luz.

Normal, incluso entiendo que un profesional que trabaja solo la mayor parte del tiempo necesita alguien con quien hablar. Pero también debes aprender a no ser aburrido.

La mejor manera de enfrentar a este tipo de fotógrafo es crear un plan de escape. Dices que olvidas alimentar al gato y necesitas irte, o tienes que llevar a la abuela a nadar, no sé, inventar algo.

Simplemente nunca intentes evitar que hable, ¡esto será simplemente imposible!

3 – El profesor

Ahh el profesor. Él es quien sabe todo sobre fotografía. Él es un Dios de la fotografía y si lo evitas o ignoras sus consejos, te quemarás en el infierno porque es un pecado mortal. Por lo general, es un tipo aburrido, y no siempre necesitas escucharlo, porque si lo dejas hablar, intentará adoctrinarte por algo. Él siempre comprende la mejor forma de componer, el mejor equipo y todo lo relacionado con el acto de tomar fotografías.

Y por favor, no cometas el sacrilegio de tomar una foto usando tu teléfono celular cuando The Teacher esté cerca. Esto lanzará una voluntad gigantesca y también te hará ganar un seminario de 3 horas hablando de cómo una cámara DLSR es lo mejor del mundo.

Por lo general, te da consejos que no pediste y trata de enseñarte cosas que no quieres saber. Debido a esto, es uno de los peores tipos de fotógrafos con los que te identificarás. No estoy diciendo que no tenga el conocimiento para pasarte, incluso ha visto sus libros lanzados, pero no siempre quieres pasar horas escuchando a alguien hablando de fotografía en tu oído.

Además, no todos los profesores de fotografía son así, he conocido a personas en mi vida queson profesores de fotografía que no se ven así y son personas con las que puedes tener una gran conversación sobre todo, no solo fotografía, y cuando hablan de fotografía no son aburridos ni condescendientes.

4 – El adicto a la fotografía

Dicen que si amas tu trabajo no tendrás que trabajar ni un minuto de tu vida. Y este parece ser el caso de este tipo de fotógrafo porque es bendecido. Después de todo, él trabaja con lo que ama. El problema es que no dejará de hablar de fotografía ni un solo minuto de su día. Todo lo que ve es a través de sus lentes, no conoce otra forma de ver el mundo.

The vice

Si te llama a caminar, puedes esperar que quiera usarte como modelo en algún lugar donde todavía no haya fotografiado a nadie. E incluso si desea disfrutar de una puesta de sol con solo mirarla con los ojos, es posible que no lo deje en paz mientras lo fotografía.

Cada adicción en la vida puede molestar mucho a quienes están cerca, la fotografía no es diferente, el adicto a la fotografía te predicará que tienes que hacer lo que amas, esto es solo que serás feliz, después de todo mira su caso. Y esto no solo sucede en la fotografía, no, cualquier trabajo que involucre la palabra “arte” sufre de este tipo de persona.

Si está casado con este tipo de persona, mis sentimientos, porque todo el tiempo tendrá que hablar sobre fotografía, después de todo, tiene a alguien que no sabe hablar, ver, apreciar o preocuparse por otra cosa. y cuando salgan a caminar juntos, esperen volver a casa corriendo lo antes posible, para que pueda editar y publicar las fotos lo antes posible.

5 – CTRL + C / CTRL + V 

Escúchame, no hay nada de malo en inspirarte en el trabajo de otras personas, buscar e intentar copiar un estilo de fotografía de vez en cuando es bueno para educarte. Todo esto te ayuda a mejorar tu censo artístico, es normal. Todos comenzamos a tratar de imitar a alguien y, en algún momento, incluso lo hicimos bien, normal.

Ahora, lo que no es normal es tratar de hacer una carrera copiando el trabajo de otras personas, y cuando digo copiar no estoy hablando de usar las fotos de otras personas como si fueran tuyas, después de todo esto es un crimen. Estoy hablando del tipo que permanece horas en Instagram investigando sobre una ubicación y cuando llega allí hace las mismas fotos, los mismos ángulos, las horas del día hasta, e incluso la postproducción igual a las fotos que tienen más reconocimiento en la plataforma.

Este es el fotógrafo Copy Boy (control c / control v). No le da vergüenza poner las mismas fotos o usar los mismos hashtags y todo lo demás. Lo peor es que algunos de ellos todavía intentan hacerte creer que ellos fueron los que tuvieron la idea súper original de disparar allí en primer lugar. Quizás el lema de vida de este tipo de fotógrafo es:

“En la vida, nada se crea, todo se copia”

A menudo pienso que este es el peor tipo de fotógrafo que existe porque no tiene el menor orgullo de canibalizar el trabajo de los demás para su propio beneficio. Así que ten cuidado.

Si utilizó algún trabajo como referencia y su trabajo terminó pareciéndose a la referencia más de lo que desea, dé crédito. No hay vergüenza en aprender para el trabajo de otra persona.

6 – El equipo nerd

Este puede no ser tan aburrido como los otros tipos de fotógrafos. Prácticamente no hace nada malo, al menos hasta la mitad de la página 2. Siempre camina muy bien preparado, tiene todo tipo de equipos para las situaciones más variadas posibles. Hay al menos dos mochilas llenas de equipo con él o en su automóvil todo el tiempo.

Solo tienes problemas con este tipo de fotógrafo si le preguntas su opinión sobre algunos equipos, él tiene una opinión sobre casi todo. Le dará 55,000 opciones de respuesta para su simple pregunta y se irá con más preguntas de las que ingresó. Y, por supuesto, nunca te aconsejo que toques el equipo de este tipo de fotógrafo, corres un gran riesgo de perder un dedo o incluso la mano porque su equipo es más limpio que el agua bendita y más valioso para él que su vida.

Reflejar

Esta publicación no es para hacer que nadie renuncie a la fotografía y no mencionar que hay un mejor fotógrafo que otro. Está destinado a la diversión y para recordarle que antes de comenzar a ver la fotografía como una religión o un culto, es solo una profesión. Y siendo solo una profesión, debemos tratar las cosas a la ligera para que no pierda su parte buena. Hay malos profesionales en cualquier área, algunos por la calidad del trabajo, otros simplemente porque no son buenas personas, así de simple.

Puedes estar pensando que soy un hombre amargado que no me gusta nadie, y para ti, digo que estás equivocado. Tengo amigos increíbles que son fotógrafos y a veces se comportan como algunos de los ejemplos anteriores, incluido yo mismo, pero al final del día podemos compartir buenas experiencias.

Lo más importante que quiero que obtengas de este texto es. Sigue a tu corazón, si se trata de fotografía, anímate. Te gusta cocinar, sí, por favor, adelante. La vida es corta y tenemos to gestione sus expectativas y las personas que nos rodean, rodearse de buenas personas.

¿Alguno de ustedes cae en uno de los 6 peores tipos de fotógrafos? Me veo en varios de ellos en algún momento (jejejeje).