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Cómo elegir la mejor lente para la foto

Como ya sabemos, hay muchos nichos para fotografiar, y siempre hay una pregunta; ¿Cómo elegir la mejor lente para una foto en particular? No siempre es tan fácil elegir una lente para un trabajo más específico. Y el artículo de hoy trata exactamente cómo diferentes lentes pueden hacer que sus fotos sean un desastre o un éxito. Elegir la mejor lente para sus fotos implica mucho más que solo si la lente es rápida o lenta y algunas cosas pueden sorprenderlo.

Elegir la mejor lente para tus fotos. Teoría

Por lo general, pensamos en las lentes como mucho más simples de lo que deberíamos pensar, especialmente cuando se nos presenta una fotografía. Con el tiempo ganamos conocimiento y trucos y algunas cosas comienzan a tener más sentido. Como al elegir una lente más larga, 200 mm o 300 mm. O al elegir una lente más corta, 35 mm o 18 mm sin pensar. Pero el hecho es que la mayoría de las veces el principiante en fotografía no lo sabe, porque solo tiene la lente del kit, generalmente una lente de 18-55 mm con una apertura F / 3.5. E incluso con solo la lente en el kit, todo lo que verá en este artículo funciona.

Y muchas de estas cosas pueden afectar la calidad de la fotografía que desea hacer, una cosa muy simple es el ángulo de visión de las lentes o cuánto pueden ver.

En este sentido, podemos dividir las lentes en familias:

  1. Ojo de pez (ángulo de visión de 180 ° con distancia focal entre 8 y 16 mm)
  2. Gran angular (ángulo de visión de 84 ° a 114 ° con distancia focal inferior a 24 mm)
  3. Gran angular (ángulo de visión de 64 ° a 84 ° con distancia focal entre 18 y 35 mm)
  4. Normal (ángulo de visión de 40 ° a 62 ° con distancia focal entre 35 y 60 mm)
  5. Teleobjetivo medio (ángulo de visión de 10 ° a 30 ° con distancia focal entre 85 y 135 mm)
  6. Teleobjetivo largo (ángulo de visión de 8 ° con distancia focal superior a 300 mm)

Tenga en cuenta que cuanto más larga sea la lente, más estrecho será su campo de visión, por lo que si desea aislar un objeto, es interesante usar una lente larga. Sin embargo, esto requiere espacio físico para poder usar esta lente. Para usar una lente de 300 mm, deberá estar físicamente distante de lo que está fotografiando.

Todo esto es muy interesante, pero no ayuda mucho a resolver la vida al elegir la mejor lente para la foto.

Elegir la mejor lente para la foto. Práctica

Como siempre dicen por ahí:

“En la práctica la teoría es diferente”

Así que pasemos a algo más simple. Lo primero que debe pesar es qué tipo de foto va a tomar. ¿Será un retrato de la cara, será un paisaje?

Esto tiene que responder ahora, por lo que está en una buena forma de elegir la mejor lente para sus fotos.

Para hacer tu vida como fotógrafo aún más fácil, podemos dividir la lente en temas, y luego el juego es mucho más simple.

  • Para fotografía callejera, use entre 24 mm – 50 mm
  • Para paisajes / arquitectura, use 16 mm – 35 mm
  • Para imágenes use entre 85 mm – 200 mm (cerca)
  • Para uso deportivo entre 70 – 200 mm
  • Para fotos de estilo de vida / uso documental de 35 mm o 50 mm
  • Las fotos macro usan 100 mm (con función macro en la lente)
  • La fotografía macro de vida silvestre utiliza 200 mm (con función macro en la lente)
  • Y para las fotos de vida silvestre se recomienda usar entre 200 y 400 mm.

Por supuesto, la lista anterior son solo consejos sobre qué lente funciona mejor en cada situación. Nada le impide tomar fotos de un león salvaje con una lente de 18 mm. Obtendrás dos resultados. La primera será una foto de un amplio paisaje con un pequeño león en la esquina, después de todo, te quedaste en el automóvil lejos del león. La segunda, si tienes el coraje, es una foto de primer plano de un león, la foto es un retrato con un ángulo amplio, sí, tiene una pequeña distorsión, pero esto hace que la foto sea aún más impactante, pero probablemente tomaste demasiado riesgo para tomar esta foto y tal vez ya no tenga un brazo o una pierna.

¿Entiendes por qué saber cómo elegir la mejor lente para la foto que deseas tomar es tan importante?

Ahora solo necesita saber qué va a fotografiar y programarlo en consecuencia. No necesita tomar todo su arsenal de lentes para fotografiar un evento que solo necesita retratos de invitados, por ejemplo.

Por supuesto, nada le impide usar una lente de 35 mm para hacer retratos. Después de todo, la lista anterior no es una regla, son solo guías para hacernos la vida más fácil. En muchos casos, puede sorprenderse de lo que una lente macro o gran angular puede hacer por sus retratos.

Elegir una lente. Distancia

Elegir la distancia focal puede tener un gran impacto en su foto, no solo en la foto en sí, sino también en su seguridad y su bolsillo. Las lentes largas suelen ser muy caras y grandes. Pero son geniales para cuando necesitas fotografiar un león alimentándose en la sabana y no puedes asustarlo.

Por supuesto, elegir la distancia focal puede afectar el aspecto de su foto, y esto es bastante interesante. Distintas distancias focales distorsionan la imagen, algunas más otras menos, pero de alguna manera todas distorsionan algo de lo que estás viendo.

No es de extrañar que un retrato tomado con una lente de 85 mm sea extremadamente diferente del menos retrato tomado con una lente de 18 mm. Mucha gente piensa que esto sucede debido a la calidad de la lente, pero no es solo eso.

Además de esto, también tenemos otro tipo de deformación, la compresión de fondo, que ocurre con lentes con mayor distancia focal. Por supuesto, puede usar esto para su ventaja ya que cambia la perspectiva de las cosas.

Elegir una lente. Abertura

Elegir la apertura de la lente que desea usar va mucho más allá de tomar fotografías con un fondo borroso. Y seamos sinceros, la mayoría de la gente piensa que esto solo es suficiente justificación para comprar una lente F / 1.2.

Tener una lente con capacidad para aperturas más grandes también significa tener una enorme capacidad para disparar en entornos con poca luz, sin depender demasiado de ISO.

Por supuesto, las lentes con grandes aperturas como F / 1.4 serán excelentes para varios tipos de fotografía, y siempre tendrán sus particularidades, como la capacidad de desenfocar no solo parte del fondo de la foto sino también parte del primer plano.

choose the best lens

Elegirás la apertura del objetivo de acuerdo con algunas necesidades y, por supuesto, la disponibilidad.

Si va a fotografiar un paisaje, por ejemplo, generalmente queremos que el enfoque sea preciso y con pocas áreas borrosas, por lo que una apertura muy grande puede no serle de gran ayuda.

De lo contrario, debe tomar un retrato al aire libre y desea que solo se resalte la cara del modelo, aquí una lente con gran apertura lo ayuda a aislar al sujeto principal simplemente usando la apertura de la lente.

No siempre una lente con una gran apertura puede ser la solución para aislar al sujeto de la foto, puede usar compresión de fondo para esto. Así como también puede usar la distancia entre el sujeto y el fondo de la foto, todo lo que ya mencionamos en el artículo sobre la profundidad de campo.

Marcas y modelos de lentes

Una de las cosas que termina el día de muchas personas es elegir la marca y los modelos de las cosas. Y el mercado de lentes es extremadamente grande y a menudo complicado. Además de tener varios modelos de lentes dentro de la marca de la cámara, también tenemos lentes de terceros, marcas que fabrican lentes para cámaras de las marcas A, B, C, etc.

Algunos de estos objetivos de terceros tienen su propia tecnología, calidad de imagen que a veces es mejor que la propia marca de la cámara, etc. Dando solo un ejemplo simple, una lente de 50 mm para Nikon, tendremos al menos las siguientes opciones:

  • Zeiss Milvus 50mm f / 1.4 ZF.2
  • Nikkor 50mm f / 1.2
  • Nikkor 50 mm f / 1.4D AF
  • Lente ART Sigma 50 mm f / 1.4 DG HSM ART
  • Yongnuo 50mm f / 1.8 MC
  • Lente Macro Zeiss 50mm f / 2.0 Milvus ZF.2
  • Tokina Opera 50mm f / 1.4 FF
  • Lente Nikkor 50mm f / 1.8G AF-S

Imagínese para aquellos que compran una lente por primera vez, con todas estas opciones en frente de usted, algunas de ellas cuestan casi nada y otras cuestan casi un riñón, ¿qué hace para elegir la mejor lente? Déjalo por suerte decidir? Entrando en el más caro?

Estoy totalmente de acuerdo en que es una decisión muy difícil, pero no imposible de tomar. Vale la pena recordar que la mejor lente es la que hace el trabajo que necesita, tal vez si necesita condiciones especiales para tomar una foto, necesita elegir un arma especial. En la situación anterior, elegiría la mejor relación costo-beneficio (la mejor calidad en general por el dinero que estoy dispuesto a pagar), esto es lo que elegiría.

Mezclándolo todo

No hay forma de elegir la mejor lente para la foto si no sabes lo que vas a disparar antes. Es lo mismo que dije en la última publicación, es bueno tener un plan y estar preparado. Pero generalmente elegir una lente no es tan difícil. Si tiene el dinero para invertir, siempre le aconsejo que compre la mejor lente que pueda, ya que son una inversión para el futuro. Pero si el dinero es bajo y aún necesita elegir la mejor lente para el trabajo, use los consejos que leyó aquí y no mire hacia atrás porque al final del día lo que cuenta son las fotos que tomó y no con qué lente que tomaste esa foto.

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Photography Tips

Choosing the best lens for your photos

As we already know, there are a lot of niches to photograph, and there always paints a question; How to choose the best lens for a particular photo? It is not always so easy to choose a lens for a more specific job. And today’s article deals with exactly how different lenses can make your photos a disaster or a success. Choosing the best lens for your photos involves much more than just whether the lens is fast or slow and some things may surprise you.

Choosing the best lens for your photos. Theory

We usually think of lenses as much simpler than we should think, especially when we are presented with photography. Over time we gain knowledge and trickery and some things start to make more sense. Like when choosing a longer lens, 200mm or 300mm. Or when choosing a shorter lens, 35mm or 18mm without thinking. But the fact is that most of the time the beginner in photography does not know this, because he only has the kit lens, usually an 18-55 mm lens with an F / 3.5 aperture. And even with only the lens in the kit everything you will see in this article works.

And many of these things can impact the quality of the photography you want to do, a very simple thing is the angle of view of the lenses, or how much they can see.

In this regard, we can divide the lenses into families:

  • Fisheye (180° viewing angle with focal length between 8 and 16 mm)
  • Super wide angle (84° to 114° viewing angle with focal length less than 24 mm)
  • Wide angle (viewing angle from 64° to 84° with focal length between 18 to 35mm)
  • Normal (viewing angle from 40° to 62° with focal length between 35 to 60mm)
  • Medium telephoto (10° to 30° viewing angle with focal length between 85 and 135mm)
  • Long telephoto (8° viewing angle with focal length above 300mm)

Note that the longer the lens is, the narrower your field of view is, so if you want to isolate an object it is interesting to use a long lens. However, this requires physical space to be able to use this lens. To use a 300mm lens you will need to be physically distant from what you are photographing.

All of this is very interesting but it doesn’t help that much to solve life when choosing the best lens for the photo.

Choosing the best lens for the photo. Practice

As they always say out there:

“In practice the theory is different”

So let’s move on to something simpler. The first thing to weigh is what kind of photo you are going to take. Will it be a face portrait, will it be a landscape?

This you have to answer now, so you are on a good way for choosing the best lens for your photos.

To make your life as a photographer even easier, we can divide the lens into themes, and then the game is much simpler.

  • For street photography use between 24mm – 50mm
  • For landscape / Architecture use 16mm – 35mm
  • For pictures use between 85mm – 200mm (close)
  • For sports use between 70 – 200mm
  • For Lifestyle Photos / Documentary use 35mm or 50mm
  • Macro photos use 100mm (with macro function on lens)
  • Wildlife macro photography use 200mm (with macro function on lens)
  • And for wildlife photos recommend using between 200 – 400 mm

Of course, the list above are just tips on which lens works best in every situation. Nothing stops you from taking pictures of a wild lion with a 18mm lens. You will get two results. The first will be a photo of a wide landscape with a small lion in the corner, after all you stayed in the car away from the lion. The second, if you have the courage, is a close-up photo of a lion, the photo is a portrait with a wide angle yes it has a little distortion but this makes the photo even more impactful, but you probably took too much risk to take this photo and maybe no longer have an arm or a leg.

Do you understand why knowing how to choose the best lens for the photo you want to take is super important?

Now you just need to know what you are going to photograph and program yourself accordingly. You don’t need to take your entire arsenal of lenses to photograph an event that just needs portraits of guests for example.

Of course, nothing prevents you from using a 35mm lens to make portraits. After all, the list above is not a rule, these are just guides to make our lives easier. In many cases you may be surprised at what a macro or wide-angle lens can do for your portraits.

Choosing a lens. Distance

Choosing the focal length can have a huge impact on your photo, not only on the photo itself, but also on your security and your pocket. Long lenses are often very expensive and large. But they are great for when you need to photograph a lion feeding in the savanna and you can’t scare it.

Of course, choosing the focal length can affect how your photo will look, and this is quite interesting. Different focal lengths distort the image, some more others less, but somehow they all distort what you are seeing somewhat.

It is no wonder that a portrait taken with an 85mm lens is extremely different from the less portrait taken with an 18mm lens. Many people think that this happens because of the quality of the lens, but it is not just that.

In addition to this we also have another type of deformation, the background compression, which happens with lenses with greater focal length. Of course, you can use this to your advantage as it changes the perspective of things.

Choosing a lens. Aperture

Choosing the lens aperture you want to use goes much further than taking pictures with a blurred background. And let’s face it, most people think that this alone is enough justification to buy an F / 1.2 lens.

Having a lens with the capacity for larger apertures also means having an enormous capacity for shooting in low-light environments, without relying so much on ISO.

Of course, lenses with large apertures like F / 1.4 will be great for various types of photography, and will always have their particularities, such as the ability to blur not only part of the background of the photo but also part of the foreground.

choose the best lens

You will choose the lens aperture according to some needs, and of course availability.

If you are going to photograph a landscape for example, we usually want the focus to be accurate and with few blurred areas, so a very large aperture may not help you that much.

Otherwise, you need to take a portrait outdoors and would like to have only the model’s face highlighted, here a lens with large aperture helps you to isolate the main subject just using the lens aperture.

Not always a lens with a huge aperture can be the solution to isolate the subject from the photo, you can use background compression for this. Just as you can also use the distance between the subject and the background of the photo, everything we already talked about in the article about depth of field.

Lens brands and models

One of the things that end a lot of people’s day is choosing brand and models of things. And the lens market is extremely large and often complicated. In addition to having several models of lenses within the camera brand itself, we also have third party lenses, brands that manufacture lenses for cameras from brands A, B, C etc.

Some of these third party lenses have their own technology, image quality that is sometimes better than the camera’s own brand and so on. Giving just a simple example, a 50mm lens for Nikon, we will have at least the following options:

  • Zeiss Milvus 50mm f / 1.4 ZF.2
  • Nikkor 50mm f / 1.2
  • Nikkor 50mm f / 1.4D AF
  • Sigma 50mm f / 1.4 DG HSM ART Lens
  • Yongnuo 50mm f / 1.8 MC
  • Zeiss 50mm f / 2.0 Milvus ZF.2 Macro Lens
  • Tokina Opera 50mm f / 1.4 FF
  • Nikkor 50mm f / 1.8G AF-S Lens

Imagine for those who are buying a lens for the first time, with all these options in front of you, some of them costing almost nothing and others costing almost a kidney, what do you do to Choose the best lens? Let it for lucky decide? Going in the most expensive?

I fully agree that it is a very difficult decision, but not impossible to make. What is worth remembering that the best lens is the one that does the job you need, maybe if you need special conditions to take a picture you need to choose a special weapon. In the above situation I would choose the best cost-benefit ratio (best quality in general for the money I am willing to pay), this is what I would choose.

Mixing it all up

There is not a way to choose the best lens for the photo if you don’t know what you’re going to shoot before. It’s the same as I said in the last post, it’s good to have a plan and be prepared. But usually choosing a lens is not that difficult. If you have the money to invest I always advise you to buy the best lens you can, as they are an investment for the future. But if the money is low and you still need to choose the best lens for the job, use the tips you read here, and don’t look back because at the end of the day what counts are the photos you took and not with which lens you took that photo.

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Dicas de fotografia

Como escolher a melhor lente para suas fotos

Como já sabemos existem um monte de nichos para fotografar, e aí sempre pinta uma pergunta; Como escolher a melhor lente para uma determinada foto? Nem sempre é tão fácil escolher uma lente para um trabalho mais específico. E o artigo de hoje trata exatamente disto como diferentes lentes podem fazer sua fotos ser um desastre ou um sucesso. Como escolher a melhor lente para suas fotos envolve muito mais do que apenas se a lente é rápida ou lenta e algumas coisas podem te surpreender.

Escolhendo a melhor lente para suas fotos. Teoria

Normalmente pensamos nas lentes de for muito mais simples do que deveríamos pensar, principalmente quando somos apresentados a fotografia. Com o tempo vamos ganhando conhecimento e malandragem e algumas coisas começam a fazer mais sentido. Como por exemplo quando escolher uma lente mais longa, 200mm ou 300mm. Ou quando escolher uma lente mais curta, 35mm ou 18mm. Mas o fato é que na maioria das vezes o iniciante em fotografia não sabe disto, porque ele tem apenas com o lente do kit, normalmente uma lente 18-55 mm com abertura de F/3.5. E mesmo tendo apenas a lente do kit tudo que você vai ver neste artigo funciona.

E muitas destas coisas podem impactar qualidade da fotografia que você quer fazer, uma coisa bem simples é o ângulo de visão das lentes, ou o quanto elas podem enxergar.

Neste quesito dividimos as lentes em famílias:

  • Fisheye (ângulo de visão de 180° com distância focal entre 8 a 16 mm)
  • Super grande angular (ângulo de visão de 84° a 114° com distância focal menor que 24 mm)
  • Grande angular (ângulo de visão de 64° a 84° com distância focal entre 18 a 35mm)
  • Normal (ângulo de visão de 40° a 62° com distância focal entre 35 a 60mm)
  • Telefoto média (ângulo de visão de 10° a 30° com distância focal entre 85 a 135mm)
  • Telefoto longa (ângulo de visão de 8° com distância focal acima de 300mm)

Repare que quanto mais longa é a lente mais estreita é seu campo de visão também, logo se você quer isolar um objeto é interessante usar uma lente longo. Porém para isto é necessário espaço físico para poder usar esta lente. Para usar uma lente 300mm você vai precisar estar fisicamente distante do que você estiver fotografando.

Tudo isto é muito interessante mas não ajuda tanto assim a resolver a vida na hora de escolher a melhor lente para a foto.

Escolhendo a melhor lente para a foto. Prática

Como sempre dizem por aí:

“Na prática a teoria é outra”

Então vamos partir para algo mais simples. A primeira coisa a se pesar e qual tipo de foto você vai tirar. Vai ser um retrato de rosto, vai ser uma paisagem?O que vai ser?

Isto você tem que se responder agora, assim você está no caminho certo para escolher a melhor lente para suas fotos.

Para facilitar ainda mais a sua vida de fotógrafo podemos dividir as lente em temas, e ai o jogo é bem mais simples.

  • Para fotografía de rua use entre 24mm – 50mm
  • Para paisagem / Arquitetura use 16mm – 35mm
  • Para retratos use entre  85mm – 200mm (200mm sendo close)
  • Para esportes use entre 70 – 200mm
  • Para fotos de estilo de Vida / Documentário use 35mm ou 50mm
  • Fotos macro use 100mm (com função macro na lente)
  • Fotografia macro de Vida Selvagem 200mm (com função macro na lente)
  • E para fotos de animais selvagens recomendo usar entre  200 – 400mm

Claro que a lista acima são apenas dicas de que lente funciona melhor em casa situação. Nada te impede de tirar fotos de um leão selvagem com sua lente 18mm. Você terá dois resultados. O primeiro será uma foto de uma paisagens ampla com um leão pequenino ali no canto, afinal você fiicou no carra la longe do leão. O segundo, caso você tenha coragem, é uma foto close de um leção, a foto e um retrato com uma grande angular logo tem alma distorção mas isto torna a foto ainda mais impactante, porém você provavelmente se arriscou demais para tirar este foto e pode não ter mais um braço ou uma perna. 

Tá entendendo porque saber escolher a melhor lente para a foto que você quer tirar é super importante?

Agora basta você saber o que você vai fotografar e se programar de acordo com isto. Você não precisa levar seu arsenal inteiro de lentes para fotografar um evento que precisa apenas de retratos dos convidados por exemplo. 

Claro que nada te impede de usar uma lente 35mm para fazer retratos. Afinal a lista acima não é uma regra, isto são apenas guias para facilitar nossas vidas. Em muitos caso você poderá se surpreender com o que uma lente macro ou uma grande angular pode fazer pelo seus retratos.

Escolhendo uma lente. Distância

Escolher a distância focal pode ter um impacto muito grande em sua foto, não apenas na foto propriamente dita, mas também em sua segurança e em seu bolso. Lentes longas costumam ser bem caras e grandes. Mas elas são ótimas para quando você precisa fotografar um leão se alimentando na savana e não pode assustar o bichano.

Claro que a escolha da distância focal pode afetar como sairá a sua foto, e isto é bem interessante. Distâncias focais diferentes deformam a imagem, algumas mais outras bem menos, mas de alguma forma todas elas deformam um pouco o que você está vendo.

Não é a toa que um retrato tirado com uma lente 85mm é extremamente diferente do menos retrato tirado com uma lente 18mm. Muita gente acha que isto acontece por conta da qualidade da lente, mas não é apenas isto.

Além disto temos também outro tipo deformação, à compressão de fundo, que acontece com lentes com maior distância focal. É claro que você pode usar isto a seu favor afinal isto muda a perspectiva das coisas.

Escolhendo uma lente. Abertura

Escolher a abertura da lente que você quer usar vai muito mais além do que tirar fotos com fundo desfocado. E convenhamos a maioria das pessoas acha que só isto já é justificativa suficiente para comprar uma lente F/1.8.  

Ter uma lente com capacidade de aberturas maiores também significa ter uma enorme capacidade para fotografar em ambientes com pouca iluminação, sem depender tanto do ISO.

Claro que lentes com aberturas grandes como F/1.4 serão ótimas para vários tipos de fotografia, e sempre terão suas particularidades, como a capacidade de desfocar não só parte do fundo da foto mas também parte do primeiro plano.

escolher a melhor lente

Você vai escolher a abertura da lente de acordo com algumas necessidades, e é claro disponibilidades.

Se você vai fotografar uma paisagem por exemplo, normalmente queremos que o foco esteja preciso e com poucas regiões desfocadas, logo uma abertura muito grande pode não te ajudar tanto assim.

O caso contrário, você precisa tirar um retrato ao ar livre e gostaria de ter apenas o rosto da modelo em destaque, aqui uma lente com abertura grande te ajuda a isolar o assunto principal apenas usado a abertura da lente.

Nem sempre uma lente com uma abertura enorme pode ser a solução para isolar o assunto da foto, você pode se usar da compressão de fundo para tal. Assim como você também pode usar a distância entre o assunto e fundo da foto, tudo aquilo que já falamos no artigo sobre profundidade de campo.

Marcas e modelos de lentes

Uma das coisas que acabam com o dia de muita gente é escolher marca e modelos das coisas. E o mercado de lente é extremamente grande e por muitas vezes complicado. Além de termos vários modelos de lentes dentro da própria marca das câmeras, ainda temos as lentes terceiras, marcas que fabricam lentes para câmeras das marcas A,B,C etc.

Algumas destas lentes terceiras tem tecnologia própria, qualidade de imagem que as vezes melhor do que da própria marca da câmera e por aí vai. Só aqui você já vê o samba que pode ser escolher uma lente nova.

Se for dar um exemplo simples uma lente 50mm para Nikon teremos pelo menos as seguintes opções:

  • Zeiss Milvus 50mm f/1.4 ZF.2
  • Nikkor 50mm f/1.2
  • Nikkor 50mm f/1.4D AF
  • Sigma 50mm f/1.4 DG HSM ART Lens
  • Yongnuo 50mm f/1.8 MC
  • Zeiss 50mm f/2.0 Milvus ZF.2 Macro Lens
  • Tokina Opera 50mm f/1.4 FF
  • Nikkor 50mm f/1.8G AF-S Lens

Imagina para quem está comprando uma lente pela ´primeira vez, com todas estas opções na sua frente, algumas delas custando quase nada e outras custando quase um rim, o que você faz para escolher a melhor lente? Tira no palito? Vai na mais cara? 

Concordo plenamente que é uma decisão muito difícil, mas não impossível de tomar. O que vale lembrar aqui é que a melhor lente é a que faz o trabalho que você precisa, talvez se você precisar de condições especiais para fazer uma foto você precise escolher uma arma especial. Na situação acima eu escolheria o melhor custo x benefício (melhor qualidade no geral pelo dinheiro que eu estou disposta a pagar), isto é o que eu escolheria.

Misturando tudo

Veja que nada não tem como escolher escolher a melhor lente para a foto se você não souber o que vai fotografar antes. É igual falei no post passado, é bom ter uma plano e estar preparado. Mas normalmente escolher uma lente não é trabalho tão difícil assim. Se você dispõe do dinheiro para investir sempre aconselho a comprar a melhor lente que você puder, pois elas são um investimento para o futuro. Mas caso a grana esteja baixa e mesmo assim você ainda precisa escolher a melhor lente para o trabalho, use as dicas que leu aqui, e não olhe para traz pois no fim do dia o que vale são as fotos que você fez e não com qual lente você fez tal foto.

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Consejos de fotografía

5 preguntas que debe responder antes de tomar una foto

Hoy vamos a hablar sobre algo que necesitamos saber antes de tomar una foto.

Probablemente haya recorrido su vecindario con su cámara simplemente caminando y tratando de entender lo que está haciendo, lo que significa que no tiene un plan antes de tomar una foto. No se preocupe, esto es normal, de vez en cuando todos somos así, caminamos aburridos simplemente siguiendo la marea.

Aunque este tipo de práctica parece más espontánea y “trabaja” a favor del momento, también puede ser un gran foco de decepción en su fotografía, después de todo, las cosas no siempre suceden frente a usted solo para que usted las fotografíe.

Entonces, antes de tomar su cámara y salir de nuevo para disparar, Dios sabe qué, quiero que se haga estas 5 preguntas antes de tomar una fotografía y aplique sus respuestas en la planificación. Quizás los resultados que esperas solo necesitan un poco de esmalte.

Preguntas que debes responder antes de tomar una foto

Questions asked before taking a picture

Pregunta 1: ¿Cuál es el propósito de la foto?

Esta es una pregunta que siempre debemos respondernos, no solo hablando de fotografía. Todo lo que hacemos debe tener un objetivo claro para que podamos apreciarlo todo el tiempo con mucho más afecto y esfuerzo. Y cuando hablamos de fotografiar algo o alguien, siempre es bueno tener en mente cuál es el propósito de esta foto. Lo que realmente quieres o debes mostrar con esa imagen.

Esto puede hacer su trabajo mucho más fácil o mucho más complicado, todo dependerá de la situación. Sin embargo, responder esta pregunta antes de acercar la cámara a su ojo hará que su trabajo tenga mucho más sentido para usted y para todos los que aprecian sus fotos. Tener un trabajo que signifique algo para alguien puede ser mucho más gratificante que el dinero. Siempre trate de tener en mente este tipo de pensamiento antes de cerrar cualquier programa, para no caer en un agujero más profundo de lo que necesita y tampoco dejar que nadie se sienta frustrado con un trabajo que no tiene sentido.

Por supuesto, no hay nada malo en tener suerte cuando eres fotógrafo, el único problema es que la suerte no genera resultados consistentes.

Pregunta 2: ¿De dónde viene la luz?

Tan pronto como responda la primera pregunta, defina qué tipo de imagen va a hacer, eso es genial.

Ahora debemos preocuparnos por más problemas “simples”, o al menos uno de ellos. Y la segunda respuesta que debes obtener antes de tomar una foto es; ¿De dónde viene la luz?

Light before taking a picture

Independientemente de dónde esté su iluminación, luz natural o artificial, debe saber de qué dirección proviene. Hay muchos fotógrafos que usan solo la luz disponible (luz natural), y en estos casos saber en qué dirección viene la luz es extremadamente importante. La única ventaja de la luz artificial es que puedes elegir la dirección de la luz, pero al final del día. la luz es luz y punto. No importa si proviene del sol o de una bombilla, un fotógrafo respetable debe saber cómo trabajar con todos ellos.

Por lo tanto, saber dónde colocar qué o a quién vas a fotografiar es algo que debes responder antes de tomar una foto. Piense en sombras, fugas de luz, color claro y todo lo relacionado. Tendrás la oportunidad de crear una foto mucho mejor y mucho mejor.

Pregunta 3: ¿Hay algo que llame más la atención en la foto?

No hay nada más confuso que algo que compita por la atención del objeto principal en una foto. A veces esta situación es fácil de resolver, solo mueve tu talento o tú mismo y arregla la foto. Otras veces no tendrá más opción que cambiar totalmente de lugar o renunciar a la foto. Eliminar las distracciones será parte de su proceso de composición de fotos, y solo será realmente efectivo en el momento de la foto, así que preste atención a todo el marco, porque no hay mucha planificación cuando se trata de fotografía en un lugar donde no tener control completo

Photo bomb

Presta atención al fondo y al primer plano. Preste atención a los detalles que no deberían aparecer en la foto, los colores, los objetos, etc. Todo esto funciona en conjunto para que su respuesta a la primera pregunta sea lo más clara y directa posible.

Pregunta 4: ¿Necesito algo especial en mi cámara?

A veces, tenemos una idea en nuestra cabeza, pero no tenemos idea de qué necesitamos para hacerla realidad. Todo se reduce a la planificación e investigación, pura y simple. Y parte de la planificación es responder si necesita algo especial para hacer la imagen que imagina.

Before taking a picture - Special

La pregunta puede ser qué tipo de configuración usará o cuál será el mejor momento del día. Otras veces, tendrá que definir qué tipo y cuántos flashes usará, cómo se dispararán y si necesitará cambiar el color de iluminación de alguno de ellos.

Tener una respuesta sobre si necesita o no algo especial antes de tomar una fotografía es simplemente el problema técnico más importante que veremos aquí. A menudo necesita posponer el proyecto simplemente sin saber lo que es necesario para tomar una foto. Otras veces, el proyecto lleva mucho más tiempo porque estás aprendiendo a lidiar con nuevos conocimientos y técnicas mientras lo ejecutas. Tenga en cuenta que si responde todo esto antes de tomar una foto, le ayudará mucho más de lo que piensa.

Pregunta 5: Lista de verificación y plan B?

Por supuesto, si ha llegado a la quinta pregunta, debe estar muy seguro de que la foto sucederá. Una cosa a la que deberíamos acostumbrarnos es tener siempre una lista de verificación que completar antes de comenzar a disparar. Prepárelo con anticipación y no olvide cosas simples como tomar un dulce de calabaza, si le hace más cómodo realizar el trabajo.

camera - Before taking a picture

Por supuesto, las cosas no siempre salen como en los planes y siempre es bueno tener una tarjeta bajo la manga en caso de que algo salga mal, así que cree un camino alternativo. Tenga un plan B para algún paso difícil del proyecto, o incluso para todo el proyecto, si corresponde. Simplemente no pierdas la oportunidad de hacer la fotografía.

Si el lugar al que fuiste a fotografiar está lleno de gente pero has planeado hacerlo en un lugar vacío, haz algo diferente. Piense en algunos de los escenarios que podría enfrentar y cree un pequeño plan para ellos. Creo que siempre debes tratar de dar lo mejor de ti, y para que esto suceda, estar muy dispuesto a dar forma a la situación es muy importante.

Recapitula antes de tomar una foto

No te pierdas nunca más las fotos porque no planificaste bien las cosas, usa estas 5 preguntas y define lo que necesitas saber antes de tomar una foto.

Todo lo que hacemos antes de obtener la cámara importa todo lo que pensamos antes de tomar una foto afecta nuestro trabajo. Entonces, prepárate siempre que sea posible.

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Photography Tips

5 questions you need to answer before taking a photo

Today we are going to talk about thing we need to know before taking a photo.

You’ve probably went around your neighborhood with your camera just walking around and trying to make some sense of what you’re doing, meaning you don’t have a plan before you take a picture. Don’t worry this is normal,from time to time we are all like this, we walk around bored by just following the tide.

Although this type of practice seems more spontaneous and “work” in favor of the moment, it can also be a big focus of disappointment in your photography, after all things don’t always happen in front of you just for you to photograph.

So before you take your camera and go out there again to shoot god knows what, I want you to ask yourself these 5 questions before taking a picture and apply your answers in planning. Perhaps the results you are expecting need only a little polish to happen.

Questions you need to answer before taking a photo

Questions asked before taking a picture

Question 1: What is the purpose of the photo?

This is a question we should always answer ourselves, not just talking about photography. Everything we do should have a clear goal so we can appreciate it all the way with much more affection and effort. And when we’re talking about photographing something or someone it’s always good to have in your mind what is the purpose of this photo. What really you want or should show with such a picture.

This can make your job much easier or much more complicated, everything will depend on the situation. However answering this question before raising the camera up to your eye will make your work make a lot more sense for you and everyone who appreciates your photos. Having a job that means something to someone can be much more rewarding than money. Always try to keep this type of thinking in mind before closing any show, so as not to fall into a deeper hole than you need and also not let anyone frustrated with a job that doesn’t make sense.

Of course, there is nothing wrong with having luck when you are a photographer, the only problem that luck does not generate consistent results.

Question 2: Where is the light coming from?

As soon as you answer the first question you define what kind of image you’re going to do, that’s great. 

Now we need to worry about more “simple” issues, or at least one of them. And the second answer you should get before taking a picture is; Where’s the light coming from?

Light before taking a picture

Regardless of where your lighting is, natural or artificial light, you need to know which direction it comes from. There are many photographers who use only available light (natural light), and in these cases know which direction the light is coming is extremely important. The one advantage of artificial light is that you get to choose the direction of light, but in the end of the day. light is light and period. It doesn’t matter if it comes from the sun or from a light bulb a respectable photographer has to know how to work with all of them.

So knowing where to position what or who you are going to photograph is something you need to answer before taking a picture. Think of shadows, light leaks, light color, and everything related. So you will have the chance to create a much better and much nicer photo.

Question 3: Is there anything that draws more attention in the photo?

There’s nothing more confusing than something competing for the attention of the main object in a photo. Sometimes this situation is easy to solve, just move you talent or yourself and fix the photo. Other times you will have no option but to totally switch places or give up the photo. Eliminating distractions will be part of your photo composition process, and will only be real effective at the time of the photo, so pay attention on your entire frame, because there’s not much planning when it comes to photography in a place where you don’t have complete control.

Photo bomb

Pay attention to the background and foreground. Pay attention to details that should not appear in the photo, colors, objects etc. All of this works together to make your answer to the first question as clear and direct as possible.

Question 4: Do I need something special on my camera?

Sometimes, we have an idea in our head but we have no idea what do we need to make it a reality. It all comes down to planning and researching, pure and simple. And part of the planning is to answer if you need something special to make the picture you imagine.

Before taking a picture - Special

The question may be just what type of configuration you will use, or what the period of the day will be better. Other times you will have to define what type and how many flashes you will use and how they will fire and whether you will need to change the lighting color of any of them. 

Having an answer to whether or not you need something special before taking a picture is simply the most important technical issue we will see here. Often you need to postpone the project just not knowing what it is need to take a picture. Other times the project takes much longer because you are learning to deal with new knowledge and techniques while running it. So keep in mind that if you answer all this before taking a picture it will help you much more than you think.

Question 5: Checklist and plan B?

Of course if you have reached the 5th question you should be very confident that the photo will happen. One thing we should get used to doing is always have a checklist to fulfill before you start shooting. Prepare it in advance and don’t forget simple things like taking a pumpkin candy, if it makes you more comfortable to perform the job.

camera - Before taking a picture

Of course, things don’t always come out like in the plans and it’s always good to have a card up your sleeve in case something goes wrong, so create an alternative path. Have a plan B for some difficult step of the project, or even for the whole project if applicable. Just don’t miss the chance to do the photograph. 

If the place you went to photograph is full of people but you have planned to an empty place, do something different. Think about some of the scenarios you might face and create a little plan for them. I believe that you should always try to deliver your best, and for this to happen be willing to shape the situation a little is very important.

Recap before taking a photo

Never miss photos again because you didn’t plan things right, use these 5 questions and define what you need to know before taking a photo.

Everything we do before we get the camera matters everything we think about before taking a photo affects our work. So, be prepared whenever possible.

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Dicas de fotografia

5 perguntas que você precisa responder antes de tirar uma foto

Você provavelmente já saiu por aí com sua câmera apenas andando e tentando tirar algum sentido do que você está fazendo, ou seja você não tem um plano antes de tirar uma foto. Normal todos nós somos assim de vez em quando, saímos por aí de bobeira apenas levados pela maré.

Apesar deste tipo de prática parecer mais espontânea e “trabalhar” a favor do momento, ela também pode ser um grande foco de decepção na sua fotografia, afinal nem sempre as coisas acontecem na sua frente apenas para você fotografar.

Então antes de pegar a sua câmera e sair por ai novamente para fotografar deus sabe lá o que, eu quero que você se faça estas 5 perguntas antes de tirar um foto e aplique suas resposta no planejamento. Talvez os resultados que você espera estão precisando apenas de um pequeno polimento para acontecer.

As perguntas feitas antes de tirar uma foto

As perguntas feitas antes de tirar uma foto

Pergunta 1: Qual é o objetivo da foto?

Esta é uma pergunta que devemos sempre nos responder, e não apenas falando de fotografia. Tudo que fazemos deve ter um objetivo claro assim apreciamos todo o caminho com muito mais carinho e afinco. E quando estamos falando em fotografar algo ou alguém é sempre bom ter na cabeça qual é o objetivo desta foto. O que realmente você quer ou deve mostrar com tal retrato.

Esta questão pode fazer seu trabalho ser muito mais fácil ou muito mais complicado, tudo vai depender da situação. Porém responder esta questão antes de levantar a câmera até seu olho vai fazer com que seu trabalho faça muito mais sentido para você e para todos que apreciam suas fotos. Ter um trabalho que significa algo para alguém pode ser muito mais gratificante que dinheiro. Tente sempre ter em mente este tipo de pensando antes de fechar alguma gig, assim você não cai em uma furada e também não deixa ninguém frustrado com um trabalho que não faz sentido.

Pergunta 2: De onde está vindo a luz?

Assim que você responde a primeira pergunta você define que tipo de imagem vai fazer, isso é ótimo. Agora precisamos nos preocupar com assuntos mais “simples”, ou pelo menos alguns deles.

E a segunda resposta que você deve obter antes de tirar uma foto é; De onde a luz está vindo?

Luz antes de tirar uma foto

Independente de qual seja a origem da sua iluminação, luz natural ou artificial você precisa saber em que direção ela vem. Existem muito fotógrafos que usam apenas luz disponível para fotografar (luz natural), como se isto fosse uma enorme vantagem. Na verdade luz é luz e ponto final. Não interessa se vem do sol ou de uma lâmpada um fotógrafo de respeito tem que saber trabalhar com todas elas.

Então saber onde posicionar o que ou quem você fotografando é algo que você precisa responder antes de tirar uma foto. Pense em sombras, em vazamentos de luz, em cor da luz e tudo que estiver relacionado. Assim você terá a chance de criar um foto muito melhor e muito mais agradável.

Pergunta 3: Existe algo que chama mais a atenção na foto?

Não tem nada mais chato que algo competindo pela atenção do objeto principal na foto. As vezes esta situação é fácil de resolver, basta mover o objeto principal da foto. Outras vezes você não terá opção a não ser mudar de totalmente de lugar ou desistir da foto. Eliminar as distrações fará parte do seu processo de composição da foto, e só será efetivo de verdade no momento da foto, pois não existe muito planejamento quando estamos falando de fotografia em lugar em que você não controla totalmente.

Photo bomb

Preste atenção no fundo e no primeiro plano. Preste atenção em detalhes que não deveriam aparecer na foto, cores, objetos, etc. Tudo isto tem o trabalho de tornar sua resposta para a primeira pergunta mais clara e mais direta possível.

Pergunta 4: Preciso de algo especial na minha câmera?

As vezes tenho uma ideia na cabeça mas não temos a mínima noção do que precisamos para transformar ela em realidade. Ai entre o planejamento, puro e simples. E parte do planejamento é se responder se você precisa de algo especial para executar tal fotografia.

Antes de tirar uma foto - Especiais

A questão pode ser apenas qual tipo de configuração vai usar, ou qual vai ser o período do dia é melhor. Outras vezes você vai ter que definir qual tipo e quantos flashes você vai usar e como eles vão disparar e se você precisará mudar a cor de iluminação de algum deles. Ter uma resposta para a necessidade ou não de algo especial antes de tirar uma foto é simplesmente a questão técnica mais importante que veremos aqui.

Muitas vezes você precisa adiar o projeto apenas não saber o que é precisar para tirar uma foto. Outras vezes o projeto toma muito mais tempo pois você está aprendendo a lidar com novos conhecimentos e técnicas durante a execução do mesmo. Então tenha em mente que se responder tudo isto antes de tirar uma foto vai te ajudar muito mais do que você imagina.

Pergunta 5: Check list e plano B?

Claro que se você chegou até a pergunta 5 você deve estar muito confiante para que a foto vai acontecer. Uma coisa que devemos nos acostumar a fazer é ter sempre um check list para cumprir antes de começar a fotografar. Prepare ele com antecedência e não esqueça coisas simples como levar um doce de abóbora, se isto te deixar mais confortável para executar o trampo.

câmera - Antes de tirar uma foto

Claro que nem sempre as coisas saem com nos planos e é sempre bom ter uma carta na manga caso algo dê errado, então crie uma caminho alternativo. Tenha uma plano B para alguma etapa difícil do projeto, ou até para o projeto todo se for caso. Simplesmente não perca a chance de fazer a fotografia. Se o lugar que você foi fotografar esta cheio de gente mas sei plano contava com um lugar vazio, faça algo diferente. Pense em alguns do cenários que você pode enfrentar e crie um pequeno plano para eles. Eu acredito que você deve sempre tentar entregar o seu melhor, e para isto estar disposto a se moldar um pouco a situação é muito importante.

Arremate

Não deixe nunca de fotografar se é isto que você gosta de fazer, nunca esqueça que contar uma história é a parte mais importante da fotografia. Lembre-se destas perguntas sempre e assim você vai conseguir trilhar um caminho muito mais fácil para chegar nas respostas que você precisa e também economizar sua cabeças de frustrações desnecessárias.

Tudo que fazemos antes de pegar na câmera importar tudo que pensamos antes de tirar uma foto impacta o nosso trabalho. Então esteja preparado sempre que possível.

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Tutoriales

Cómo crear imágenes de doble exposición en Photoshop

En el artículo de la semana pasada, prometí que publicaría un artículo hablando sobre Photoshop esta semana, por eso aquí está, un artículo muy simple sobre cómo crear imágenes con doble exposición en Photoshop. Quien vio la publicación anterior ya sabe cómo es posible tomar h fotografías de doble exposición directamente en la cámara, por lo que hoy tomaremos un camino un poco más controlado.

Crear doble exposición en Photoshop

En realidad, trabajar con Photoshop es solo una opción porque hay una variedad de aplicaciones tan buenas como Photoshop para la doble exposición. Pero debido a que es el software de referencia en la edición de imágenes, es muy probable que lo escuchemos por mucho tiempo todavía.

Muchas cosas en PS (Photoshop) son fáciles de hacer y solo necesitan unos pocos clics. Otras cosas necesitan horas y más horas de trabajo. Crear una imagen con doble exposición no es una de esas tareas que te consumirá todo el día, es más como 30 minutos de tu vida solamente.

Lo primero que debe hacer es elegir las fotos que desea combinar en su foto con doble exposición.

El mejor consejo aquí es elegir primero la foto principal, la foto que tendrá más importancia en su composición. Por supuesto, siempre es bueno tener una buena idea del tema antes de comenzar a trabajar, por lo que elegir imágenes que cuentan la historia que desea contar mejor es algo que siempre debe tener en cuenta.

Para el tutorial elegiré esta foto como la foto principal de mi doble exposición:

Girl - double exposure in Photoshop

Y para componer el resto de mi foto, usaré esta otra imagen.

Street

Cortar en Photoshop

Recortar cosas Photoshop se ha vuelto más fácil todos los días, y hoy vamos a necesitar algo de este conocimiento. Me encanta trabajar con la herramienta de selección y las máscaras, casi siempre el trabajo sale fácil y rápido. Pero siempre uso un truco para comenzar mis selecciones, me ayuda mucho al crear recortes de imagen más precisos.

El truco es bastante simple. Primero vamos a la pestaña Canales y duplicamos el canal con mayor contraste, en este caso aquí usaré el canal azul.

Ps Channels

Luego use el filtro Nivel para aumentar aún más el contraste de la foto, haciendo que la niña sea negra o casi totalmente negra y el fondo se vuelva blanco. El acceso directo a niveles es ctrl + lo comando + I para usuarios de mac. Si es necesario, puede usar el pincel, la tecla de acceso directo b y pintar áreas negras que pertenecen al área que desea seleccionar.

PS levels

Una vez que tenga un gran contraste entre lo que desea seleccionar y el fondo de la imagen, puede usar algunas de las herramientas de selección, como la varita mágica o seleccionar por color (selección de rango de color). Debido al gran contraste entre usted, puede seleccionar casi todo perfectamente.

Ahora con la selección lista, es hora de crear una máscara en su imagen, y este es un trabajo súper fácil. Para hacer esto, simplemente haga clic en el tercer icono de izquierda a derecha del pie de página de la pestaña de capa. También puede crear una máscara invertida manteniendo presionada la tecla Alt mientras hace clic en el nuevo icono de máscara.

No siempre olvide guardar su progreso en caso de que ocurra algo inesperado, y siempre después de terminar una máscara en Photoshop es importante guardar el archivo.

Doble exposición con capas en Photoshop

Ahora que ya tienes una capa con la máscara lista, podemos traer la segunda foto al juego. Aquí es muy fácil arrastrar la segunda imagen a Photoshop para que se importe al archivo en el que está trabajando. Una vez que su segunda imagen ya esté en Ps, vaya a la opacidad de la capa y disminuya a aproximadamente el 50%, para que también pueda ver la imagen principal.

¡Ahora solo coloca la segunda imagen donde creas que se verá interesante y estamos listos para comenzar a crear!

Layers in Phostohop

Con las segundas imágenes colocadas, copie la máscara de la primera a la segunda imagen. Para hacer esto, simplemente arrastre la máscara de una imagen a otra con la tecla Alt presionada.

Masking

Invierta el orden de las capas, dejando su objeto principal en la primera capa, y seleccione la máscara para esta capa haciendo clic en ella. Ahora el trabajo es fácil, con la máscara seleccionada solo use el pincel (letra b) y comience a pintar las regiones donde desea que aparezca la segunda imagen.

Lo ideal es usar una opacidad baja en el pincel, esto se puede ajustar en el menú superior cuando selecciona la herramienta. Como estamos pintando una máscara, usaremos solo los colores blanco y negro, así que cuando pintes una máscara recuerda lo siguiente:

  • Pintar de blanco en la máscara muestra lo que hay debajo
  • Pintar de negro en la máscara oculta lo que hay debajo

Usar una baja opacidad en el pincel lo ayudará a crear un ajuste más fluido y menos abrupto, y el resultado se volverá mucho más natural.

double exposure in Photoshop - Brush

Terminando la imagen

Ahora que ha terminado todos los ajustes en la máscara, puede trabajar con otros filtros como ACR (Adobe Camera Raw), que es una especie de Lightroom dentro de Photoshop, para terminar su imagen.

También puede cambiar ligeramente la composición utilizando la herramienta de recorte nativa, la tecla de acceso directo c, para cambiar las proporciones de la imagen. Tan pronto como termine, simplemente exporte la imagen desde el menú Archivo> Exportar.

Listo, su imagen está lista para conquistar las redes. Si te gusta este tipo de contenido, considera compartir esta publicación en tus redes sociales.

double exposure in Photoshop
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Tutorials

How to create double exposure images in Photoshop

In last week’s article I promised I would post an article talking about Photoshop this week, because of that here it is, a very simple article on how to create images with double exposure in Photoshop. Who saw the previous post already know how it is possible to take h double exposure photos directly on camera, so today we will take a slightly more controlled path.

Creating double exposure in Photoshop

Actually working with Photoshop is just an option because there are a variety of apps  as good as Photoshop is out there for the double exposure matter. But because it ts the reference software in image editing, it’s very likely that we’ll hear about it for a long time yet. 

Many things in PS (Photoshop) are easy to do and need just a few clicks. Others things  need hours and more hours of work. Creating an image with double exposure is not one of those tasks that will consume you all day, it’s more like 30 minutes of your life only.

The first thing to do is to choose the photos you would like to combine in your photo with double exposure.

The best tip here is to choose the main photo first, the photo that will have the most importance in its composition. Of course it’s always good to have a good idea of the theme before you start working, so choosing images that tell the story that you want to tell better is something you should always keep in mind.

For the tutorial I will choose this photo as the main photo of my double exposure:

Girl - double exposure in Photoshop

And to compose the rest of my photo I will use this other image.

Street

Cutting in Photoshop

Cutting things out Photoshop has gotten easier every day, and today we’re going to need some of this knowledge. I love working with the selection tool and masks, almost always the work comes out easy and fast. But I always use a trick to start my selections, it helps me a lot when creating more precise image cut-outs.

The trick is pretty simple. First we go on the Channels tab and duplicate the channel with greater contrast, in this case here I will use the blue channel.

Ps Channels

Then use the Level filter to further increase the contrast of the photo, making the girl black or almost totally black and the background turns white. Shortcut to Levels is ctrl+l or command+I for mac users. If necessary you can use the brush, shortcut key b, and paint black areas that belong to the area you want to select.

PS levels

Once you have a great contrast between what you want to select and the background of the image you can use some of the selection tools such as magic wand or select by color (Color range selection). Because of the great contrast between you can select almost perfectly everything.

Now with the selection ready it’s time to create a mask on your image, and this is super easy work. To do this, simply click on the third icon from left to right of the layer tab footer. You can also create an inverted mask by holding the Alt key while clicking the new mask icon.

Don’t always forget to save your progress in case something unexpected happens, and always after finishing a masking in Photoshop it’s important to save the file.

Double exposure with layers in Photoshop

Now that you already have a layer with the mask ready we can bring the second photo to the game. Here it is very easy to just drag the second image into Photoshop that it will be imported into the file you are working on. Once your second image is already in Ps go into layer opacity and decrease to about 50%, so you can see the main image as well.

Now just position the second image where you think it will look interesting and we are ready to start creating!

Layers in Phostohop

With the second images positioned copy the masking from the first to the second image. To do this simply drag the mask from one image to another with the Alt key pressed.

Masking

Reverse the order of the layers, leaving your main object on the first layer, and select the mask for this layer by clicking on it. Now the job is easy, with the mask selected just use the brush (letter b) and start painting the regions where you want the second image to appear. 

The ideal is to use a low opacity on the brush, this can be adjusted in the top menu when you select the tool. As we are painting a mask we will use only the colors black and white, so when you are painting a mask remember the following:

  • Painting white on the mask shows what’s underneath
  • Painting black on the mask hides what’s underneath

Using a low opacity on the brush will help you create a more fluid, less abrupt fit, and the result becomes much more natural.

double exposure in Photoshop - Brush

Finishing the image

Now that you’ve finished all the adjustment in the mask you can work with other filters like ACR (Adobe Camera Raw), which is a kind of Lightroom within Photoshop, to finish your image. 

You can also slightly change the composition using the native crop tool, shortcut key c, to change the proportions of the image. As soon as you’re done just export the image from the File > Export menu. 

Ready your image is ready to conquer the interwebs. If you like this kind of content consider share this post on your social media. 

double exposure in Photoshop

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Como criar imagens com dupla exposição no Photoshop

No artigo da semana passada prometi que iria postar um artigo falando de Photoshop esta semana, pois bem tai um artigo bem simples sobre Como criar imagens com dupla exposição no Photoshop. Quem viu o post anterior já sabe como é possível fazer fotos com dupla exposição diretamente na câmera, então hoje tomaremos um caminho um pouco mais controlado mas nem por isto menos legal.

Criando dupla exposição no Photoshop

Na real trabalhar com o Photoshop é apenas um opção pois existem apps tão bons quanto ele por aí. Mas por ele ser a referência em edição e imagem é bem provável que ouviremos falar sobre ele durante muito tempo ainda. Muitas coisas no Ps (Photoshop como nos chamamos normalmente) são fáceis de fazer e precisam de poucos clique. Já outras carecem de horas e mais horas de trabalho. Criar uma imagem com dupla exposição não é uma daquelas tarefas que irá te consumir o dia todo, tá mais para us 30 minutos da sua vida apenas.

A primeira coisa a se fazer é escolher as fotos que você gostaria de combinar em sua foto com dupla exposição.

A melhor dica aqui é escolher a foto principal primeiro, a foto que terá maior importância em sua composição. É claro que é sempre bom ter uma boa ideia do tema definido antes de começar a trabalhar, então escolher imagens que contam melhor a história é algo que você sempre deve ter em mente.

Para o tutorial vou escolher esta foto como foto principal da minha dupla exposição:

Girl - dupla exposição no Photoshop

E para compor o restante de minha foto vou usar esta outra imagem.

Street

Recortando no Photoshop

Recortar as coisas o Photoshop tem ficado cada dia mais fácil, e nós hoje vamos precisar de um pouco deste conhecimento. Gosto muito de trabalhar com a ferramenta de seleção e máscaras, quase sempre o trabalho sai facil e rapido. Mas sempre uso uma malandragem antes que me ajuda muito na hora de criar a seleção da imagem.

Esta malandragens é bem simples. Primeiro vamos na guia Canais (channels) e duplicamos o canal com maior contraste, neste caso aqui usarei o canal azul.

Ps Channels

Em seguida usar o filtro de níveis (Levels) para aumentar ainda mais o contraste da foto, fazendo com que a moça fique preta ou quase totalmente preta e o fundo fique branco. Atalho para o Levels é ctrl+l. Caso seja necessário você pode usar o pincel, atalho tecla b, e pintar de preto áreas que pertencem ao que você quer selecionar mais e que não foram tão afetadas pelo controle de Níveis (Levels).

Assim que tiver um grande contraste entre o que você quer selecionar e o fundo da imagem você pode usar algumas das ferramentas de seleção como varinha mágica (Magic Wand) ou selecionar or cores (Color range selection). Por conta do grande contraste entre você consegue selecionar perfeitamente quase tudo.

Agora com a seleção pronta é hora de criar uma máscara em sua imagem, e isto é trabalho super fácil. Para tal basta clicar no terceiro ícone da esquerda para a direita do rodapé da camada. Você também pode criar uma máscara invertida segurando a tecla Alt ao clicar no ícone de nova mascara.

PS levels

Não esqueça de sempre de salvar seu progresso caso algo de inesperado aconteça, e sempre depois de terminar um mascaramento no Photoshop é importante salvar o arquivo.

Dupla exposição com camadas no Photoshop

Agora que você já tem uma camada com o máscara pronta podemos trazer a segunda foto para o jogo. Aqui é muito fácil basta arrastar a segunda imagem para o Photoshop que ela será importada para o arquivo que você está trabalhando. Assim que sua segunda imagem já estiver no Ps vá em opacidade da camada e diminua para cerca de 50%, assim você poderá ver a imagem principal também.

Agora é só posicionar a segunda imagem onde você acha que ela ficará interessante e estamos prontos para começar a criar!

Camadas no Phostohop

Com a segunda imagens posicionada copie o mascaramento da primeira para a segunda imagem. Para fazer isto basta arrastar a máscara de uma imagem para outra com a tecla Alt pressionada.

Mascaramento

Inverta  ordem das camadas, deixando seu objeto principal na primeira camada, e selecione a máscara desta camada clicando nela. Agora o trabalho é fácil, com a máscara selecionada basta usar o pincel (letra b) e ir pintando as regiões onde você quer que a segunda imagem apareça. O ideal é usar uma opacidade baixa no pincel, isto pode ser ajustado no menu superior quando você seleciona a ferramenta. Como estamos pintando um mascara vamos usar apenas as cores preto e branco, assim quando você for pintar uma máscara lembre do seguinte:

  • Pintar de branco na máscara mostra o que está por baixo
  • Pintar de preto na máscara esconde o que está por baixo

Usar uma opacidade baixo no pincel vai te ajudar a criar um ajuste mais fluido, menos abrupto, e o resultado fica bem mais natural.

dupla exposição no Photoshop - Pincel

Finalizando a imagem

Agora que você terminou todo o ajuste na máscara você pode trabalhar com outros filtros como ACR (Adobe Camera Raw), que é uma espécie de Lightroom dentro do Photoshop, para terminar sua imagem. Você também pode mudar um pouco a composição usando a ferramenta nativa de crop, atalho tecla c, para mudar as proporções da imagem. Assim que você terminar basta exportar a imagem pelo menu Arquivo > Exportar. Pronto sua imagem está pronta para conquistar as interwebs.

dupla exposição no Photoshop
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Fotografía con doble exposición en cámara

Si crees que la manipulación de fotos apareció solo cuando se creó Photoshop, estás muy equivocado, la doble exposición en la cámara es solo uno de los viejos trucos que la manipulación de fotos trajo a la mesa hace mucho tiempo. Y, por supuesto, todo esto se hizo prácticamente en la mano y dentro de la cabina de desarrollo. Pero este es un tema para otro artículo porque hoy el tema es más simple. Hoy en día es muy fácil con la tecnología digital, podemos crear fotos con doble exposición en la cámara sin tener que ir a Photoshop o Lightroom Classic CC o cualquier otro software si lo desea.

Pero como no siempre puedes saltar al agua sin saber nadar, al menos un poco, preferiremos primero algunos requisitos básicos para la fotografía de doble exposición.

¿Qué es una fotografía de doble exposición?

La fotografía de exposición doble o múltiple no es más que combinar dos o más imágenes en la misma foto. No como los compuestos que hacemos en Photoshop, que también son una forma de juntar imágenes para crear algo nuevo. La fotografía de doble exposición es algo que ha existido desde la era analógica y con ella podemos obtener varios resultados inusuales y artísticos utilizando esta función.

Ejemplo de foto con doble exposición en la cámara

Hoy en día tenemos potentes cámaras capaces de hacer esto directamente en la cámara, o podemos utilizar algún software capaz de hacer esto.

Cómo tomar imágenes de doble exposición con cámaras digitales

Es totalmente posible hacer fotos de doble exposición utilizando nuestras cámaras digitales hoy en día. Desafortunadamente no todas las cámaras tienen esta capacidad, por lo que vale la pena ver si su cámara tiene esta característica antes de continuar. Incluso si su cámara no tiene tal característica no se preocupe todavía puede utilizar algún programa para hacer tal manipulación.

  1. Si tienes la función en tu cámara, estarás listo para ir. Estos son algunos consejos súper útiles para la fotografía de doble exposición:
  2. Piensa antes de actuar. Pienso en lo que quieres reproducir con esta foto. Tenga en cuenta qué concepto de la imagen final.
  3. Componga cuidadosamente. Si ya sabes qué mensaje quieres pasar, es hora de componer las fotos. No olvides que tu historia estará hecha por dos fotos.
  4. Use contraste. Toma imágenes que tienen algo muy diferente entre ellas. Utilice una imagen que sea más oscura y luego una que sea mucho más clara.
  5. Tratar. Como aquí el resultado final puede variar mucho. Experimentar es la mejor manera de lograr mejores resultados.
  6. Aprenda a manejar su equipo. Estar familiarizado con su cámara es algo muy útil siempre. Y saber dónde están los límites de su dispositivo le ayudará a averiguar si necesita una nueva cámara o no.

Para aquellos que tienen Canon o Nikon la vida es un poco más fácil, ya que son las marcas que dominan el mercado profesional. Y con eso son el patrón a seguir. Si usted tiene cualquier otra cámara no se preocupe porque si tiene esta característica no será muy diferente.

Hacer fotos de doble exposición en cámaras Nikon

En las cámaras Nikon hay dos formas de crear una imagen de doble exposición. En Nikon tenemos cómo disparar cada una de las exposiciones, o disparar una exposición separada y luego unirlos directamente en la cámara. Voy a utilizar como referencia la Nikon D610 para mostrar los menús donde se necesita para habilitar la doble exposición.

Doble exposición en la cámara - Nikon
Doble exposición en la cámara - Nikon 2
Menú de exposición dual en la cámara Nikon

Vaya al menú Disparo y luego al menú Exposiciones múltiples. En el menú encontrará más de una opción para trabajar. En el caso de la Nikon D610, puede activar o desactivar la función, puede elegir el número de exposiciones, a un máximo de 3, y configurar la operación solo para una foto (única) o para una serie de fotos (serie )

Aquí hay una breve lista de cámaras Nikon que tienen esta característica.

  • Nikon D4S
  • Nikon D5 CF *
  • Nikon D5 XQD *
  • Nikon D500 *
  • Nikon D5300
  • Nikon D5500
  • Nikon D5600
  • Nikon D610
  • Nikon D7100
  • Nikon D7200
  • Nikon D750
  • Nikon D7500
  • Nikon D810
  • Nikon D810A
  • Nikon D850 *
  • Nikon Z6 *
  • Nikon Z7 *
  • Nikon Coolpix P900

Algunas de estas cámaras solo las encontrará en el mercado usado ya que han sido descontinuadas. Las cámaras enmascaradas con * son los últimos modelos de la marca.

Doble exposición en la cámara Nikon
Cámaras Menun Nikon

La segunda forma de hacer fotos de doble exposición directamente en las cámaras Nikon es solo una superposición de imágenes en el menú de retoque de la cámara. Primero tome normalmente las fotos que le gustaría sobrepasar. Luego vaya al menú de retoque: luego encuentre la opción de sobreimponer la imagen. Elija la primera foto que le gustaría usar y luego elija la segunda foto.

Debajo de cada foto tiene un ajuste de ganancia, ajústelo hasta lograr el resultado deseado en su imagen. En la miniatura de vista previa puede ver cómo se verá su foto.

Hacer fotos de doble exposición en cámaras Canon

Para lograr imágenes de doble exposición con cámaras Canon, los procedimientos son básicamente los mismos que para las cámaras Nikon. Solo cambian las ubicaciones y algunos nombres de menú.

Múltiples cámaras de exposición canon
Menú de cámaras Canon
Cámaras canólares de exposición de menú doble

Presione el botón de menú y vaya a la cuarta pestaña Configuración. Vaya a las opciones de exposición múltiple y elija habilitar. Vaya al control de exposición múltiple donde tendrá dos opciones, aditivo y medios. Utilice el aditivo para la compensación de exposición que se agregará acumulativamente para cada imagen. La configuración promedio aplica automáticamente una compensación de exposición negativa a cada imagen. Intente y elija la mejor configuración para cada caso. Establezca el número de exposiciones que se realizarán y la operación será continua o solo para una imagen.

Ahora solo dispare, puede usar la vista en vivo para ver las exposiciones combinadas hasta ahora.

Algunas de las cámaras de Canon son capaces de doble exposición;

  • Canon EOS 1DX
  • Canon EOS 5D Mark III
  • Canon EOS 5DS
  • Canon EOS 5DS R
  • Canon EOS 6D
  • Canon EOS 70D
  • Canon EOS 7D Mark II
  • Canon EOS R

Otras marcas de cámaras

Como la vida no solo está hecha de cámaras Canon y Nikon, hay otras marcas de cámaras en el mercado y muchas de ellas también pueden hacer doble exposición directa en la cámara. Si tiene alguna de estas cámaras a continuación, consulte su manual y vea cómo hacer imágenes con doble exposición.

  • Fujifilm GFX 50R
  • Fujifilm X-T20
  • Fujifilm GFX 50S
  • Fujifilm X-A10
  • Fujifilm X-A3
  • Fujifilm X-A5
  • Fujifilm X-E2s
  • Fujifilm X-T3
  • Fujifilm X-H1
  • Fujifilm X-Pro2
  • Fujifilm X-T100
  • Fujifilm X-T2
  • Fujifilm X100F
  • Fujifilm XF10
  • Pentax 645Z
  • Pentax K-1
  • Pentax K-1 Mark II
  • Pentax K-3 II
  • Pentax K-70
  • Pentax K-S2
  • Pentax KP
  • Pentax Ricoh GR II
  • Sony Alpha A7R III

Doble exposición con Adobe Photoshop.

También es posible recrear el efecto de la doble exposición utilizando softwares, el más famoso de los cuales es, por supuesto, Photoshop. El efecto es muy similar al efecto creado en la cámara, pero hay quienes argumentan que el efecto creado usando softwares no es una exposición doble en sí misma, y ​​en cierta medida estoy de acuerdo con esto. Pero al final del día, lo que realmente importa es el resultado final.

Estoy preparando un tutorial que mostrará cómo hacer doble exposición con Photoshop, ¡así que esperen la próxima semana que el artículo saldrá al aire y el enlace estará aquí!

Fotografía con doble exposición: en cámara frente a Photoshop

Si desea utilizar la doble exposición en su cartera, le aconsejo que compre una cámara que le brinde esta función, es una excelente manera. Pero tenga en cuenta que hacer fotos de doble exposición directamente en la cámara es algo que requiere prueba y error hasta que obtenga un resultado aceptable. Los resultados serán más orgánicos y menos controlados y el nivel artístico dependerá de su imaginación y habilidad con la cámara.

Photoshop es extremadamente poderoso y hay varias formas de obtener el mismo resultado. El hecho de que tenga un control completo sobre lo que está haciendo lo hace ideal para situaciones en las que no tiene mucha libertad en el resultado final.

Ejemplo de foto con doble exposición en Photoshop

También hay varias aplicaciones que pueden ayudarlo a lograr casi el mismo resultado. De ninguna manera son tan capaces con Ps, pero pueden ser mucho más divertidos e infinitamente más fáciles de usar.

Algunos ejemplos de tales aplicaciones son:

Más sobre fotografía de exposición múltiple

Además de usar múltiples exposiciones combinadas para crear imágenes surrealistas, podemos usar la misma técnica para crear imágenes más realistas. Como es el caso con la técnica HDR que utiliza múltiples exposiciones para preservar todos los detalles de la foto.

No todas las cámaras pueden funcionar bien en situaciones donde tenemos una iluminación muy contrastante. Pronto podremos usar una exposición solo para las partes claras de la foto, otra para las partes neutrales y una tercera para las partes oscuras de la foto.

Al mezclar estas 3 exposiciones tendremos una imagen con alto rango dinámico, o imagen HDR. Podemos usar tanto Lightroom como Photoshop para hacer esto.

Mi software favorito para trabajar con imágenes HDR es el Aurora 2019 de Skylum, es absolutamente fantástico hacer esto.

Puede descargar la versión de prueba aquí y, si desea comprar, use el cupón de descuento RIXMASCA y gane $ 10.00 de descuento.

Pensamientos finales

Independientemente de cuál sea su intención de usar doble exposición o no, siempre es útil tener una nueva técnica en el cinturón de herramientas. Usar la técnica directamente en la cámara o usar Photoshop es solo una cuestión de preferencia personal y al final siempre vale la pena el esfuerzo. Si su idea es tener imágenes más surrealistas, vale la pena intentar usar una doble exposición para lograrlo.

Cuando se trata del rango dinámico con múltiples exposiciones, no siempre tenemos un lugar para correr, excepto HDR, y para esto tenemos excelentes herramientas como Aurora 2019 hoy en día.

Cualquier comentario o duda que ya sepa qué hacer bien, simplemente escriba aquí.