Mês: julho 2019

COLORES en la fotografía

Autor do post Por Rix Mascarenhas
Data de publicação julho 26, 2019
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Disparar en color siempre parecerá algo muy simple, especialmente para que solo sepas lo que es la fotografía digital. Pero los colores de la fotografía cumplen mucho más que el papel de dar vida a las cosas.

Los colores de la foto, o en el vídeo, pueden ayudarle mucho al contar la historia o al establecer un estado de ánimo para la escena. Los colores son herramientas muy útiles en la vida de cualquier artista, ya sea fotógrafo, pintor, diseñador o diseñador.

Y hoy vamos a hablar un poco sobre los colores en general, pero sobre todo en colores en la fotografía.

cómo usar Colores en la fotografía

Entender cómo los colores hablan entre sí y entender lo que el estado de ánimo puede ser el resultado de un color son cosas muy especiales. Para algunas personas este tipo de sinestesia es fundamental para producir ciertos sentimientos.

Usando mi gran amor por la música como ejemplo es muy común que una determinada canción brote en un cierto tono, y esto generalmente representa la sensación de que la música me pasa.

Y como si escuchara una canción más tranquila mi mente se llenó de un color púrpura azulado, y esto me trae una cierta tranquilidad. O cuando escucho un sonido más pesado, que suele ser la preferencia aquí en la casa, aparecen tonos naranjas y rojos, que me hacen prestar más atención a lo que está sucediendo.

Sí sé que suena como hablar de aquellos que son loko porque uso la hierba capeta o comí algunos hongos más extraños. Pero haz lo que sea así.

Así que cuando pienso en los colores en la fotografía trato de poner la misma sensación sisemita que tengo con la música.

Para entender ciertas cosas necesitamos la ayuda de una rueda de color simple donde tenemos los colores primarios de rojo, amarillo y azul y sus colores complementarios.

Entender esta rueda de color es clave para producir buenas fotografías.

Para muchos fotógrafos, esto es una cosa intuitiva y son capaces de sentir la compatibilidad de los colores. Pero también es una habilidad que se puede aprender de la práctica.

cómo hacer una buena combinación de colores ?

La combinación de colores es algo esencial en una obra que se distribuirá de una manera colorida. No sólo fotos, sino también dibujos, películas, pinturas y así sucesivamente. Preocuparse por cómo los colores comunicarán la sensación que el artista quiere pasar, y también cómo los colores hablan entre ellos puede ser un estudio de por vida. Dejar la rama de arte en sí y ir ramas paara como la psicología por ejemplo.

Colores complementarios

La primera combinación de colores que vemos son los colores complementarios, o colores complementarios de los colores primarios. En el fot de arriba vemos que el color verde es complementario al color rojo. Pronto podremos utilizar esta relación entre estos colores para crear características especiales en nuestras fotos.

Como podemos ver en las fotos por encima de los pimientos se destacan mucho más debido al fondo verde de la foto. Por supuesto, podemos dividir la rueda de color en muchos más segmentos, y así lograr una gama mucho más amplia de sombras posible.

Usando básicamente la misma relación de color complementaria logramos, por ejemplo, llegar a la tan famosa Teal y Orange.Que no es más que un tono de verde y un tono de naranja trabajando juntos.

robert downey jr en Irom Man 2 - Ejemplo de colores complementarios

Este tipo de colocación es muy famoso en las películas y series de televisión, donde la sombra de la escena tiene este color más verdoso, mientras que las partes más claras de la foto cuelgan hacia algo más naranja rojizo.

No sólo puede manipular el color de sus fotos en la posproducción, sino que también puede hacerlo mientras se prepara la foto. Elige un color de fondo que sea el color complementario del color dominante de tu retrato y mira cómo todo colaborará para llamar la atención sobre el objeto principal. Lo mismo ocurre con la ropa que usarán los modelos o para las fotos de paisaje, intenta planificar la foto para incorporar colores complementarios

Otras combinaciones

Además de los colores complementarios todavía tenemos otras combinaciones que también tienen el mismo trabajo, utilizar los colores para comunicar algo. Estas combinaciones son:

Colores Análogas
Tríada
Monocromo
Sombras

Una vez que entendemos la relación entre los colores se hace mucho más fácil pensar en cómo y por qué combinarlos. Las combinaciones principales básicamente cubrirán todo lo que va a hacer con los colores en su vida!

Luminancia, contraste, saturación y matiz

Además de los colores relacionados entre sí también tienen una gran relación entre ellos y cómo los percibimos. Hay muchas personas que pueden ver diferencias entre dos tonos de verde. Para otras personas estas diferencias pueden ser inexistentes.

Una de las diferencias que las personas pueden pasar fácilmente desapercibidas y la luminancia del color. La luminancia no es más que lo brillante que es el color.

Luminancia de colores vs colores en la fotografía

Además de la luminancia en los colores también tenemos otros dos pilares, saturación y matiz. La saturación define la intensidad del color. Sabemos que cuanto más intenso sea el color, más atención atraerá. Pero los colores muy saturados pueden ser molestos y cansar rápidamente la vista del espectador.

Hablar ya de tono es una manera de distinguir un color de otro basado en la cantidad de rojo, verde o azul presente en el color. Hue puede unirse con la propiedad de luminancia de color para que podamos definir la transparencia del color. Podemos decir que el tono es lo que le da al nombre principal los colores.

El contraste de color es la diferencia en la luminancia de dos colores cercanos que en algún momento se superpondrán. Un ejemplo simple es un retrato de alguien con el pelo negro bajo un fondo negro. El contraste de color en este caso será muy bajo, lo que dificultará distinguir el fondo de la foto del cabello de la persona. Por otro lado, un poco de negro bajo un fondo blanco tendrá un mayor nivel de contraste de color.

Un sitio muy interesante para ver cuál es el nivel de contraste de color es el Webaim.org donde se puede establecer el color del fondo y el primer plano y hacerse una idea de la cantidad de contraste. El contraste de color nulo tendrá un nivel 1:1, mientras que el contraste de color completo tendrá un nivel 21:1.

Pero, ¿qué colores funcionan bien juntos?

Una forma sencilla de empezar a trabajar con colores es buscar colores que pertenezcan a la misma familia (por ejemplo, tonos de rojo y naranja). Estos se conocen como esquemas de color analógicos. A menudo, usted los encontrará que ocurren naturalmente en la naturaleza y son armoniosos y agradables a la vista.

Si está grabando con colores similares, debe asegurarse de que hay suficiente contraste entre los colores para crear una foto interesante.

Una vez que domines esto, puedes trabajar con colores complementarios. Estos son colores opuestos en la rueda de color (por ejemplo, rojo y verde). Esto puede crear una escena muy vibrante, pero es desaconsejable usarlos en grandes dosis.

Una buena manera de utilizar colores complementarios sería fotografiar un paisaje con mucha hierba verde y árboles, con algunos detalles rojos para crear un aspecto de alto contraste. Una forma más compleja de trabajar con colores es examinar los esquemas de color de la tríada. Los colores de las tríadas son aquellos espaciados uniformemente alrededor de la rueda de color (por ejemplo, púrpura, naranja y verde).

Como colores complementarios, un esquema de color triádico puede ser muy vibrante, por lo que es mejor trabajar con un color dominante y los otros dos utilizados como soporte. En general, los colores funcionan bien cuando se siguen estas reglas porque proporcionan una imagen bien combinada y atractiva. Por supuesto, hay excepciones a la regla.

Pero, como todas las reglas, es mejor aprender a trabajar con las colores en la fotografía antes de intentar romperlos. En resumen, la fotografía en color puede ser mucho más compleja que trabajar en blanco y negro, ya que se debe sentir la compatibilidad del color. ¡Pero es una tarea que se puede dominar con la práctica!

Photography Tips

COLORS in photography

Autor do post Por Rix Mascarenhas
Data de publicação julho 26, 2019
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Shooting in color will always seems a very simple thing, especially so if you only know what digital photography. But colors in photography fulfill much more than the role of bringing things to life.

Colors in a photo, or in video, can help you a lot on telling the story or when to set the mood for the scene. Colors are very useful tools in the life of any artist be it a photographer, painter, or designer.

And today we’re going to talk a little bit about colors in general, but mostly colors in photography.

How to use colors in photography

Understanding how colors communicate and understanding what mood may be the result of a color are very special things. For some people, this type of synesthesia is essential to produce certain feelings.

Using my great love of music as an example it is very common for a certain song to sprout in a certain tone, and this usually represents the feeling that music passes me.

And as if listening to a quieter song my mind filled with a bluish purple color, and this brings me a certain tranquility. Or when I hear a heavier sound, which is usually the preference here in the house, orange and red tones appear, which make me pay more attention to what is happening around me.

Yes, I know this sounds like conversation from someone who just had a certain type of herb or mushrooms, but it’s not like that.

So when I think of colors in photography I try to put the same feeling I have with music in action.

To understand certain things we need the help of a simple color wheel where we have the primary colors of red, yellow and blue and their complementary colors.

Understanding this color wheel is key to producing good color photographs.

For many photographers, this is an intuitive thing and they are able to feel the compatibility of colors. But it is also a skill that can be learned from practice.

How to make a good color combination ?

The combination of colors is something essential in a work that will be distributed in a colorful way. Not only photos, but also drawings, movies, paintings and so on.

Concerning how colors communicate the feeling the artist wants to convey and also how colors speak to each other can be a lifelong study. It is the same thing as leaving art itself and going to branches such as psychology, for example.

Complementary colors

The first combination of colors we see are the complementary colors. In the photo below we see that the teal/green color is complementary to the color orange/red. Soon we can use this relationship between these colors to create special features in our photos.

As we can see in the photos above the peppers stand out much more because of the green background of the photo. And talking about colors in photography this is a good use of complementary colors.

Of course we can divide the color wheel into many more segments, and thus achieve a much wider range of shades.

Using basically the same complementary color ratio we managed for example to get to the so famous Teal and Orange color scheme. Which is nothing more than a shade of green and a shade of orange working together, and most part of the movies after 2000’s use.

robert downey jr in Irom Man 2 - Example of complementary colors

This type of placement is very famous in the movies and TV series, where the shadow of the scene has this more greenish coloring, while the brighter parts of the photo hang towards something more reddish orange.

You can not only manipulate the coloring of your photos in post production but can also do so while preparing the photo. Choose a background color that is the complementary color of the dominant color of your portrait and see how everything will collaborate to bring attention to the main object. The same goes for clothes that models will wear or for landscape photos, try planning the photo to incorporate complementary colors

Other combinations

In addition to the complementary colors we still have other combinations that also have the same job, use the colors to communicate something. These combinations are:

Analogous Colors
Triad
Monochrome
Shadows

Once we understand the relationship between colors it becomes much easier to think about how and why to combine them. The main combinations will basically cover everything you will do when working with colors in your life!

Luminance, contrast, saturation, and hue

In addition to the colors relating to each other they also have a great relationship between itselves and how we perceive them. There are many people who can see differences between two shades of green. For other people these differences may be non-existent.

One of the differences that can easily go unnoticed by people is the luminance of color. The luminance is nothing more than how bright os dark is the color.

Luminance of colors vs colors in photography

In addition to the luminance in the colors we also have two other pillars, saturation and hue. Saturation defines the intensity of the color. We know that the more intense the color, the more attention it will draw. But very saturated colors can be annoying and quickly tire the viewer’s eyes.

Speaking of hue it is a way to distinguish one color from another based on the amount of red, green or blue present in the color.

The hue can join with the luminance property of the color, so that we can define the transparency of the color. We can say that the hue is what gives the colors names.

The color contrast is the difference in luminance of two nearby colors that will at some point be superimposed. A simple example is a portrait of someone with black hair under a black background. The color contrast in this case will be very minimal, making it difficult to distinguish the background of the photo of the person’s hair. On the other hand, same black hair over a white background will have a higher level of color contrast.

A very cool site to see what is the level of color contrast is the Webaim.org where you can set the color of the background and foreground and get an idea of the amount of contrast. Null color contrast will have a 1:1 level while full color contrast will have a 21:1 level.

But what colors work well together?

A simple way to start working with colors is to look for colors that belong to the same family (for example, shades of red and orange). These are known as analog color schemes. Often, you will find them occurring naturally in nature and they are harmonious and pleasing to the eye.

If you are shooting with similar colors, you need to make sure that there is enough contrast between the colors to create an interesting photo.

Once you master this, you can go on to work with complementary colors. These are opposite colors on the color wheel (for example, red and green). This can create a very vibrant scene, but it is inadvisable to use them in large doses.

A good way to use complementary colors would be to photograph a landscape with lots of green grass and trees, with some red details to create a high contrast look.

A more complex way to work with colors is to examine the color schemes of the triad. Triads colors are those evenly spaced around the color wheel (for example, purple, orange, and green).

As complementary colors, a triadic color scheme can be very vibrant, so it is better to work with one dominant color and the other two used as support. In general, colors work well when you follow these rules because they provide a well-combined and attractive image. Of course there are exceptions to the rule.

But, like all rules, it’s best to learn how they work them break then

In summary, color photography can be much more complex than black and white work, as you should feel color compatibility. But it is a task that can be mastered by practice!

See you guys later and share this f****** post!

Dicas de fotografia

CORES na fotografia

Autor do post Por Rix Mascarenhas
Data de publicação julho 26, 2019
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Fotografar em cores sempre vai parecer uma coisa bem simples, principalmente para que só sabe o que é fotografia digital. Mas as cores na fotografia cumprem muito mais do que o papel de dar vida para as coisas.

As cores na fotografia, ou em vídeo, podem te ajudar e muito na hora de contar a história ou na hora de definir um humor para a cena. As cores são ferramentas muito úteis na vida de qualquer artista seja ele fotógrafo, pintor, desenhista ou designer.

E hoje vamos falar um pouco sobre cores no geral, mas principalmente em cores na fotografia.

como usar Cores na fotografia

Entender como as cores conversam entre si e entender qual pode ser o humor resultando de uma cor são coisas muito especiais. Para alguma pessoas este tipo de sinestesia é fundamental para produzir certos sentimentos.

Usando meu grande amor pela música como exemplo é muito comum uma determinada canção fazer brotar em uma certa tonalidade, e isto normalmente representa o sentimento que aquela música me passa.

E como se ao escutar uma música mais calma minha mente se enchesse de uma cor roxo azulado, e isto para mim me traz uma certa tranquilidade. Ou quando escuto um som mais pesado, que é normalmente a preferência aqui da casa, surgem tons de laranja e vermelho, que me fazem prestar mais atenção no que está acontecendo.

Sim eu sei parece papo de quem tá loko porque uso a erva do capeta ou comeu alguns cogumelos mais estranhos. Mas fazer o que é assim.

Então quando penso em cores na fotografia tento colocar o mesmo mesmo sentimento sinestésico que tenho com a música.

Para compreender certas coisa precisamos da ajuda de uma roda de cores simples onde temos as cores primárias de vermelho, amarelo e azul e suas cores complementares.

Compreender esta roda de cores é fundamental para produzir boas fotografias.

Para muitos fotógrafos, isso é uma coisa intuitiva e eles são capazes de sentir a compatibilidade das cores. Mas também é uma habilidade que pode ser aprendida com a prática.

Como fazer uma boa Combinação de cores ?

A combinação de cores é algo essencial em um trabalho que será distribuído de forma colorida. Não apenas fotos, mas também desenhos, filmes, pinturas e por aí vai. Se preocupar em como as cores vão comunicar o sentimento que o artista quer passar, e também como as cores conversam entre elas pode ser um estudo para a vida inteira. Saindo até do ramo arte propriamente dita e indo paara ramos como a psicologia por exemplo.

Cores Complementares

A primeira combinação de cores que vemos são as cores complementares, ou complementares das cores primárias. Na foto acima vemos que a cor verde é complementar a cor vermelha. Logo podemos usar esta relação entre estas cores para criar características especiais em nossas fotos.

Como podemos ver na fotos acima as pimentas se destacam muito mais por conta do fundo verde da foto. Claro que podemos dividir a roda de cores em muito mais segmentos, e assim conseguir uma gama muito maior de tonalidade possível.

Usando basicamente a mesma relação de cores complementares conseguimos por exemplo chegar ao tão famoso Teal and Orange.Que nada mais é que um tom de verde e um tom de laranja trabalhando juntos.

robert downey jr em Irom Man 2 - Exemplo de cores complementares

Este tipo de colocação é muito famosa nos filme e séries de tv, onde as sombra da cena tem esta coloração mais esverdeada, enquanto as partes mais claras da foto pendem para algo mais laranja avermelhado.

Você pode não apenas manipular a coloração de suas fotos na pós produção como também pode fazê-lo durante o preparo da foto. Escolha uma cor de fundo que seja a cor complementar da cor dominante de seu retrato e veja como tudo passar a colaborar para trazer a atenção ao objeto principal. O mesmo vale para roupas que os modelos vão usar ou para fotos de paisagem, tente planejar a foto de forma a incorporar as cores complementares

Outras combinações

Além das cores complementares ainda temos outras combinações que também tem o mesmo trabalho, usar as cores para comunicar algo. Estas combinações são:

Cores Análogas
Tríade
Monocromática
Sombras

Uma vez que entendemos a relação entre as cores fica muito mais fácil pensar em como e porque combina-las. As combinações principais irão cobrir basicamente tudo que você irá fazer sobre cores em sua vida!

Luminância, contraste, saturação e matiz

Além das cores se relacionarem umas com as outras elas também tem uma grande relação entre elas e como as percebemos. Existem muitas pessoas que conseguem ver diferenças entre dois tons de verde. Para outras pessoas estas diferenças podem ser inexistentes.

Umas das diferenças que podem passar facilmente despercebidas pelas pessoas e a luminância da cor. A luminância nada mais é que o quão brilhante é a tal cor.

Luminância das cores vs cores na fotografia

Além da luminância nas cores também temos outros dois pilares, a saturação e a matiz. A saturação define a intensidade da cor. Sabemos que quanto mais intensa a cor mais atenção ela vai chamar. Porém cores muito saturadas podem ser irritante e rapidamente cansarem a visão do espectador.

Já falando da matiz é uma forma de distinguir uma cor da outra baseada na quantidade de de vermelho, verde ou azul presentes na cor. A matiz pode se juntar com a propriedade da luminância da cor para podermos definir a transparência da mesma. Podemos dizer que a matiz é o que dá o nome principal as cores.

Já o contraste de cores é a diferença em luminância de duas cores próximas que em algum momento serão sobrepostas. Um exemplo simples é um retrato de alguém com cabelos pretos sob um fundo preto. O contraste de cor neste caso será muito baixo, tornando difícil distinguir o fundo da foto do cabelo da pessoa. Já o contrário, algum preto sob um fundo branco terá um maior nível de contraste de cor.

Um site muito legal para ver qual é o nível do contraste de cor é o Webaim.org onde você pode definir a cor do fundo e do primeiro plano e ter uma ideia da quantidade de contraste. Contraste de cor nulo terá um nível 1:1 enquanto contraste de cor total terá um nível 21:1.

Mas que cores funcionam bem juntas?

Uma maneira simples de começar a trabalhar com cores é procurar cores que pertençam à mesma família (por exemplo, tons de vermelho e laranja). Estes são conhecidos como esquemas de cores análogos . Muitas vezes, você os encontrará ocorrendo naturalmente na natureza e eles são harmoniosos e agradáveis aos olhos.

Se você está fotografando com cores análogas, você precisa ter certeza de que há contraste suficiente entre as cores para criar uma foto interessante.

Depois de dominar isso, você pode passar a trabalhar com cores complementares . Essas são cores opostas na roda de cores (por exemplo, vermelho e verde). Isso pode criar uma cena muito vibrante, mas é desaconselhável usá-las em grandes doses.

Uma boa maneira de usar cores complementares seria fotografar uma paisagem com muita grama verde e árvores, com alguns detalhes em vermelho para criar um visual de alto contraste. Uma maneira mais complexa de trabalhar com cores é examinar os esquemas de cores da tríade . As cores tríades são aquelas uniformemente espaçadas ao redor da roda de cores (por exemplo, roxo, laranja e verde).

Como cores complementares, um esquema de cores triádico pode ser muito vibrante, então é melhor trabalhar com uma cor dominante e as outras duas usadas como suporte. Em geral, as cores funcionam bem quando você segue essas regras, pois elas fornecem uma imagem bem combinada e atraente. É claro que existem exceções a regra.

Mas, como todas as regras, é melhor aprender a trabalhar com cores antes de experimentar. Em resumo, a fotografia colorida pode ser muito mais complexa do que o trabalho em preto e branco, pois você deve sentir a compatibilidade das cores. Mas é uma tarefa que pode ser dominada pela prática!

Não sei se vou conseguir postar na próxima sexta, então até daqui duas semanas!

Tags Avançado, dicas, fotografia, iniciante, intermediário

Consejos de fotografía

4 razones para aprender a disparar en MODO MANUAL

Autor do post Por Rix Mascarenhas
Data de publicação julho 19, 2019
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Cámaras de inteligencia artificial más modernas para todo lo que es lateral, aplicaciones milagrosas, ¿todavía hay razones para aprender a disparar en modo manual?

Por supuesto, hoy en día con los enormes avances tecnológicos no siempre podemos permitirnos aprender cómo se hacían las cosas en los viejos tiempos. Al igual que aprender a disparar usando sólo el modo de cámara manual, para mucho esto es una enorme pérdida de tiempo y tal vez no tiene ningún sentido en absoluto.

Pero por supuesto para muchos curiosos este es un tema totalmente válido porque no siempre los ajustes automáticos de las cámaras le ahorrará. Y puedo ir aún más lejos y poner autofoco en el paquete, no siempre el enfoque automático de la cámara será su amigo.

En el artículo de hoy te daré al menos 4 razones para aprender a disparar en modo manual. No importa qué marca de cámara utilice, siempre y cuando tenga una configuración totalmente manual este artículo le ayudará.

Cómo disparar en modo manual

Hay muchas razones para disparar y / o disparar usando el modo manual de su cámara, las razones van desde cosas simples a cosas más complicadas. Y tener este conocimiento en la manga le ayudará a entender mejor tanto su cámara como su fotografía.

85 mm - razones para aprender a disparar en modo manual

Profundidad de campo

La forma más rápida de hacer que tus fotos parezcan profesionales es controlar la profundidad de campo. La profundidad de campo se puede ver y explicar bien cuando hablamos de foto con fondo borroso.

Como en la fotografía de arriba donde es posible ver el girasol en el foco, pero todo lo que hay detrás está fuera de foco o borroso. Esto es parte de lo que llamamos profundidad de campo, y se puede controlar y manipular fácilmente mediante el modo de cámara manual.

Cuando tomamos una foto utilizamos un cierto ajuste para lograr una pequeña profundidad de campo. Lo mismo no sucederá cuando fotografíemos un paisaje, donde necesitaremos un ajuste completamente diferente.

El ajuste manual que modificará será la apertura de su asiento le ayudará a resolver cuánto del objeto estará enfocado o no. Podemos manipular la apertura de las lentes tanto por la configuración de la máquina como por ajustes a la lente en sí, dependiendo de la toma y el modelo.

Es común utilizar aberturas anchas para hacer retratos, por lo que disminuyemos la profundidad de campo. Los ajustes entre F/1.4 a F/2.8 generalmente hacen el trabajo bien. Para escenas donde queremos casi todo en foco, como paisaje vamos a utilizar ajustes más estrechos, F/8 hasta F/22.

razones para aprender a disparar en modo manual

Esta es definitivamente una gran razón para utilizar el modo de cámara manual. Por supuesto, puedes usar el modo de prioridad de apertura y obtener prácticamente los mismos resultados.

Creatividad

Cuando no toma todas las decisiones ya no es responsable de los resultados. Esto es bastante fácil de entender. Cuando grabamos en modo automático perdemos la oportunidad de ser creativos, porque dejamos que la cámara tome todas las decisiones sobre ISO, apertura, velocidad de obturación e incluso blanco girado. Esto te lleva completamente fuera del control creativo de tu foto.

Algunas cámaras todavía cometen un gran error en sus modos de disparo automático y se olvidan de tener en cuenta cuál será la velocidad mínima de obturación para la lente que se está utilizando. Así que incluso en el modo manual es posible tomar fotos temblorosas.

Para poder aprovechar al máximo la cámara que compraste es muy importante saber cómo controlar cada aspecto de tu triángulo de exposición. Es importante saber lo que hace el ISO, lo que hace la apertura y también lo que se puede hacer con la velocidad de obturación.

Así que recuperamos el control creativo de las cosas

Te pierdes te aconsejo que leas estos otros artículos aquí, te garantizo que ya no quieres usar el modo automático de tu cámara.

Tomar fotos sin flash

Una de las cosas que más me molesta es cuando seleccionas un cierto ajuste en la cámara y de repente el diablo flash salta. Además de darte un maldito susto, la mayoría de las veces es completamente innecesario. La toma con los modos automáticos de la cámara es dejar que la propia cámara decida cuándo es o no utilizar flash. Esto es muy molesto porque por lo general el flash integrado en la cámara es un verdadero b****. (quien lea esto pensará que odio el flash)

Digo esto porque no me gusta quedarme atascado con la posición de iluminación, y cuando tenemos que usar el flash incorporado en la cámara eso es exactamente lo que sucede. La luz del flash va directamente a la cara del sujeto que está siendo fotografiado. Puedes ponerla más a un lado, no puedes dejarla más lejos y no siempre puedes manipular su intensidad con un bateador o algo así.

Y el uso del modo automático sólo le ayuda a no tener el control de nada más, incluyendo este tipo de escena.

Cuando usamos el modo manual, o los modos semimanuales, tenemos más control sobre las cosas, incluyendo si el flash se encenderá o no. Y si se enciende, ¿cuál es la hora en la que va a estar encendido, o la fuerza del flash. Todo esto pone en nuestras manos todo lo que necesitamos para tomar las decisiones y tomar una buena foto.

Esta fue una de las grandes razones que me hizo querer aprender a disparar en modo manual.

Corrección del balance de blancos

Una de las grandes cosas de las cámaras digitales es que nos permiten cambiar el balance de blancos de la cámara, según el tipo de luz que estamos fotografiando (por ejemplo, luz solar, luces de tungsteno, flash).

Y esto hace una gran diferencia en la foto que estamos tomando, porque puede manipular los colores o hacerlos totalmente fieles a la escena que estamos viendo.

Recuerdo hasta el día de hoy cómo aprendes a usar el balance de blancos. Le mostré algunas fotos a un amigo que fotografió más tiempo para que le diera alguna sugerencia. Lo único que me dijo fue:

Cuidado con el balance de blancos

Fingí que entendía lo que dijo, así que fui a investigar. Conclusión mis fotos estaban saliendo todo más azul de lo que deberían porque estaba usando el balance de blancos equivocado.

Cuando usamos la cámara en automático, probablemente ajustará el balance de blancos a AWB (balance de blancos automático). Esto puede ser un gran peligro, especialmente si está grabando en JPEG. Porque corres el riesgo de que la cámara malinterprete la luz de la escena y elijas un balance de blancos que no coincida con lo que quieres.

Hay grandes problemas cuando fotografiamos novias o mucha nieve, por lo general escenas que contienen una gran cantidad de color blanco. Para cualquier teta del balance de blancos y los colores de las cosas ir a casa desde el sombrero.

Si elige el modo iso manual significa que también elegirá qué balance de blancos utilizará. Pronto si toma las decisiones correctas no tendrá ningún problema.

Consejo extra

Elija siempre que sea posible para disparar en RAW para que pueda elegir el balance de blancos en el momento de la edición de fotos.

Consejo extra 2

Al principio de la sección o en el cambio de iluminación, utilice una tarjeta gris para grabar una referencia de balance de blancos.

Usted que prefiere disparar en automático, no hay problema, sólo tenga en cuenta que todo lo que “está haciendo” no es usted que lo está haciendo es el ordenador en su mano. Tal vez el único mérito es la composición. Pero, por supuesto, esto no llega a ser un gran problema, después de todo incluso el uso de la cámara en la automática las fotos casi siempre salieron bien.

Puede comenzar lentamente y utilizar primero algún modo de prioridad y luego evolucionar al modo manual. Taí si querías algunas razones para aprender a disparar en modo manual aquí eran al menos 4 de ellos. Si
te gustó el artículo compartir en tus redes sociales y utilizar el hashtag #dicadofotographiko.

Photography Tips

4 reasons to learn how to shoot in MANUAL MODE

Autor do post Por Rix Mascarenhas
Data de publicação julho 19, 2019
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Today we have modern cameras, artificial intelligence, miraculous applications and lots of technology for all sides, are there still reasons to learn to shoot in manual mode?

Of course, nowadays with the huge technological advances we can not always afford to learn how things were done in the old days. Like learning to shoot using only manual camera mode, for a lot of people this is a tremendous waste of time and maybe it doesn’t make any sense at all to do it.

But of course for many curious, like you and me, this is a totally valid subject because automatic settings of the cameras will not always the save you. And I can go even further and put autofocus on the same package, the autofocus of the camera will not be always your friend.

In today’s article I will give you at least 4 reasons to learn how to shoot in manual mode. No matter what camera brand you use, as long as it has a fully manual setup this article will help you.

How to shoot in manual mode

There are many reasons to shoot using your camera’s manual mode, the reasons range from simple things to more complicated things. And having this knowledge up your sleeve will help you better understand both your camera and your photography.

85 mm - reasons to learn to shoot in manual mode

Depth of field

The quickest way to make your photos look professional is to control depth of field. The depth of field can be well seen and explained when we talk about photos with blurry background.

As in the photograph above where it is possible to see the sunflower in focus but everything behind it is out of focus or blurred. This is part of what we call depth of field, and can be easily controlled and manipulated using your camera in manual mode.

When we take a picture we use a certain setting to achieve a small depth of field. The same will not happen when we photograph a landscape, where we will need a completely different fit.

The manual adjustment that you will modify is the aperture to help you resolve how much of the object will be in focus or not. We can manipulate the aperture of the lenses both by the camera settings and by adjustments to the lens itself, depending on the make and model.

It is common to use wide openings to make portraits, so we decrease the depth of field. Adjustments between F/1.4 to F/2.8 usually do the job well. For scenes where we want pretty much everything in focus, as a landscape we will use narrower adjustments, F/8 up to F/22.

reasons to learn to shoot in manual mode

This is definitely a great reason to use manual camera mode. Of course you can just use Aperture Priority Mode and get pretty much the same results.

Creativity

When you don’t make all the decisions you are no longer responsible for the results. This is pretty simple to understand. When we shoot in automatic mode we lose the chance to be creative, because we leave it up to the camera to make all decisions about ISO, aperture, shutter speed and even white balance. This takes you completely out of creative control of your photo.

Some cameras still make a big mistake in their automatic shooting modes and forget to take into account what the minimum shutter speed will be for the lens being used. So even in auto mode it is possible to take shaky pictures.

To be able to take full advantage of the camera you bought it is very important to know how to control every aspect of your exposure triangle. It is important to know what the ISO does, what the aperture does and also what can be done with shutter speed.

So we take back creative control of things

If you get lost I advise you to read this other articles here, I guarantee you won’t want to use the automatic mode of your camera anymore.

Take photos without flash

One of the things that annoys me the most is when you select a certain setting on the camera and suddenly the flash devil pops-up. Besides giving you a freaking scare, most of the time he’s completely unnecessary.

Shooting using the camera’s automatic modes is letting the camera itself decide when it is or is not to use flash. This is very annoying because usually the flash built into the camera is a real s***. (whoever reads this will think I hate flash)

I say this because I don’t like to get stuck with the lighting position, and when we have to use the built-in flash in the camera that’s exactly what happens. The flash light goes straight to the face of the subject being photographed. You can’t put it more to the side, you can’t let it any further away and you can’t manipulate her intensity with a reflector or something.

So using the automatic mode only helps you not to have control of anything else.

When we use manual mode, or semi manual modes, we have more control over things, including whether the flash will turn on or not. And if it turns on, what’s the time he’s going to be on, or the flash’s power. This all puts in our hands everything we need to make the decisions and take a good picture.

This was one of the great reasons that made me want to learn how to shoot in manual mode.

White Balance Correction

One of the great things about digital cameras is that they allow us to change the white balance of the camera, according to the type of light we are photographing (e.g., sunlight, tungsten lights, flash).

And this makes a huge difference in the photo we’re taking, because it can manipulate the colors or make them totally true to the scene we’re seeing.

I remember to this day how I learned to use the white balance. I showed some pictures to a friend who is a photographer asking for some suggestion. The only thing he told me was:

Beware of white balance

I pretended I understood what he just said me so I went running home to do my research. Conclusion my photos were coming out all bluer than they should because I was using the wrong white balance.

When we use the camera on automatic it will probably adjust the white balance to AWB (automatic white balance). This can be a great danger, especially if you are shooting in JPEG. Because you run the risk of the camera misinterpreting the light of the scene and choosing a white balance that doesn’t match what you want.

There are big problems when we photograph brides or a lot of snow, usually scenes that contain a lot of white color, because minimal changes in light can make the white balance go rogue, and your colors are gone

If you choose the manual iso mode means that you will also choose which white balance will use. Soon if you make the right decisions you won’t have any problems.

Extra tip

Choose whenever possible to shoot in RAW so you can choose the white balance at the time of photo editing.

Extra tip 2

At the beginning of the section or in the lighting change use a Grey Card to record a white balance reference.

For those who prefer to shoot on automatic, no problem, just keep in mind that all you “are doing” is not you who is doing it is the computer in your hand. Maybe the only merit you have is the composition. But of course this does not get to be a big problem, after all even using the camera in the automatic mode the photos almost always came out good.

You can start slowly and use some priority mode first and then evolve to full manual mode.

There it goes, if you wanted some reasons to learn to shoot in manual mode here were at least 4 of them. If you liked the article share on your social networks and use the hashtag #dicadofotographiko.

Dicas de fotografia

4 razões para aprender a fotografar no MODO MANUAL

Autor do post Por Rix Mascarenhas
Data de publicação julho 19, 2019
Nenhum comentário em 4 razões para aprender a fotografar no MODO MANUAL

No artigo de hoje vou te dar pelo 4 razões para aprender a fotografar no modo manual. A partir de agora você não vai ter desculpa para não.

razões para aprender a fotografar no modo manual

Câmeras mais modernas, inteligência artificial para tudo que é lado, aplicativos milagrosos, será que ainda existem razões para aprender a fotografar no modo manual?

Claro que hoje em dia com os enormes avanços tecnológicos nós nem sempre podemos nos dar ao luxo de aprender como as coisas eram feitas antigamente. Tipo aprender a fotografar usando apenas o modo manual da câmera, para muitos isto é uma tremenda perda de tempo e talvez não faça sentido algum.

Mas é claro que para muitos curiosos este é um assunto totalmente válido pois nem sempre as configurações automáticas da câmeras vão te salvar. E posso ir ainda mais longe e colocar a focagem automática no pacote, nem sempre o autofoco da câmera vai ser seu amigo.

No artigo de hoje vou te dar pelo menos 4 razões para aprender a fotografar no modo manual. Não importa qual marca de câmera você usa, desde que ela tenha uma configuração totalmente manual este artigo vai te ajudar.

Como fotografar no modo manual

Existem muitas razões para fotografar e/ou filmar usando o modo manual da sua câmera, as razões vão desde coisas simples até coisas mais complicadas. E ter este conhecimento na manga vai te ajudar a entender melhor tanto sua câmera quanto sua fotografia.

85 mm - razões para aprender a fotografar no modo manual

Profundidade de campo

A maneira mais rápida de fazer com que suas fotografias pareçam profissionais é controlar a profundidade de campo. A profundidade de campo pode ser bem vista e explicado quando falamos de foto com fundo desfocado.

Como na fotografia acima onde é possível ver o girassol em foco mas tudo que está atrás dele está fora de foco ou desfocado. Isto é parte do que chamamos de profundidade de campo, e pode ser facilmente controlado e manipulado usando o modo manual da câmera.

Quando tiramos um retrato usamos uma determinada configuração para conseguir uma profundidade de campo pequena. O mesmo não vai acontecer quando fotografamos uma paisagem, onde precisaremos de um ajuste completamente diferente.

O ajuste manual que você irá modificar será a abertura de sua ela ajudará você a resolver o quanto do objeto estará em foco ou não. Podemos manipular a abertura das lentes tanto pelas configurações da máquina quanto por ajustes na própria lente, dependendo da marca e modelo.

É comum usarmos aberturas bem largas para fazer retratos, assim diminuímos a profundidade do campo. Ajustes entre F / 1.4 a F /2.8 costumas fazer bem o trabalho. Já para cenas onde queremos praticamente tudo em foco, como uma paisagem usaremos ajustes mais estreitos, F / 8 até F / 22.

razões para aprender a fotografar no modo manual

Esta definitivamente é uma grande razão para usar o modo manual da câmera. Claro que você pode apenas usar o Modo prioridade de abertura e obter praticamente os mesmo resultados.

Criatividade

Quando você não toma todas as decisões você deixa de ser responsável pelos resultados. Isto é bem simple de entender. Quando fotografamos em modo automático perdemos a chance de ser criativos, pois deixamos a cargo da câmera todas as decisões sobre ISO, abertura, velocidade do obturador e até balançado de branco. Isto tira você completamente do controle criativo da sua foto.

Algumas câmeras ainda cometem um grande erro em seu modos automáticos de disparo e esquecem de levar em consideração qual será a velocidade mínima do obturador para a lente que está sendo usada. Então mesmo no modo automático é possível tirar fotos tremidas.

Para poder tirar todo o proveito da câmera que você comprou é muito importante saber controlar todos os aspectos do seu triângulo de exposição. É importante saber o que o ISO faz, o que a abertura faz e também o que pode ser feito com a velocidade do obturador.

Assim retomamos o controle criativo das coisas

Você você ficar perdido aconselho você ler este outros artigos aqui, garanto que você não querer usar mais o modo automático da sua câmera.

Tirar fotos sem flash

Uma das coisas que mais me irrita é quando você seleciona uma certa configuração na câmera e de repente o diabo do flash pula. Além de te dar um puta susto, na maioria das vezes ele é completamente desnecessário.

Fotografar usando os modos automáticos da câmera é deixar que a própria câmera decisão quando é ou não para usar flash. Isto é muito chato pois normalmente o flash embutido na câmera é uma verdadeira b****. (quem ler isto vai achar que eu odeio flash)

Digo isto pois não gosto de ficar travado com a posição da iluminação, e quando temos que usar o flash embutido na câmera é exatamente isto que acontece. A luz do flash vai direto para a cara do sujeito que está sendo fotografado. Você não pode colocar ela mais pro lado, não pode deixar ela mais longe e nem sempre manipular a intensidade dele com rebatedor ou coisa do tipo.

E usar o modo automático só te ajuda a não ter controle de mais nada, inclusive deste tipo de cena.

Quando usamos o modo manual, ou modos semi manuais, temos mais controle sobre as coisas, inclusive se o flash vai ligar ou não. E se ele ligar, qual será o tempo que ele ficará ligado, ou força do flash. Isso tudo coloca nas nossa mãos tudo que a gente precisa para tomar as decisões e tirar uma boa foto.

Esta foi uma das grandes razões que me fez querer aprender a fotografar no modo manual.

Correção do Balanço de Branco

Uma das grandes coisas sobre câmeras digitais é que elas nos permitem alterar o balanço de branco da câmera, de acordo com o tipo de luz que estamos fotografando (por exemplo, luz solar, luzes de tungstênio, flash).

E isto faz uma diferença gigante na foto que estamos tirando, pois pode manipular as cores ou deixá-las totalmente fiel a cena que estamos vendo.

Lembro até hoje de como aprende a usar o balanço de branco. Mostrei umas fotos para um amigo que fotografava a mais tempo para ele dar alguma sugestão. A única coisa que ele me falou foi:

“Cuidado com o balanço de branco”

Fingi que tinha entendido o que ele falou logo fui pesquisar. Conclusão minhas fotos estavam saindo todas mais azuis do que deveriam pois eu estava usando o balanço de branco errado.

Quando usamos a câmera no automático ela provavelmente vai ajustar o balanço de branco para AWB (automatic white balance). Isto pode ser um grande perigo, principalmente se você estiver fotografando em JPEG. Pois você corre o risco da câmera interpretar de forma errada a luz da cena e escolher um balanço de branco que não condiz com o que você quer.

Existem grande problemas quando fotografamos noivas ou um monte de neve, em geral cenas que contêm muito a cor branca. Pois qualquer titubeada do balanço de branco e as cores das coisas vão para casa do chapéu.

Se você escolher o modo manual iso significa que você também vai escolher qual balanço de branco vai usar. Logo se tomar as decisões corretas você não vai ter problemas.

Dica extra

Escolha sempre que possível fotografar em RAW assim você pode escolher o balanço de branco na hora da edição foto.

Dica extra 2

No começo da seção ou na mudança de iluminação use um Grey Card para registar uma referência do balanço de branco.

Você que prefere fotografar no automático, não tem problema, só tenha na mente que tudo que você “está fazendo” não é você quem está fazendo é sim o computador na sua mão. Talvez o único mérito seja a composição. Mas é claro que isto não chega a ser um grande problema, afinal mesmo usando a câmera no automático as fotos quase sempre saíram boas.

Você pode começar devagar e usar algum modo de prioridade primeiro e depois evoluir para o modo manual. Taí se você queria algumas razões para aprender a fotografar no modo manual aqui foram pelo menos 4 delas.

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Tags cameras, dicas, fotografia, inicante, intermediário

Consejos de fotografía

Cómo usar el contraste en la fotografía

Autor do post Por Rix Mascarenhas
Data de publicação julho 12, 2019
Nenhum comentário em Cómo usar el contraste en la fotografía

Definitivamente este es un tema tan necesario como el que hablamos la semana pasada aquí, saber cómo usar el contraste en la fotografía es un conocimiento indispensable para cualquier fotógrafo.

Y en el artículo de hoy vamos a tomar una buena pincelada en casi todo lo que necesitamos saber sobre el contraste en la fotografía. Luego toma la taza de café, llena de café, y ve por el artículo de esta semana.

Contraste en fotografía y alquiler en arte

El contraste es uno de los fundamentos del arte, no estamos hablando sólo de luz y sombra aquí. Estamos hablando de una herramienta que también puede ayudarte a crear contexto. El contraste fue muy importante en obras de pintores clásicos como Caravaggio y Rubens. Donde podían transformar el espacio con el uso de sombras, un gran contraste entre colores y logrando así una gran profundidad en sus imágenes.

El papel del contrato aquí en este caso era afirmar las intenciones del pintor con el fin de crear imágenes más fuertes. Dibujando un paralelismo con la fotografía podemos utilizar el contraste de la forma. Si siempre buscamos sombras más fuertes para crear una imagen casi tridimensional veremos cuánta lucha en la luz y la sombra puede enriquecer nuestra fotografía.

Así que si pintas, dibujas o tomas fotos, piensa en el contraste como una herramienta para ayudarte a contar la historia y no sólo como una diferencia de color.

Contraste tonal

El contraste tonal es un tipo de contraste que puede ser muy sutil o muy en la cara, todo dependerá de los tonos que estés usando. La cosa aquí no es más que usar tonos que tienen contraste natural en el lado del otro.

En imágenes en blanco y negro tenemos dos tonos que son definitivamente opuestos y crean un contraste tonal muy grande. La idea aquí es crear en la cabeza de aquellos que ven la imagen varias preguntas y tratar de forzar los ojos de la persona a una parte específica de la foto.

Como tenemos muchos más tonos además del blanco y negro y tonos de gris también podemos utilizar colores que tienen contraste natural entre ellos para crear nuestras imágenes.

Contraste de color

contrastes en la fotografía - conceptos + colores

Al igual que el contraste tonal en la fotografía y las artes en general también tenemos contraste de color. Que podemos tratar como las relaciones entre los colores. La relación más simple entre los colores es entre familias, colores cálidos y colores frescos. Pero la charla no se detiene ahí. Además de tener estas relaciones, también tenemos las relaciones entre los colores de las mismas familias y también entre más de 3 colores.

De esta manera el contraste de color puede ser un tema casi infinito en el mundo de la fotografía en color.

Para hacer uso del uso del contraste de color en su fotografía debe elegir los colores que es fotógrafo de una manera que no sólo le ayudan a contar la historia de la foto, sino también enriquecer su composición.

contraste tonal en la fotografía - colores

Tenemos algunos ajustes para nombrar el contraste de color;

Análogo
Monocromo
Complemento
Tríada

Estos son sólo algunos de los nombres utilizados y todos consisten en organizar los colores de una manera que hablan entre sí.

Siempre piensa antes de disparar, elige el color del vestido de la chica, el color del fondo y todo lo demás que puedas. Así que siempre tendrás control sobre el contraste de color de tus fotos.

Contraste conceptual

¡Aquí es donde la serpiente fuma con un ratón así! Este tipo de contraste no tiene nada que ver con lo que estamos acostumbrados. Hablo de contraste de ideas. Como si las cosas a fotografiar fueran opuestas entre sí. O tal vez no deberían “participar” en el mismo plan al mismo tiempo.

Usamos este tipo de contraste cuando queremos poner una idea en la cabeza de la persona que ve la foto. Cuando queremos decir algo que no puede ser contextualizado y desafiado.

El contraste conceptual es muy poderoso en la fotografía y ayuda a contar al menos dos historias al mismo tiempo. Utilizado con cuidado puede ser una gran herramienta para contar historias de diferencias sociales.

Combinando todos los contrastes en la fotografía

Ahora que ya sabes sobre los principales tipos de contraste en la fotografía, ¿qué tal tratar de combinarlos en una foto. Puede ser complicado, por ejemplo, combinar el contraste conceptual con el contraste de color. Especialmente si estamos hablando de fotografía callejera, pero no es imposible.

Siempre que quieras una foto más expresiva piensa en el contraste como tu amigo, ya que te dará la mayor fuerza en algunas ocasiones. No te limites a un solo tipo de contraste en tu foto, pruébalos todos juntos y separados. A veces las cosas funcionan mágicamente y a veces no.

contrastes en la fotografía - concepto + colores

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Photography Tips

How to use contrast in photography

Autor do post Por Rix Mascarenhas
Data de publicação julho 12, 2019
Nenhum comentário em How to use contrast in photography

Definitely this is as necessary subject as the one we talked about last week here, knowing how to use contrast in photography is a indispensable part of knowledge for any photographer.

And in today’s article we’re going to take a nice brush stroke on almost everything we need to know about contrast in photography. Then grab the cup of coffee, full of coffee, and let’s go to this week’s article.

Contrast in photography and contrast in art

Contrast is one of the fundamentals of art, we are not just talking about light and shadow here. We’re talking about a tool that can help you create context as well. The contrast was super important in works by classical painters such as Caravaggio and Rubens. They used it so they could transform the space with the use of shadows, a great contrast between colors and thus achieving a great depth in their images.

The role of the contract here in this case was to affirm the intentions of the painter in order to create stronger images. By drawing a parallel with photography we can use the contrast in the same way they used in theirs paintings. If we always look for stronger shadows to create an almost three-dimensional image we will see how much the fight between light and shadows can enrich our photography.

So if you paint, draw or take pictures, think about contrast as a tool to help you tell the story and not just as a color difference.

Tonal Contrast

Tonal contrast is a type of contrast that can be very subtle or right on in your face, everything will depend on the tones you are using. The thing here is nothing more than using tones that have natural contrast on each other.

In black and white images we have two tones that are definitely opposite and create a very large tonal contrast. The idea here is to create questions insides the mind of the viewers and and try to force the person’s eyes to a specific part of the photo using colors.

As we have many more shades besides black and white and shades of gray we can also use colors that have natural contrast between them in order to create our images.

Color contrast

contrasts in photography - concepts + colors

Like the tonal contrast in photography and the arts in general we also have color contrast. Which we can treat as the relationships between colors. The simplest relationship between colors is between families, warm colors and cool colors. In addition to this relationships, we also have the relationships between the colors inside the same families and also the relationship between more than 3 colors.

In this way color contrast can be almost a infinite subject in the world of color photography.

To make use of the use of color contrast in your photograph you must choose the colors that is photographer in a way that they not only help you tell the story of the photo, but also enrich its composition.

We have some settings to name the color contrast;

Analogous
Monochrome
Complement
Triad

These are just some of the names used to represent certains types of contrast and all consist of organizing colors in a way that they talk an specific language to each other.

Always think before shooting, choose the color of the girl’s dress, the color of the background and everything else you can. So you will always have control over the color contrast of your photos.

Conceptual Contrast

This kind of contrast has nothing to do with what we’re used to. I’m talking about contrasting ideas. As if the things to be photographed were opposite to each other. Or maybe they shouldn’t “participate” in the same plan at the same time.

We use this kind of contrast when we want to put an idea in the head of the person who sees the photo. When we want to say something that cannot be contextualized and challenged.

Conceptual contrast is very powerful in photography and helps to tell at least two stories at the same time. Used with care can be a great tool for telling stories of social differences.

Combining all the contrasts in the photograph

Now that you already know about the main types of contrast in photography how about trying to combine them into a photo. It can be tricky, for example to combine the conceptual contrast with the color contrast. Especially if we’re talking about street photography, but it’s not impossible.

Whenever you want a more expressive photo think of contrast as your friend, as it will give you the greatest strength on some occasions. Don’t limit yourself to just one type of contrast in your photo, try to merge them all together or use them apart. Sometimes things will work magically and sometimes they won’t.

contrasts in photography - concept + colors

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Dicas de fotografia

Como usar o contraste na fotografia

Autor do post Por Rix Mascarenhas
Data de publicação julho 12, 2019
Nenhum comentário em Como usar o contraste na fotografia

Definitivamente este é um assunto tão necessário quanto aquele que falamos semana passada aqui, saber como usar o contraste na fotografia é conhecimento indispensável para qualquer fotógrafo.

E no artigo de hoje vamos dar um bela pincelada em quase tudo que precisamos saber sobre contraste na fotografia. Então pega a xícara de café, cheia de café, e bora pro artigo da semana.

Contraste na fotografia e contraste na arte

O contraste é uma das fundamentais fundamentais da arte, não estamos falando apenas de luz e sombra aqui. Estamos falando de uma ferramenta que pode te ajudar a criar contexto também em suas fotos. O contraste foi super importante em obras de pintores clássicos como Caravaggio e Rubens. Onde eles conseguiam transformar o espaço com a utilização de sombras, ou de um grande contrastes entre as cores e assim conseguindo uma grande profundidade em suas imagens.

O papel do contrate aqui neste caso era de afirmar as intenções do pintor de forma a criar imagens mais forte. Traçando um paralelo com a fotografia podemos usar o contraste da mesma forma. Se sempre procurarmos por sombras mais fortes de forma a criar uma imagem quase que tridimensionais veremos o quanto a luta em luz e sombra pode enriquecer nossa fotografia.

Então se você pinta, desenha ou tira fotos pensa no contraste como ferramenta para te ajudar a contar a história e não apenas como diferença de cores.

Contraste Tonal

Contraste tonal é um tipo de contraste que pode ser muito sutil ou muito na cara, tudo vai depender dos tons que você estiver usando. O lance aqui nada mais é que usar tons que tenha contraste natural um do lado do outro.

Em imagens em preto e branco temos dois tons que são definitivamente oposto e criam um contraste tonal muito grande. A ideia aqui é criar na cabeça de quem vê a imagem várias perguntas e tentar forçar os olhos da pessoa a uma parte específica da foto.

Como temos muito mais tons além de pretos e branco e tons de cinza podemos usar também cores que tenha contraste natural entre elas de forma a criar nossas imagens.

Contraste de cor

contrastes na fotografia - conceitos + cores

Tal qual o contraste tonal na fotografia e nas artes em geral também temos o contraste de cores. Que podemos tratar como o relacionamentos entre as cores. A relação mais simples entre as cores está entre as famílias, cores quentes e cores frias. Mas o papo não para por aí não. Além deste relacionamentos, também temos as relações entre as cores da mesma famílias e também entre mais de 3 outros tipos.

Desta forma o contraste de cor pode ser assunto quase que infinito no mundo da fotografia colorida.

Para se fazer valer do uso de contraste de cor em sua fotografia você deve escolher as cores que está fotografando de um jeito que elas não só te ajudem a contar melhor a história da foto, mas também enriqueçam sua composição.

Temos algumas definições para nomear o contraste de cores;

Análogo
Monocromático
Complementar
Tríade

Estas são apenas alguns dos nomes usados e todos consistem em organizar as cores de uma forma que as mesmas conversem entre elas.

Pense sempre antes de fotografar, escolha a cor do vestido da moça, a cor do fundo e tudo mais que você puder. Assim você sempre terá controle sobre o contraste de cor de suas fotos.

Contraste Conceitual

Aqui é onde a cobra fuma com diz tal Ratinho!. Este tipo de contraste não tem nada haver com o que a gente está acostumado. Estou falando de contraste de ideias. Como se as coisas a serem fotografadas fossem opostas umas das outras. Ou talvez elas não “deveriam” participar do mesmo plano ao mesmo tempo.

Usamos este tipo de contraste quando queremos colocar uma ideia na cabeça de quem vê a foto. Quando queremos dizer algo que não possa ser contextualizado e contestado.

O contraste conceitual é muito poderoso na fotografia e ajuda a contar pelo menos duas histórias ao mesmo tempo. Usado com cuidado pode ser uma ótima ferramenta para contar histórias de diferenças sociais.

Combinando todos os contrastes na fotografia

Agora que você já sabe sobre os principais tipos de contraste na fotografia que tal tentar combiná-los em uma foto. Pode ser complicado por exemplo combinar o contraste conceitual com o contraste de cor. Principalmente se estivermos falando em fotografia de rua, mas não é impossível.

Sempre que você quiser uma foto mais expressiva pense no contraste como seu amigo, pois ele vai te dar a maior força em algumas ocasiões. Não se limite a apenas um tipo de contraste na fotografia, experimente todos, juntos e separados. Algumas vezes as coisas vão funcionar magicamente e outras vezes não.

contrastes na fotografia - conceito + cores

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Tags contraste, fotografia, Iniciantes, intermediário

Consejos de fotografía

Cómo tomar excelentes fotos a cualquier hora del día

Autor do post Por Rix Mascarenhas
Data de publicação julho 5, 2019
Nenhum comentário em Cómo tomar excelentes fotos a cualquier hora del día

No sólo quieres tomar fotos, quieres tomar excelentes fotos a cualquier hora del día, no importa qué o a quién estés filmando. Tomar buenas fotos es una obligación de un fotógrafo profesional, y tomar fotos sin luz es imposible después de todo:

Pronto se hace totalmente necesario saber cómo funciona la luz, y este es un conocimiento esencial para cualquier fotógrafo. Nunca me cansaré de decir esto, no importa si es fotografía de cine o fotografía digital. La luz siempre estará presente en el tema.

Y cuando hablamos de luz siempre tenemos al menos dos “escuelas” de fotografía. Los fotógrafos de luz natural y el resto de los fotógrafos. Siempre va a haber un tipo que dice que sólo dispara con luz natural porque es mejor, Balela.

Creo que un buen fotógrafo tiene que dar la vuelta en cualquier situación de iluminación en la que va a tomar fotos. Y como siempre trato de hacer la vida de todos más fácil, incluyendo la mía, hoy voy a dar algunos consejos sobre cómo tomar buenas fotos para Instagram, para Facebook, para cualquier lugar y en cualquier momento, después de todo buena foto es buena foto.

Cómo tomar excelentes fotos a cualquier hora del día

Una de las primeras cosas que debemos ocuparnos es la programación cuando vamos a tomar fotos. Y esto se hace mucho más evidente cuando hablamos de iluminación natural. Y para entender esto tenemos algunas cosas que siempre tenemos que tener en cuenta. Horarios, cantidad de iluminación y colores son los principales y le ayudará a tomar siempre buenas fotos al aire libre principalmente.

La primera situación de la que vamos a hablar es obviamente la Hora Dorada, hora dorada en traducción directa. Ese es sin duda el período más buscado por todos para tomar grandes fotos.

Hora Dorada, Año Nuevo

Tiempo mágico - Cómo tomar grandes fotos en cualquier momento del día

La Hora Dorada tiene lugar durante la mañana y también por la tarde. Por lo general, unos 45 minutos después del amanecer y también 45 minutos antes de que se pone el sol. Es un tipo muy hermoso de iluminación natural, y sin duda querrá tomar muchas fotos durante esta hora del día. Uno de los hechos que hacen que la hora dorada sea tan fresca para mí, es que la luz viene casi de lo horizontal. Esto hace que su iluminación no sea tan obvia y le permite tomar fotos de diferentes.

Otro factor importante es el color de la luz, la hora dorada está llena de colores cálidos y vivos. Todo esto trae un personaje muy feliz a la foto, como si todo fuera mágico, y no es de extrañar que muchos fotógrafos llamen a la hora dorada también tiempo mágico.

Aunque es ideal para disparar en este momento tendrá que tomar ciertas precauciones, como con la velocidad de obturación. No siempre en la hora dorada tendrás mucha luz disponible, por lo que tendrás que trabajar con la velocidad del obturador para compensar esto. Por supuesto, puede utilizar la ISO o la apertura siempre y cuando estos no dañen su intención con la foto. Tener un buen trípode o saber cómo empuñar bien la cámara puede ser de gran ayuda aquí.

Elabora tus fotos usando reflejos, fugas de luz y sombras porque durante la hora mágica todos estos detalles aportarán más contexto a tus imágenes.

Cómo tomar buenas fotos con el sol en el pin – Luz del mediodía

A esta hora del día, la luz es muy directa y se inclina directamente hacia abajo. Esto significa que hay pocas posibilidades de que la luz se extienda a través de la atmósfera, dejando una luz blanca dura y razonablemente neutra.

Medio día - Cómo tomar grandes fotos en cualquier momento del día

Para muchos es imposible fotografiar durante estos momentos del día, y no es para menos, es bastante difícil incluso. Pero difícil no significa imposible. Habrá una situación en la que se puede tomar grandes fotos durante el mediodía.

Cuando necesite suficiente contraste, puede elegir tomar fotografías durante este período. O cuando necesita reducir los reflejos en alguna superficie este tipo de luz puede ser bastante útil

Dependiendo del paisaje que esté filmando también será una ventaja utilizar el sol del mediodía. Como la luz en este período no es tan colorida tendrás mucho menos problemas con tu balance de blancos y en consecuencia con los colores de la escena.

También puedes aprovechar alguna sombra o algún objeto que obstruya parcialmente la luz para poder “romper” un poco tu alto contraste para hacer tus fotos con una iluminación más uniforme. Toldos y carpas harán bien este papel.

Por supuesto, tomar grandes fotos durante medio día presenta sus desafíos, pero nada imposible para aquellos que no tienen miedo de tomar una oportunidad.

Fotos por la mañana y por la tarde

Las fotos que se toman al aire libre y no están ni en la Hora Dorada ni al mediodía probablemente se toman entre estos dos períodos. Estos períodos del día son ideales para tomar fotos porque tienen una luz muy hermosa, y con colores más cálidos. El nivel de contraste no es tan alto como al mediodía, pero tampoco es bajo. Lo más interesante de este período es cómo funcionarán las sombras en tus fotos. Durante unas horas del día el sol enfocará su luz de una manera más lateral. Y así puedes esto a tu favor para crear imágenes donde las sombras tienen un papel más activo en la foto.

La luz lateral y las sombras pueden ser muy útiles para hacer objetos más tridimensionales, así como para producir retratos fuertes e interesantes. Sin embargo, como la luz no es tan neutra como el mediodía ni tan caliente como en la hora mágica, puedes correr el riesgo de fotos que parezcan un poco aburridas y comunes.

Sombras - Cómo tomar grandes fotos en cualquier momento del día

Crepúsculo – Cómo tomar grandes fotos por la noche o al amanecer

Tal vez aquí vive el período más temido de muchos fotógrafos. ¿Cómo tomar fotos con poca luz?

Es una de las preguntas que siempre escucho de cualquiera que esté tratando de aprender fotografía. Y las respuestas son lo más variadas posible. Van desde comprar una cámara con capacidad ISO gigante hasta nunca salir de casa después de las 6:30 pm. Y en buena toma foto por la noche y la mayor desguace, dependiendo de lo que estás filmando, por supuesto.

A esta hora del día la iluminación es tenue, tenemos muchos colores fríos, corremos el riesgo de ser robados o mordidos por algún animal. Pero la mayoría de las veces vale la pena.

Aquí voy a dar pronto el mejor consejo para tomar buenas fotos por la noche:

Larga exposición y trípode

Puse uno grande allí para que no pase desapercibido!

Cuando usted está filmando por la noche estos dos artículos le ayudará mucho en todo lo que está haciendo y dependen de la luz natural. Así que no beak y comprar un trípode de inmediato. Las fotos nocturnas de la naturaleza dependerán en gran medida de la luz de la luna o de la claridad de la noche. Y si utiliza una velocidad de obturación que ayuda en su exposición, no necesitará un ajuste ISO gigante.

Por supuesto, puede incluir algo de iluminación en sus fotos, como flashes, lámparas, linternas o cualquier otra fuente de luz. No hay que olvidar que filmar la noche en la ciudad es totalmente posible porque muchos lugares tienen una gran cantidad de luz incluso por la noche. Ai sólo usted elige la ubicación que mejor se adapte al contexto y envíe la viñeta.

Sombras y días nublados

¿Quieres una misión fácil? Elige un día con más nubes para tomar fotos. Toda la nube que bloqueaba la luz del sol actuaba como una softbox gigante. Esto hará que su foto tenga una iluminación mucho más suave y que tanto los colores como las texturas se vuelvan más controlados.

Lo mismo sucede cuando llevas a tu sujeto a una sombra, saqueándolo del sol directo obtienes un efecto similar al de una softbox.

También puede optar por salir en días nublados e incluso lluviosos para hacer sus fotos. Después de todo el clima más oscuro en estos días no se puede perder. En los días con estas características tendrás a tu disposición texturas y colores muy diferentes e interesantes con los que trabajar.

Qué hacer para tomar buenas fotos

Como se puede ver no hay excusa para no tomar excelentes fotos a cualquier hora del día. Todos los momentos del día presentan sus peculiaridades y formas específicas de trabajar. Depende de ti elegir y planificar antes de disparar. Elegir la hora del día según el proyecto que va a grabar es muy importante y le ayudará a definir todo el contexto de la obra.

Ahora sólo depende de ti poner en práctica estos consejos sobre cómo tomar buenas fotos y empezar a bombear allí en Instagram.