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Consejos de fotografía

6 errores muy comunes que incluso los fotógrafos profesionales cometen

Los errores son humanos, pero ¿es posible minimizar los errores que cometemos? Hoy vamos a ver cuáles son los errores muy comunes que incluso los fotógrafos profesionales cometen.

Incluso los mejores fotógrafos tienen que comenzar en algún lugar y muchos pasan toda su vida cometiendo algunos errores después de todo, es humanamente imposible pasar por la vida sin cometer errores.

E incluso los profesionales, en cualquier área, cometen muchos errores durante sus carreras, esto es normal e incluso deseable. Lo mejor que podemos hacer por nosotros mismos, a nivel profesional y personal, es admitir cuando cometemos un error, aprender de sus valiosas lecciones y seguir adelante.

Cuando aceptamos que el fracaso es parte de la vida, abrimos una puerta que nos deja más libres para crecer, en todos los sentidos.

Para lograr la felicidad creativa y el éxito empresarial, debemos abandonar algunas de las ideas a las que nos aferramos obstinadamente. La idea de que todo tiene que ser perfecto, o que el momento adecuado depende de varios factores.

Todo esto es como alinear fichas de dominó, si una cae, todas las demás caen.

Mantener una mente abierta con una sed constante y entusiasmo por nuevas herramientas y habilidades de aprendizaje no solo ayudará a prevenir el estancamiento, sino que también renovará nuestra pasión diariamente.

El fracaso en algo nunca ha sido y nunca será legal, pero sucede que es parte de la vida, y es importante dejar de apreciar el valor que los fracasos pueden aportar a su vida.

Y para ayudarlo a dormir más tranquilo hoy, enumeraré 6 errores muy comunes que incluso los fotógrafos profesionales cometen

Errores muy comunes que incluso los fotógrafos profesionales cometen

6 erros muito comuns que até mesmo os fotógrafos profissionais cometem

1 No te arriesgues

Por defecto, nuestra naturaleza humana se encoge ante la simple idea de salir de nuestra zona de confort.

Somos seres temerosos, tendemos a gravitar siempre hacia lo que es seguro y fácil de controlar. Sin embargo, el arte en general siempre requiere experimentación y esto siempre tiene un grado de riesgo adicional.

Este riesgo puede tener los más variados formatos y razones, y es muy probable que con solo pasarlo evolucione.

Esto sucede en las más variadas ramas del arte, desde la música hasta la fotografía. Hablando exclusivamente de arte digital, incluida la fotografía, no hay muchas desventajas para experimentar.

No solo estoy hablando de dar vueltas buscando nuevos puntos de vista con tu cámara, también estoy hablando de buscar nuevas formas y hacer cosas. O incluso buscar nuevos lugares y cosas para fotografiar. ¡Todo esto tiene un riesgo incluido!

Incluso si el resultado no satisface a la mayoría, aprenderá durante el proceso, y esto no tiene precio.

A menudo, usted está atrapado en el mismo horario de trabajo y olvida que hay un mundo que está evolucionando a una velocidad casi incomprensible.

Si tomar el examen es la mejor escuela, y solo lo hará si está dispuesto a correr algunos riesgos. Uno de los grandes errores de muchos fotógrafos profesionales es no arriesgarse de vez en cuando e intentar crear algo nuevo y sorprendente.

2 Decir sí a todo

Cada vez que realmente queremos que algo suceda, tenemos la tentación de decir que sí a todo lo que se nos presenta, empeora cuando hablamos de una carrera.

6 erros muito comuns que até mesmo os fotógrafos profissionais cometem

Siempre tratamos de complacer a todos o demostrar que hemos dominado muchas cosas, y terminamos en situaciones innecesarias y desagradables. Muchos fotógrafos profesionales incluso se ponen en malas situaciones porque siempre tratan de complacer a todos y decir “sí” a cualquier propuesta.

Decir sí a todo y a todo nunca se responde mejor por varias razones.

Siempre habrá personas que quieran “ayudarlo” y ponerlo a cargo de un servicio o proyecto que a primera vista parece genial, pero que en realidad fue una bomba. Lo primero que debe hacer es analizar si esto contribuye a su carrera de alguna manera.

Si la perspectiva es más positiva, por supuesto, debe decir “sí”. Sin embargo, si no se siente cómodo, diga “no” por cualquier motivo. Muchas veces, no puede llevarte a lugares mucho mejores y más grandes. Establecerá una relación mucho más saludable entre las partes involucradas.

Decir “no” es la mejor manera de establecer límites y ofrecer un trabajo de alta calidad para ambas partes.

Al establecer las expectativas correctas, podemos evitar situaciones no deseadas y crear una experiencia positiva donde todos los involucrados disfrutarán mucho más de los resultados.

3 Sobrecompartición

Hoy en la era digital tenemos un rollo de película infinito, o al menos casi, y esto puede crearnos algunos problemas.

Con todas estas posibilidades frente a nosotros, tendemos a pensar que todas las fotos que tomamos son geniales y deben compartirse. UNAY ahí radica un error común que incluso los fotógrafos profesionales cometen, comparten demasiado o comparten demasiado.

Digo esto porque no todo el trabajo que haces es digno de estar en tu cartera, debes tener en tu cartera oficial solo tus mejores momentos.

Si usa Instagram como una cartera oficial, ponga solo su mejor trabajo, si tiene su propio sitio web, haga lo mismo.

No ponga en su perfil obras o fotos que no agreguen nada a su carrera, publicar simplemente publicando es inútil. Si aún desea compartir este material que no cabe en su cartera oficial, cree un nuevo perfil o página y publíquelo como experimentos o proyectos personales.

Ofrecer innumerables opciones solo diluirá la calidad de su trabajo y mostrará que no tiene tanta personalidad.

4 No actualices tus conocimientos

6 erros muito comuns que até mesmo os fotógrafos profissionais cometem

Mantener un sitio web, blog o Instagram actualizado y relevante es la forma más importante de aumentar el tráfico y promover la participación del cliente.

El contenido obsoleto o anticuado dará la impresión de que el negocio ya no está en funcionamiento, y esto puede ser un gran error.

Siempre hay algún cambio que puede hacer en su sitio web para mantenerse al día con las nuevas tecnologías. El contenido del sitio web y el blog debe promoverse y editarse de forma regular. Por supuesto, no tiene que cambiar todo cada mes, pero tampoco puede quedarse quieto.

Si tiene un blog, mantenerlo actualizado es su obligación, incluso si son una publicación por mes, debe hacerlo. Lo mismo ocurre con las redes de socios, si no te mantienes activo tu perfil caerá en el limbo y será olvidado.

No mantenerse al día es un grave error y muchos fotógrafos profesionales lo hacen todos los días. Si no tiene tiempo para hacer toda esta administración, contrate a alguien que pueda ayudarlo.

5 Fallo en las redes sociales

6 erros muito comuns que até mesmo os fotógrafos profissionais cometem

Como probablemente ya sepa, un negocio fructífero en fotografía consistirá en aproximadamente un 20% de fotografía y un 80% de marketing, como en cualquier área.

Saber si vender es un componente esencial para esta industria, y para ello tendrá que usar las herramientas que tenemos a mano. No usar las herramientas disponibles para crear nuevas conexiones con personas de igual interés es un error en cualquier industria, y en fotografía es aún más grande.

Si va mucho a eventos, trate de conocer a los otros profesionales, si generalmente va a talleres, manténgase en contacto con las personas que estuvieron allí con usted. Hoy tenemos una serie de medios asociados que simplemente crecen y es importante utilizar este tipo de herramienta para crear nuevos vínculos.

No importa si la relación es digital o real, mantener un buen círculo de personas a su alrededor ayudará a compartir muchas cosas buenas.

6 Pensar qué equipo es el más importante

Apenas pensar em equipamentos -  G.A.S

Las últimas “revoluciones” tecnológicas pueden ser irresistibles, sí, todos sufrimos un poco con G.A.S (Síndrome de adquisición de engranajes).

Cómo no dejarse llevar por la idea de que más joven es mejor, que más caro es mejor, que solo con los lanzamientos puede mejorar sus fotos correctamente. Bueno, no es así, la acumulación de equipos solo te alejará de lo que realmente importa, tu fotografía.

Tener menos equipo hará que tengas que resolver situaciones de una manera más creativa, y como resultado aprenderás más. Por supuesto, habrá momentos en que se necesitarán nuevos equipos, esto es indiscutible, pero definitivamente no será al mismo ritmo que se lanzaron.

Compre solo lo que tiene motivos para usar hoy y deshágase de todo lo que hoy no le agrega nada a usted ni a su trabajo. Pensar que todo se puede resolver con un equipo es uno de loserrores muy comunes que incluso los fotógrafos profesionales cometen.

Use el equipo que tiene a su disposición y siempre busque lo mejor que pueda con lo que tiene a mano.

Extras: errores técnicos que comete cada fotógrafo

Arriba tenemos varios errores muy comunes que incluso los fotógrafos profesionales cometen, pero ninguno de ellos puede considerarse un error técnico, así que aquí hay algunos errores técnicos.

Karatê (Carate) - erro técnico

No tener suficientes tarjetas de memoria

No tener suficientes tarjetas de memoria para la sesión de fotos es un error muy grave, siempre debe estar preparado para cualquier eventualidad. Las tarjetas de memoria fallan, se pierden, se llenan rápidamente y todo esto es una razón para tener siempre más con usted.

¿Dónde has visto a un fotógrafo filmar sin un rollo de película?

No tener un estándar de trabajo en postproducción

El proceso de publicación comienza cuando llegas a la oficina / estudio. Entonces, ¿qué es lo primero que debes hacer?

A) Siéntate y relájate? (Después de todo, el trabajo está listo, ¡cierto!).

B) ¿Come algo y mira Netflix? (¡Después de todo, también eres un ser vivo y lo mereces!).

C) ¿Vas a ver Instagram? (Porque mantenerse conectado es mucho más importante).

D) NDA (Ninguno de los anteriores).

Muchos genwill elegirán una de las 3 primeras alternativas, y este es un gran error.

Lo primero que debe hacer cuando llegue a la oficina es transferir los archivos de la cámara a la computadora, así de simple.

No corras el riesgo deolvidando o teniendo un problema con su cámara, no la deje hasta más tarde o mañana. Muchas cosas pueden salir mal entre un paso y otro y, al hacerlo, evita correr el riesgo de perder los archivos por cualquier motivo.

Transfiera los archivos en el momento en que llegue a su oficina, incluso si eso significa no saludar a nadie e ir directamente a la computadora.

No disparas lo suficiente

A veces estás tan seguro de tu trabajo que haces que crees que solo una foto es suficiente, y a veces lo es.

Pero no le costará nada si se toma otros 90 segundos para hacer dos o tres variaciones más de la misma foto. Esto puede significar tener una foto absurdamente mejor para trabajar, o al menos tener más opciones para mostrar a su cliente.

Elige fotos directamente en la cámara

Entonces estás en el Uber volviendo a casa, y piensas; – Avanzaré en el trabajo y ya elegiré las fotos aquí en la cámara.

Por más inteligente que parezca, nunca tome esta acción.

Elegir las imágenes directamente en la cámara usando la pequeña pantalla que tiene disponible y borrar lo que cree que es malo es un error. Las pantallas de todas las cámaras no están hechas para tener este tipo de referencia, a lo sumo tiene una pequeña idea de cómo se ve su foto.

Eliminar las fotos directamente en la cámara significa perder esa foto para siempre, sin darle ninguna oportunidad. Hoy en día es posible hacer milagros reales con muchos programas, así que no cometas este error técnico y solo borra la foto después de estar seguro de que es inútil.

Clausura

Muchos fotógrafos experimentados ya han admitido haber cometido algunos de los errores anteriores, y esto puede ayudarlo en su viaje fotográfico. Cuando ocurre un error, podemos elegir revisarlo y hacer mejoras para la próxima vez, tan simple como eso.

La autocrítica es una habilidad importante que deben adoptar todos los tipos creativos, después de todo, ¡simplemente no lo sabemos todo!

¿Qué sucede si tiene algunos de los errores muy comunes que incluso los fotógrafos profesionales y desea compartir? Deja en los comentarios

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Photography Tips

6 very common mistakes that even professional photographers make

Mistakes are human, but is it possible to minimize the mistakes we make? today we are going to see what are the very common mistakes that even professional photographers make.

Even the best photographers have to start somewhere and many spend their entire lives making some mistakes after all it is humanly impossible to go through life without making mistakes.

And even professionals, in any area, make many mistakes during their careers, this is normal and even desirable. The best thing we can do for ourselves, on a professional and personal level, is to admit when we make a mistake, learn from your valuable lessons and move on.

When we accept that failure is part of life, we open a door that leaves us more free to grow, in every way.

In order to achieve creative happiness and business success, we need to abandon some of the ideas to which we obstinately cling. The idea that everything has to be perfect, or that the right moment depends on a number of factors.

This is all like lining up dominoes, if one falls all the others fall. Maintaining an open mind with a constant thirst and enthusiasm for new tools and learning skills will not only help to prevent stagnation, but will also renew our passion daily.

Failure in anything has never been and will never be cool, but it happens is part of life, and it is important to stop appreciating the value that failures can bring to your life. And to help you sleep more peacefully today I will list 6 very common mistakes that even professional photographers make.

6 very common mistakes that even professional photographers make

6 erros muito comuns que até mesmo os fotógrafos profissionais cometem

1 Don’t take chances

By default, our human nature shrinks at the simple thought of stepping out of our comfort zone. We are fearful beings, we tend to always gravitate towards what is safe and easy to control. However, art in general always requires experimentation and this always has a degree of added risk.

This risk can have the most varied formats and reasons, and it is very likely that just by going through it you will evolve. This happens in the most varied branches of art, from music to photography. Speaking exclusively of digital art, photography included, there are not many disadvantages to experiment.

I’m not just talking about rolling around looking for new points of view with your camera, I’m also talking about looking for new ways and doing things. Or even look for new places and things to photograph. All of this has a risk included!

Even if the result does not please the majority, you will learn during the process, and this is priceless. Often we are stuck in the same work schedule and forget that there is a world out there that is evolving at an almost incomprehensible speed.

Think about taking taking a test is the best school or to go for a big meeting with a new client. You will only do these things if you are willing to take some risks. One of the great mistakes many professional photographers make is not to take chances from time to time and try to create something new and surprising.

2 Saying yes to everything

Whenever we really want something to happen we are tempted to say yes to everything that is presented to us, it gets worse when we talk about a career. We always try to please everyone or show that we have mastered many things, and we end up putting ourselves into unnecessary and unpleasant situations. Many professional photographers even put themselves in bad situations because they always try to please everyone and say “yes” to any proposal.

6 erros muito comuns que até mesmo os fotógrafos profissionais cometem

Saying yes to everything and is never the best answered for a number of reasons. There will always be people who want to “help” you and put you in charge of a service or project that at first glance seems to be cool, but which was actually a bomb. The first thing you should do is to analyze whether this contributes to your career in any way.

If your conclusion after thinking about the situation is more positive, of course you should say “yes”. However, if you are not comfortable, just say “no” for whatever reason, your reasons. Often times, saying no can take you to much better and bigger places. It will establish a much healthier relationship between the parties involved, and most of the times they will respect you more because this. Saying “no” is the best way to set boundaries and offer high quality work for both parties.

By setting the right expectations, we can avoid unwanted situations and create a positive experience where everyone involved will enjoy the results much more.

3 Oversharing

Today in the digital age we have an infinite roll of film, or at least almost infinite, and this can create some problems for us. With all these possibilities in front of us we tend to think that all the photos we take are great and should be shared. And therein lies a common mistake even professional photographers make, oversharing, or sharing too much.

I say this because not all the work you do is worthy of being in your portfolio, you should have in your official portfolio only your best moments. If you use Instagram as an official portfolio, put only your best work, if you have your own website do the same thing.

Do not put in your profile works, or photos, that do not add anything to your career, posting simply by posting is useless. If you still want to share this material that does not fit in your official portfolio, create a new profile, or page, and post it as experiments or personal projects.

Offering countless options will only dilute the quality of your work and show that it doesn’t have that much personality.

4 Stay out of date

6 erros muito comuns que até mesmo os fotógrafos profissionais cometem

Keeping a website, blog or Instagram feed up to date and relevant and it is the most important way to increase traffic and promote customer engagement. Obsolete or dated content will give the impression that the business is no longer in operation, and this can be a very big mistake.

There is always some change that you can make your website to stay in tune with new technologies. The content of the website and the blog page, if you use one, should be promoted and edited on a regular basis. Of course, you don’t have to change everything every month, but you also can’t stand still.

If you have a blog, keeping it up to date is your obligation, even if they are only one post per month, you should do it. The same goes for social media, if you don’t stay active your profile will fall into limbo and be forgotten.

Not keeping up to date is one of the mistakes that even professional photographers make every day. If you don’t have time to do all this administration, hire someone who can help you.

5 Failing the Network

6 erros muito comuns que até mesmo os fotógrafos profissionais cometem

As you probably already know, a fruitful business in photography will consist of approximately 20% photography and 80% marketing and networking, and this is true in any area.

Knowing whether to sell is an essential component for this industry, and to make this happen, you will have to use the tools we have in hand. Not using the tools available to create new connections with people of equal interest is a mistake in any industry, and in photography it is even bigger.

If you go to events a lot, try to get to know the other professionals, if you usually go to workshops, keep in touch with the people who were there with you. Today we have a number of partner media that just grow using this type of tools, create new bonds is important.

It doesn’t matter if the relationship is digital or real, keeping a good circle of people around you will help to share a lot of good.

6 Thinking which equipment is the most important

Apenas pensar em equipamentos -  G.A.S

The latest technology “revolutions” can be irresistible, yes we all suffer a little with G.A.S (Gear acquisition Syndrome).

How not to get carried away by the idea that newer is better, that more expensive is better, that only the latest can improve your photos. Well, it’s not like that, accumulating equipment will only take your focus away from what really matters, your photography.

Having less equipment will make you have to solve situations in a more creative way, and as a result you will learn more. Of course there will be times when new equipment will be needed, this is indisputable, but it will definitely not be at the same pace as they are launched.

Buy only use what you have reason to use today, and get rid of everything that doesn’t add anything to you or your work today will help you much more than you imagine. Thinking that everything can be solved with equipment is one of the common mistakes that even professional photographers make, and to be fair here most of the photographers nowadays.

Use the equipment you have at your disposal and always look for the best you can make with what you have in hand.

Extras – Technical mistakes that every photographer makes

Above we have several very common mistakes even professional photographers make but none of them can be considered a technical error, so here are some technical mistakes that even professional photographers makes from time to time..

Karatê (Carate) - erro técnico

Not having enough memory cards

Not having enough memory cards for the photo shoot is a very serious mistake, you always need to be prepared for any eventuality. Memory cards fail, get lost, fill up quickly and all of this is a reason to always have more of them with you.

Have you ever seen a photographer go shooting without a roll of film?

Not having a standard of work in post production

The post process begins when you arrive at the office / studio. So what is the first thing you should do?

A) Sit back and relax? (After all, the job is ready, right!).

B) Eat something and watch Netflix? (After all you are also a living being and deserve it!).

C) Going to see Instagram? (Because staying connected is much more important).

D) N/A (None of the above).

Lots of people will choose one of the first 3 alternatives, and this is a big mistake.

The first thing you should do when you arrive at the office is to transfer the files from the camera to the computer or a hard drive, as simple as that. Don’t run the risk of forgetting, or having a problem with your camera, don’t leave it until later or tomorrow. A lot can go wrong between one step and another and by doing this you avoid running the risk of the files being lost for any reason.

Transfer the files the moment you arrive at your office even if it means not saying hi to anyone and going straight to your computer.

Don’t shoot enough

Sometimes you are so sure of your work that you do that you think that just one photo is enough, and sometimes it is. But it won’t cost you anything if you take another 90 seconds to make two or three variations of the same photo. This can mean having an absurdly better photo to work with, or at least having more options to show your client.

Choose photos right on the camera

You’re on the Uber coming home, and you think; – I will advance the work and already choose the photos here on the camera.

As smart as this may seem, never take this action.

Choosing pictures directly on the camera using the small screen you have available and erasing what you think is bad is a big mistake. The screens of all cameras are not made to have this type of reference, at most you have a small idea of ​​what your photo looks like.

Deleting the photos directly on the camera means losing that photo forever, giving it no chance. Today it is possible to do real miracles with many editing programs so don’t make this technical mistake and only delete the photo after you are sure that it is useless.

Closing

Many experienced photographers have already admitted to having made some of the above mistakes, and this can help you on your photographic journey. When an error happens, we can choose to go through it and make improvements for the next time, as simple as that.

Self-criticism is an important skill for all creative types to adopt, after all, we just don’t know everything!

I can say that I made some of these mistakes more than once. And you ever….. ….. Fill the blank it in the comments.

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6 erros muito comuns que até mesmo os fotógrafos profissionais cometem

Errar é humano, mas será que tem como minimizar os erros que cometemos? hoje vamos ver quais são os erros muito comuns que até mesmo os fotógrafos profissionais cometem.

Até os melhores fotógrafos têm que começar em algum lugar e muitos passas a vida toda cometendo alguns erros afinal é humanamente impossível passar pela vida ser errar.

E mesmo profissionais, em qualquer área, cometem muitos erros durante suas carreiras, isto é normal e até mesmo desejável.

A melhor coisa que podemos fazer por nós mesmos, em nível profissional e pessoal, é admitir quando cometemos um erro, aprender com suas valiosas lições e seguir em frente.

Quando aceitamos que o fracasso faz parte da vida abrimos uma porta que nos deixa mais livres para crescer, em todos os sentidos.

Para alcançar a felicidade criativa e o sucesso nos negócios, precisamos abandonar algumas das ideias às quais nos apegamos obstinadamente. As ideias de que tudo tem que ser perfeito, ou de que o momento certo depende de uma série de fatores.

Isto tudo é igual a enfileirar dominós, se um cai todos os outros desabam.

Manter uma mente aberta com sede e entusiasmo contínuos por novas ferramentas e habilidades de aprendizado não apenas ajudará a evitar a estagnação, mas também renovará nossa paixão diariamente.

Falhar em qualquer coisa nunca foi e nunca vai ser legal, mais acontece é parte da vida, e é importante parar a apreciar o valor que as falhas podem trazer para sua vida.

E para te ajudar a dormir mais tranquilo hoje vou listar 6 erros muito comuns que até mesmo os fotógrafos profissionais cometem.

6 erros muito comuns que até mesmo os fotógrafos profissionais cometem

6 erros muito comuns que até mesmo os fotógrafos profissionais cometem

1 Não se arriscar

Por padrão, nossa natureza humana se encolhe com o simples pensamento de sair de nossa zona de conforto. 

Somos seres medrosos, nós tendemos a sempre gravitar em direção ao que é seguro e fácil de controlar. No entanto, a arte em geral requer sempre experimentação e isto tem sempre um grau de risco agregado.

Este risco pode ter os mais variados formatos e motivos, e bem provável que apenas passando por ele você vai evoluir.

Isto acontece nos mais variados ramos da arte, da música até a fotografia. Falando exclusivamente das arte digitais, a fotografia inclusa, não existe muitas desvantagens em se experimentar.

Não estou falando apenas de rolar no chão procurando novos pontos de vista com sua câmera também estou falando de procurar novas formas e fazer as coisas. Ou mesmo procurar novos locais e coisas para fotografar. Tudo isto tem um risco incluso!

Mesmo que o resultado não agrada a maioria você vai aprender durante o processo, e isto não tem preço.

Muitas vezes você fica travado no mesmo esquema de trabalho e esquece que existe um mundo lá fora que evolui numa velocidade quase incompreensível.

Se colocar a prova é a melhor escola, e você só vai fazer isto caso esteja disposto a correr alguns riscos. Um dos grande erros de muitos fotógrafos profissionais e não se arriscar de vez em quando e tentar criar algo novo e surpreendente.

2 Dizer sim pra tudo

Sempre que queremos muito que algo aconteça somos tentados a dizer sim para tudo que nos é apresentado, isto piora quando falamos de uma carreira.

6 erros muito comuns que até mesmo os fotógrafos profissionais cometem

Tentamos sempre agradar a todos ou mostrar que dominamos muitas coisas, e acabamos nos colocando em situações desnecessárias e desagradáveis. Muitos fotógrafos mesmo profissionais se colocam em situações ruins porque tentar sempre agradar a todos e dizer “sim” para qualquer proposta.

Dizer sim para tudo e todas nunca é melhor reposta por inúmeros motivos.

Sempre irá aparecer pessoas que querem te “ajudar” e colocam a seu cargo algum serviço ou projeto que a primeira vista parece ser legal, mas que na verdade era um bomba. A primeira coisa que você deve fazer é analisar se isto contribui para sua carreira de alguma forma.

Se as perspectivas forem mais positivas é claro que você deve dizer “sim”. Porém caso você não se sinta confortável, por qualquer motivo diga “não”. Muitas vezes o não pode te levar a lugares muito melhores e maiores. Ele irá estabelecer uma relação muito mais saudável entre as partes envolvidas.

Dizer “não” é a melhor maneira de estabelecer limites e oferecer um trabalho de alta qualidade para as duas partes.

Ao definir as expectativas certas, podemos evitar situações indesejadas e criar uma experiências positivas onde todos os envolvidos vão aproveitar muito mais os resultados.

3 Oversharing

Hoje na era digital temos um rolo de filme infinito, ou pelo menos quase, e isso pode nos criar  alguns problemas.

Com todas as estas possibilidades diante da gente tendemos a achar que todas as fotos que fazemos são ótimas  e devem ser compartilhadas. E aí mora um erro comuns até mesmo os fotógrafos profissionais cometem, o oversharing, ou compartilhar demais.

Digo isto porque nem todo trabalho que você faz é digno de estar no seu portfólio, você deveria ter em seu portfólio oficial apenas seus melhores momentos.

Se você usa o Instagram como portfólio oficial coloque apenas seus melhores trabalhos, se você tem um site próprio faça a mesma coisa.

Não coloque em seu perfil trabalhos, ou fotos, que não acrescentam nada a sua carreira, postar simplesmente por postar é inútil. Caso você ainda queira compartilhar este material que não cabe em seu portfólio oficial crie um novo perfil, ou página, e o coloque como experimentos ou projetos pessoais.

Oferecer inúmeras opções apenas diluirá a qualidade o seu trabalho e mostrará que ele não tem tanta personalidade assim.

4 Ficar desatualizado

Manter um site, blog ou feed do Instagram atualizado e relevante e é a maneira mais importante de aumentar o tráfego e promover o envolvimento com o cliente.

6 erros muito comuns que até mesmo os fotógrafos profissionais cometem

Conteúdo obsoleto ou datado dará a impressão de que o negócio não está mais em operação, e este pode ser um erro muito grande.

Sempre existe alguma mudança que você pode fazer em seu site, para ficar em sintonia com as novas tecnologias. O conteúdo do site e do blog deve ser promovido e editado em uma base regular. É claro que você não precisa mudar tudo todo mês, mas também não pode ficar parado. 

Se você tem um blog, mantê-lo atualizado é sua obrigação mesmo que sejam um post por mês, você deve fazê-lo. O mesmo vale para as redes sócias, se você não se manter ativo seu perfil vai cair em um limbo e será esquecido.

Não se manter atualizado é um erro grave e muitos fotógrafos profissionais o cometem todos os dias. Se você não tem tempo para fazer todas esta administração contrate alguém que possa te ajudar.

5 Falhar na Rede

6 erros muito comuns que até mesmo os fotógrafos profissionais cometem

Como você provavelmente já sabe, um negócio frutífero em fotografia consistirá em aproximadamente 20% de fotografia e 80% de marketing, como em qualquer área. 

Saber se vender é componente essencial para este ramo, e para isto você vai ter que usar as ferramentas que temos em mãos. Não usar as ferramentas disponíveis para criar novas conexões com as pessoas de mesmo interesse é um erro em qualquer ramo, e na fotografia ele é maior ainda.

Se você vai muito a eventos procure conhecer os outros profissionais, se você costuma ir a workshops mantenha algum contato com as pessoas que estiveram lá com você. Hoje contamos com um número de mídias sócias que apenas cresce e usar este tipo de ferramenta para criar novos laços é importante.

Não importa se o relacionamento é digital ou real, manter um bom círculo de pessoas em volta de você vai ajudar a dividir muita coisa boa.

6 Pensar que equipamento é o mais importante

Apenas pensar em equipamentos -  G.A.S

As mais recente “revoluções” tecnologia podem ser irresistíveis, sim todos sofremos um pouco com G.A.S (Gear acquisition Syndrome).

Como não se deixar levar pela ideia de que mais novo é melhor, de que mais caro é melhor, de que só com os lançamentos podem melhorar suas fotos né. Pois é, não é assim não, acumular equipamento só vai te tirar o foco do que realmente importa, sua fotografia.

Ter menos equipamentos vai fazer com que você tenha que resolver as situações de forma mais criativa, e por consequência vai aprender mais. Claro que haverá momentos em que novos equipamentos serão necessários, isto é indiscutível, mas definitivamente não será no mesmo ritmo em que eles são lançados.

Compre apenas o que você tem motivo para usar hoje, e se desfaça de tudo aquilo que não adiciona nada você ou seu trabalho hoje. Pensar que tudo pode ser resolvido com equipamentos é um dos erros muito comuns que até mesmo os fotógrafos profissionais cometem, aliás nem só profissionais.

Use o equipamento que você tem a sua disposição e sempre procure o melhor que puder com o que você tem em mãos.

Extras – Erros técnicos que todo fotógrafo comete

Acima temos vários erros muito comuns até mesmo os fotógrafos profissionais cometem mas nenhum deles podem ser considerado um erro técnico, então aqui vão alguns erros técnicos.

Karatê (Carate) - erro técnico

Não ter cartões de memória suficientes

Não ter cartões de memória suficiente para a sessão de fotografia é um erro gravíssimo, você sempre precisa estar preparado para qualquer eventualidade.. Os cartões de memória falham, se perdem, enchem rápido e tudo isto é motivo para sempre ter mais deles com você.

Onde já se viu um fotógrafo ir fotografar sem um rolo de filme?

Não ter um padrão de trabalho na pós produção

O processo de pós começa quando você chega no escritório / estúdio. E ai qual é a primeira coisa que você deve fazer?

A ) Sentar e relaxar? (Afinal o trampo ta pronto né!).

B ) Comer algo e ver Netflix? (Afinal você também é um ser vivo e merece!).

C ) Ir ver o Insta? ( Porque que ficar conectado é muito mais importante).

D ) NDA (Nenhuma das anteriores).

Muita gente vai escolher uma das 3 primeiras alternativas, e isto é um grande erro.

A primeira coisa que você deve fazer quando chegar ao escritório é transferir os arquivos da câmera para o computador, simples assim.

Não corra o risco de esquecer, ou de ter algum problema com sua câmera, não deixe pra depois ou para amanhã. Muita coisa pode dar errado entre uma etapa e outra e fazendo isto você evita correr o risco dos arquivos se perderam por qualquer motivo.

Transfira os arquivos no momento em que chegar no seu escritório mesmo que isto signifique não dar oi para ninguém e ir direto para o computador.

Não fotografar o suficiente

Às vezes você está tão seguro do seu trabalho que faz que você acha que apenas uma foto é o suficiente, e as vezes é mesmo.

Porém não vai te custar nada se você tomar mais 90 segundos para fazer mais duas ou três variações da mesma foto. Isto pode significar ter uma foto absurdamente melhor para trabalhar, ou pelo menos ter mais opções para mostrar a seu cliente.

Escolher as fotos direto na câmera

Aí você está no Uber voltando para casa, e pensa; – Vou adiantar o trabalho e já escolher as fotos aqui na câmera mesmo. 

Por mais esperto que isto possa parecer nunca tome esta atitude.

Escolher as fotos direto na câmera usando a telinha pequena que você tem disponível e apagando o que você acha que está ruim é um erro. As telas de todas as câmeras não são feitas para ter este tipo de referência, no máximo você tem um pequena ideia de como sua foto é.

Apagar as fotos direto na câmera significa perder aquela foto para sempre, não dando a mínima chance para ela. Hoje é possível fazer verdadeiros milagres com muitos programas então não cometa este erro técnico e só apague a foto depois de ter certeza de que ela é inútil.

Fechando

Muitos fotógrafos experientes já admitiram ter cometido alguns dos erros acima, e isto pode te ajudar em sua caminhada fotográfica. Quando um erro acontecer, podemos optar por passar por ele e fazer melhorias para a próxima vez, simples assim.A autocrítica é uma habilidade importante para todos os tipos criativos adotarem afinal nós simplesmente não sabemos tudo!

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Consejos de fotografía

8 formas de ganar dinero como fotógrafo en 2019

A principios de año, después de todo, todavía es solo marzo, la gente siempre está buscando una ganar dinero como fotógrafo.

Y con la fotografía no es nada diferente, siempre estamos buscando una forma de ganar ese dinero extra, o incluso una nueva forma de supervivencia financiera. Incluso hoy en día muchas personas siguen buscando esa foto perfecta, después de todo, tenemos muchas cosas para compartir, un perro, un hijo, un gimnasio, una casa nueva, cosas nuevas y caras y la lista simplemente crece.

Y como fotógrafo profesional, su trabajo puede ser cumplir estos pequeños deseos de todos, por supuesto al precio correcto. Y muchas veces las oportunidades están ahí fuera y ni siquiera te das cuenta de que pueden ser tu nuevo sostén de la familia.

Así que no pierdas el tiempo y ve al menos 8 formas de ganar dinero como fotógrafo en 2019.

8 formas de ganar dinero como fotógrafo en 2019

8 maneiras de ganhar dinheiro como fotógrafo em 2019

1 Comience un canal de YouTube

Todos los que usan Internet han visto un video en Youtube, es casi imposible no tener acceso al gran contenido del sitio. Hay millones de videos sobre los más variados temas, gustos y personalidades, y todo esto crece cada año.

Youtube es el segundo lugar más popular en Internet para buscar, solo superado por Google. Por lo tanto, no puede subestimar la importancia de Youtube, incluso solo como una herramienta de difusión.

Como fotógrafo, puedes alojar un canal de YouTube y, por supuesto, ganar dinero por ello. Puede ejecutar un canal con videos sobre fotografía, sobre edición de fotos, vlogs sobre su vida como fotógrafo o incluso un canal de bricolaje para fotografía.

Por supuesto, para que este esfuerzo funcione, necesita un poco de suerte además de tener todo el conocimiento que le gustaría compartir con las personas. Tener una audiencia grande y regular son los dos primeros requisitos principales para que tengas éxito en la plataforma.

Con un buen trabajo visual y, por supuesto, con contenido relevante, incluso puede apoyar a su familia, si su proyecto va bien. Probablemente comenzará a ganar dinero con los anuncios de Adsense, pero esta no es la única fuente de ingresos para los videos.

8 maneiras de ganhar dinheiro como fotógrafo em 2019

Hay muchos fotógrafos entusiastas que pueden necesitar su ayuda.

Con el tiempo, un canal de YouTube puede crecer significativamente y tendrá más oportunidades de patrocinio y eventos locales, y así ganar más dinero a través de las fronteras de YouTube.

2 Haz tu blog de fotografía

Crear y mantener un blog, como el que está leyendo en este momento, puede tomar más tiempo y dinero que tener un canal de YouTube. Si no estás tan cómodo frente a la cámara, tener un blog puede ser una buena solución para ganar dinero como fotógrafo.

Como en cualquier otra industria, los blogs de fotografía han estado a la vanguardia de la información escrita. Hoy en día no es muy fácil poner en el aire un blog que se destaque y tenga accesos que justifiquen su trabajo y generen rentabilidad financiera.

Ser creativo y principalmente activo te hace crear una buena relación con tus lectores y así puedes comenzar a crear un mejor contenido y, en consecuencia, tener más visitantes.

Para muchas personas, la parte más triste de los blogs puede ser la cantidad de anuncios o la voluntad del escritor de vender algo, y sí, a veces es triste. Pero la mayoría de los blogs dependen de algún tipo de ingreso para mantenerse, y a veces se necesitan anuncios y publicidades.

Y dependiendo de la cantidad de visitas que tenga tu blog por mes, incluso puedes ganar un salario solo por ser un blogger y escribir desde tu sofá. Así como mantener un canal en Youtube puede brindarle oportunidades fuera del mundo digital, los blogs también pueden servir para el mismo propósito.

Con un buen blog en el aire, su carrera puede pasar de pasar desapercibida a tener alcance nacional y ganar dinero como fotógrafo.

3 Hazte miembro de los sitios de fotografía de stock

Los sitios de fotografía de archivo son su mejor apuesta si es un fotógrafo aficionado y quiere trabajar para usted sin mucho compromiso. Las inversiones son inexistentes y aún puede ganar una buena cantidad de dinero, solo trabajando cuando sea conveniente para usted.

8 maneiras de ganhar dinheiro como fotógrafo em 2019

Simplemente registre su cuenta en el sitio web de fotografía de stock y comience a cargar las fotos.

Antes de que se complete la carga, se examinarán sus fotos y, si cumplen con ciertos estándares, se cargarán y pueden comenzar a generar ingresos. Si compra su foto, el dinero se transferirá a su cuenta bancaria o cuenta de PayPal.

Hay una multitud de opciones de sitios web y tipos de fotos que puede tomar para generar ingresos. La forma más interesante aquí es investigar en este sitio web cuáles son las tendencias fotográficas y tratar de crear algún material que cumpla este papel.

Preste atención a las tendencias del mercado en general, después de que todas estas fotos se mostrarán en varios medios publicitarios. Cosas como descripti Cinco títulos y metaetiquetas son súper importantes al colocar sus fotos en sitios de Stock.

Estas son algunas de las mejores opciones en el mercado para que pongas tus fotos a la venta.

Por supuesto, esta puede no ser la mejor solución para aquellos que necesitan un salario de fotografía, después de todo, la venta puede ser estacional.

Pero como algunas fotos están en su HDD solo ocupando espacio, ¿por qué no darles una mejor función como tener un ingreso pasivo! Esta es quizás la forma más fácil de ganar dinero como fotógrafo, no es mucho, más dinero.

4. Participa en concursos de fotografía

Para ganar un concurso de fotografía debes ser un buen fotógrafo y tener una buena foto para competir. Lo mejor de los concursos de fotografía es que puedes ganar una buena cantidad de dinero con una sola foto y lo malo es que la competencia es muy fuerte.

Hay varios concursos de fotografía por ahí. Algunos son internacionales, algunos son regionales y otros son concursos de fotografía patrocinados por la marca. La cantidad de dinero que puede ganar depende de los factores mencionados anteriormente.

Los concursos de fotografía internacionales son los más lucrativos y las ganancias pueden variar de $ 2,500 a $ 10,000 para un ganador. En algunos casos, incluso el subcampeón o el ganador del tercer lugar pueden ganar algo de dinero.

No piense que solo los profesionales pueden ganar este tipo de concurso porque esto no es cierto, a veces es suficiente estar en el lugar correcto en el momento correcto. Por supuesto, esto no puede ser un trabajo, después de todo, no ganarás en concursos como este durante mucho tiempo, por supuesto, este puede ser un concierto secundario hermoso.

5 Conviértete en un profesional independiente

¿Qué pasa si te llamaron a trabajar solo cuando te necesitaban?

Esto sería genial después de todo, el resto del tiempo que podría dedicar a crear algo y tal vez ganar más dinero. Hay varios sitios en la web donde es posible publicitar su trabajo para ser contratado como freelance y tal vez ganar dinero como fotógrafo.

¡Para esto necesita tener alguna forma de cartera y disponibilidad en su agenda!

Sitios web como Freelancer y Upwork son excelentes para comenzar este trabajo.

El sitio generalmente recibe un porcentaje de sus ganancias hasta que se vuelva más popular y gane más dinero. Entonces, el porcentaje disminuye. Ser un fotógrafo independiente te permite hacer algo más que fotografía e incluso puedes hacer otros tipos de trabajo.

8 maneiras de ganhar dinheiro como fotógrafo em 2019

Estos sitios son versátiles y le permiten contactar a clientes de todo el mundo, creando posibles nuevos contratos y oportunidades para usted. No olvides que cada fotógrafo tiene responsabilidades e incluso trabajando como freelance no te dejarán solo.

6 Comienza tu negocio en fotografía

Está aquí principalmente para ustedes que no viven en una ciudad muy grande. Aunque no es tan fácil comenzar un negocio de fotografía, si vives en una ciudad un poco más pequeña, tu camino puede estar menos obstruido de lo que piensas. En una ciudad más pequeña tendrá menos clientes, eso es cierto, pero también tendrá menos burocracia y menos competencia.

Defina muy bien lo que desea fotografiar e investigue si hay un mercado para su trabajo en su ciudad, de ser así, puede comenzar a preparar tarjetas de presentación. Puede tener un pequeño estudio o simplemente una oficina y así servir a los establecimientos de la ciudad para publicitar fotos.

Incluso puede probar algo en el periódico local de la ciudad, casi todas las ciudades tienen uno de estos, para hacer la cobertura fotográfica de las historias. Lo más difícil es poner a prueba su trabajo, salir a vender sus servicios, si si logras superar ese punto, te divertirás fotografiando en tu propia ciudad y probablemente no tendrás mucha competencia.

7 Especializados en fotografía de retratos

Hacer retratos siempre tendrá su lugar en el mundo de la fotografía, incluso con toda esta avalancha de teléfonos celulares y aplicaciones que prometen fondos borrosos de clase mundial. En algún lugar, siempre hay alguien que necesita una foto tomada profesionalmente para una entrevista de trabajo, para el perfil de LinkedIn, etc.

Los retratos son siempre una buena opción cuando quieres ganar dinero como fotógrafo. Si tienes una escuela de actuación en tu ciudad, puedes crear una sociedad para hacer los libros de futuros actores y actrices. Si conoce a muchas personas que trabajan con redes sociales, Instagram y Facebook, tiene otra oportunidad para ayudarlo a crear el material visual de estos perfiles.

Incluso ciertas celebraciones como fiestas de 16 años, solicitudes de compromiso, bodas, entre otros, todos estos eventos deben tener retratistas de vez en cuando.

8 maneiras de ganhar dinheiro como fotógrafo em 2019

No importa la razón, siempre habrá alguien que quiera tomarse una foto bien, y allí es donde tendrá la oportunidad de obtener nuevos trabajos. Lo único que necesita es un equipo fotográfico de calidad, que incluya lentes para retratos, trípodes, difusores de luz, etc. Y es probable que ya tenga todo esto.

8 Trabajos como editor de fotos

8 maneiras de ganhar dinheiro como fotógrafo em 2019

¿Sabes cómo editar fotos? ¿Eres responsable con los plazos? ¿Puedes trabajar bajo presión? Si sus respuestas fueron afirmativas, ¿por qué no trabajar de forma gratuita?lanza editor de fotos?

Es una oportunidad muy amplia y, dependiendo de sus conocimientos y redes, podrá hacer una hermosa carrera en este segmento.

Si ha dominado el software de edición, simplemente cree una cuenta en algún sitio web como Fiverr, uno de los más grandes en los segmentos de trabajo independiente, y ponga una buena cartera a su disposición y publique su trabajo. La plataforma es súper simple y al igual que usted habrá innumerables anuncios, eso también es cierto, alta competencia, pero si su cartera es buena, no tiene motivos para tener miedo.

Si habla otros idiomas, existe la posibilidad de servir a personas de todo el mundo, diversificando aún más su cartera de editores.

¿Que estas esperando?

Ganarse la vida con la fotografía puede no ser tan difícil como podría pensar, pero tampoco lo es esa fantasía de dar la vuelta al mundo tomando fotos y cobrando por ello. Necesitarás un buen juego de cintura para salir al mercado y ganar clientes.

Al hacer todo esto, incluso puede reemplazar su trabajo y trabajar solo con fotografía, por supuesto, no será fácil.

Estas son solo algunas de las formas en que puede ganar dinero como fotógrafo en 2019. Como puede ver, hay muchas maneras de hacerlo, incluso como fotógrafo independiente, que aún puede ganar una buena cantidad de dinero. Si eres fotógrafo o editor de fotos, el potencial para ganar es enorme.

Gracias a la gran popularidad de los sitios de redes sociales, además de los teléfonos inteligentes, las personas aún valoran la fotografía, lo que es ideal para los fotógrafos. Por supuesto, el valor dado a la fotografía actual es muy diferente al de hace 30 años, y corresponde al profesional de la fotografía alinearse con el nuevo mercado.

Hoy, la regla y el cambio, en algunos campos, situaciones en las que hay estabilidad laboral son raras, y cuando hablo de fotografía, esto es lo más cierto. Si quieres vivir trabajando con algo que te gusta y pagar tus facturas, solo tienes que levantarte de tu silla y “enfrentarlo”.

Y luego tienes una lista de formas de ganar dinero como fotógrafo en 2019, déjala allí en los comentarios.

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Photography Tips

6 ways to make money as a photographer

Beginning of the year, after all it is still only March, people are always looking for a way to make money.

And with photography it is nothing different, we are always looking for a way to earn that extra money, or even a new way of financial survival. Even nowadays many people still look for that perfect photo, after all we have a lot of things to share, a dog,  a son, a gym, a new house, a new expensive stuff and the list just grows.

And as a professional photographer your job can be to fulfill these little wishes of everyone out there, of course at the right price. And many times the opportunities are out there and you don’t even realize that they can be your new breadwinner.

So don’t waste any time and see at least 8 ways to make money as a photographer in 2019.

8 ways to make money as a photographer in 2019

8 maneiras de ganhar dinheiro como fotógrafo em 2019

1 Start a YouTube channel

Everyone who uses the internet has seen a video on Youtube, it is almost impossible not to have access to the huge content of the site. There are millions of videos on the most varied topics, taste and personalities and all this just grows each year.

Youtube is the second most popular place on the internet to search, second only to Google itself. So you can’t underestimate the importance of Youtube, even as a dissemination tool only.

As a photographer you can host a YouTube channel, and of course make money for it. You can run a channel with videos about photography, about editing photos, vlogs about your life as a photographer or even a DIY channel for photography.

Of course, for this endeavor to work you need a little luck in addition to having all the knowledge you would like to share with people. Having a large and regular audience are the first two major requirements for you to have any success within the platform.

With a good visual work and of course with relevant content you can even support your family, if your project goes well. You will probably start making money from Adsense ads, but this is not the only source of income for videos.

8 maneiras de ganhar dinheiro como fotógrafo em 2019

There are many enthusiastic photographers out there who may need your help.

Over time, a YouTube channel can grow significantly and you will have more opportunities for sponsorship and local events, and thus make more money across the borders of YouTube.

2 Make your photography blog

Creating and maintaining a blog, just like the one you are reading right now, can take more time and money than having a YouTube channel. If you are not so comfortable in front of the camera having a blog can be a good solution to make money as a photographer.

As in any other industry, photography blogs have been at the forefront of written information. Nowadays it is not very easy to put on the air a blog that stands out and has accesses that justify its work, and bring financial return.

Being creative and mainly active makes you create a good relationship with your readers and so you can start to create better content, and consequently have more visitors.

For many people the saddest part of blogs can be the amount of ads, or the writer’s willingness to sell something, and yes this is sometimes sad. But most blogs depend on some kind of income to be kept up, and sometimes ads and advertisements are needed.

And depending on the number of hits that your blog has per month, you can even earn a salary just being a blogger and writing from your couch. Just as maintaining a channel on Youtube can bring you opportunities outside the digital world, blogs can also serve the same purpose. 

With a good blog on the air, your career can go from being unnoticed to having national reach and making you money as a photographer.

3 Become a member of Stock photography sites

Stock photography sites are your best bet if you are an amateur photographer and want to work for yourself without much commitment. Investments are non-existent and you can still earn a fair amount of money, just working when it is convenient for you.

8 maneiras de ganhar dinheiro como fotógrafo em 2019

Just register your account on the stock photography website and start uploading the photos.

Before the upload is complete, your photos will be examined and, if they meet certain standards, they will be uploaded, and they can start generating income. If your photo is purchased, the money will be transferred to your bank account or PayPal account. 

There are a multitude of website options, and types of photo you can take to generate income. The most interesting way here is to research on this website what are the photo trends and try to create some material that fulfills this role. 

Pay attention to market trends in general, after all these photos will be shown in various advertising media. Things like descriptive titles and meta tags are super important when placing your photos on Stock sites.

Here are some of the best options on the market for you to put your photos up for sale.

Of course, this may not be the best solution for those who need a salary from photography, after all, the sale can be seasonal.

But as some photos are there on your HDD just taking up space, why not give them a better function like having a passive income! Here is perhaps the easiest way to earn money as a photographer, it is not much, more money.

4. Participate in Photography Contests

To win a photo contest you have to be a good photographer and have a good photo to compete. The great thing about photography contests is that you can win a really good amount of money with a single photo and the bad thing is that the competition is very strong.

There are several photo contests out there. Some are international, some are regional and some are brand-sponsored photo contests. The amount of money you can earn depends on the factors mentioned above.

International photo contests are the most lucrative and the winnings can range from $ 2,500 to $ 10,000 for a winner. In some cases even the runner-up or third-place winner can earn some money.

Do not think that only professionals can win this type of contest because this is not true, sometimes it is enough to be in the right place at the right time. Of course, this cannot be a job, after all you won’t win in contests like this for the longest time, of course this can be a beautiful side gig.

5 Become a freelancer

What if you were called to work only when they needed you?

This would be great after all, the rest of the time you could spend creating something, and maybe making more money. There are several sites on the web where it is possible to advertise your work in order to be hired as a freelancer and maybe make money as a photographer.

For this you need to have some form of portfolio and availability on your agenda!

Websites like Freelancer and Upwork are great for starting this job.

The site usually receives a percentage of your earnings until you become more popular and earn more money. Then, the percentage decreases. Being a freelance photographer allows you to do something other than photography and you can even do other types of work.

8 maneiras de ganhar dinheiro como fotógrafo em 2019

These sites are versatile and allow you to contact customers worldwide, creating possible new contracts and opportunities for you. Do not forget that every photographer has responsibilities and even working as a freelancer they will not leave you alone.

6 Start your business in photography

It’s here mainly for you who don’t live in a very big city. Although it is not so easy to start a business in photography, if you live in a slightly smaller city, your path may be less obstructed than you think. In a smaller city you will have fewer customers, that is true, but you will also have less bureaucracy and less competition.

Define very well what you want to photograph and research if there is a market for your work in your city, if so you can start preparing business cards. You can have a small studio or just an office and thus serve establishments in the city for advertising photos.

You can even try something in the local newspaper of the city, almost every city has one of these, to do the photographic coverage of the stories The most difficult thing is to put your work to the test, go out there selling your services, if you manage to get over that point, you will have a great time photographing in your own city and probably will not have much competition.

7 Specialize in portrait photography

Making portraits will always have its place in the world of photography, even with all this flood of cell phones and apps that promise world class blurred backgrounds. Somewhere there is always someone who needs a photo professionally taken for a job interview, for the LinkedIn profile and so on.

Portraits are always a good choice when you want to make money as a photographer. If you have an acting school in your city, you can create a partnership to make the books of future actors and actresses. If you know a lot of people who work with social networks, Instagram and Facebook you have another opportunity for you to help create the visual material of these profiles.

Even certain celebrations like 16 years old party, engagement requests, weddings among others, all these events need to have portraitist from time to time.

8 maneiras de ganhar dinheiro como fotógrafo em 2019

No matter the reason, there will always be someone wanting to have a photo well taken, and there is where the opportunity for you to get new jobs. The only things you need are quality photographic equipment, which includes portrait lenses, tripod, light diffusers, etc. And it is likely that you already have all of this.

8 Jobs as Photo Editor

8 maneiras de ganhar dinheiro como fotógrafo em 2019

Do you know how to edit photos? Are you responsible with deadlines? Can you work under pressure? If your answers were yes, why not work as a freelance photo editor?

It is a very broad opportunity and depending on your knowledge and networking you will be able to make a beautiful career in this segment.

If you have mastered editing software, just create an account on some website like Fiverr, one of the largest in the freelance work segments, and put a good portfolio at your disposal and publicize your work. The platform is super simple and just like you there will be countless ads, that is also true, high competition, but if your portfolio is good you have no reason to be afraid.

If you speak other languages ​​there is the possibility to serve people from all over the world, further diversifying your editor portfolio.

What are you waiting for?

Making a living from photography may not be as difficult as you might think, but neither is that fantasy of going around the world taking pictures and getting paid for it. You will need a nice waist game to get on the market and win customers.

By doing all this, you can even replace your job and work only with photography, of course it will not be easy.

These are just some of the ways you can make money as a photographer in 2019. As you can see, there are many ways to do so, even as a freelance photographer, who can still earn a good amount of money. Whether you are a photographer or a photo editor, the potential for winning is enormous.

Thanks to the great popularity of social media sites, in addition to smartphones, people still value photography, which is great for photographers. Of course, the value given to photography today is very different than 30 years ago, and it is up to the photography professional to align with the new market.

Today, the rule and turning around, in some fields, situations where there is job stability are rare, and when I talk about photography this is the most true. If you want to live working with something you like and pay your bills, you just have to get up from your chair and “face it”.

And then you have a list of ways to make money as a photographer in 2019, leave it there in the comments.

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Dicas de fotografia

8 maneiras de ganhar dinheiro como fotógrafo em 2019

Começo de ano, afinal ainda estamos só em Março, as pessoas sempre estão procurando ums forma de ganhar dinheiro como fotógrafo.

E com fotografia não é nada diferente, sempre estamos procurando um forma de ganhar aquela graninha extra, ou até mesmo um forma nova de sobrevivência financeira.

Mesmo hoje em dia muitas pessoas ainda procuram aquela foto perfeita, afinal de contas temos um monte de coisas para compartilhar, é cachorro, é filho, academia, casa nova, caro novo e a lista apenas cresce.

E como fotógrafo profissional seu trabalho pode ser realizar estes pequenos desejos de todos por ai, claro que pelo preço certo.

E por muitas vezes as oportunidades estão por aí e você nem percebe que elas podem ser seu novo ganha pão.

Então não perca tempo e veja aqui pelo menos 8 maneiras de ganhar dinheiro como fotógrafo em 2019.

8 maneiras de ganhar dinheiro como fotógrafo em 2019

8 maneiras de ganhar dinheiro como fotógrafo em 2019

1 Inicie um canal do YouTube

Todo mundo que usa a internet já viu algum vídeo no Youtube, é quase impossível não ter acesso ao enorme conteúdo do site.

Existem milhões de vídeos sobre os mais variados tópicos, gosto e personalidades e tudo isto apenas cresce a cada ano.

O Youtube é o segundo lugar mais na internet para fazer pesquisas, perdendo apenas para o próprio Google.

Então não dá pra subestimar a importância do Youtube, mesmo como ferramenta de divulgação apenas.

Enquanto fotógrafo você pode ser host em um canal do Youtube, e é claro ganhar dinheiro para isto.

Você pode comandar um canal com vídeos sobre fotografia, sobre edição de fotos, vlogs sobre sua vida como fotógrafo ou até mesmo um canal de DIY para fotografia.

Claro que para este empreitada dar certo você precisa de um pouco de sorte além de ter todo o conhecimento que gostaria de dividir com as pessoas.

Ter um público grande e assíduo são os dois primeiros grandes requisitos para que você tenha algum sucesso dentro da plataforma.

Com um bom trabalho visual e é claro com conteúdo relevante você poderá até sustentar sua família, caso seu projeto dê certo.

Você provavelmente irá começar a ganhar dinheiro vindo dos anúncios do Adsense, mas esta não é única fonte de renda para videos.

8 maneiras de ganhar dinheiro como fotógrafo em 2019

Há muitos fotógrafos entusiastas por aí que podem precisar da sua ajuda.

Com o tempo, um canal do YouTube pode crescer significativamente e você terá mais oportunidades de patrocínio e eventos locais, e assim fazer mais dinheiro além das fronteiras do Youtube.

2 Faça seu blog de fotografia 

Criar e manter um blog, igual a este que você está lendo neste exato momento, pode levar mais tempo e dinheiro do que ter um canal no Youtube.

Se você não fica tão confortável na frente da câmera, ou não que se expor, ter um blog pode ser um boa solução para ganhar dinheiro como fotógrafo.

Como em qualquer outro ramo os blogs de fotografia já foram a vanguarda da informação escrita.

Hoje em dia não é muito fácil colocar no ar um blog que se destaque e tenha acessos que justifiquem seu trabalho, e tragar retorno financeiro.

Ser criativo e principalmente ativo faz você criar uma boa relação com seus leitores e assim você pode começar a criar conteúdos melhores, e por consequência ter mais visitas.

Pra muita gente a parte mais triste dos blogs podem ser a quantidade de anúncios, ou a vontade do escritor de vender algo, e sim às vezes isto é triste. Mas a maioria dos blog dependem de algum tipo de renda para serem mantidos no ar, e as vezes anúncios e propagandas são necessários.

E dependendo da quantidade de acessos que seu blog tenha por mês você pode até ter um salário sendo apenas blogueiro e escrevendo do seu sofá.

Tal qual manter um canal no Youtube pode te trazer oportunidades fora do mundo digital os blogs também podem servir o mesmo propósito. Com um bom blog no ar sua carreira pode passar de despercebida a ter alcance nacional e te fazer ganhar dinheiro como fotógrafo.

3 Torne-se um membro de sites de fotografia Stock 

Sites de fotografia de stock são sua melhor aposta se você é um fotógrafo amador e quer trabalhar para você mesmo sem grande compromissos.

Os investimentos são inexistentes e você ainda pode ganhar uma quantia justa de dinheiro, apenas trabalhando quando for conveniente para você.

8 maneiras de ganhar dinheiro como fotógrafo em 2019

Basta registrar sua conta no site de fotografia de stock e começar a enviar as fotos.

Antes que o upload seja concluído, suas fotos serão examinadas e, se atenderem a determinadas normas, elas serão enviadas, e já podem começar a gerar renda.

Se a sua foto for comprada, o dinheiro será transferido para sua conta bancária ou conta do PayPal. Existem uma infinidade de opções de site, e de tipos de foto que você pode fazer para gerar renda.

O caminho mais interessante aqui é pesquisar neste site quais são as tendências de fotos e tentar criar algum material que cumpra este papel. Preste atenção em tendências do mercado em geral, afinal estás foto vão ser veiculadas em vários meios de propaganda.

Coisas como títulos descritivos e metatags são super importantes na hora de colocar suas fotos em sites de Stock.

Aqui estão algumas das melhores opções do mercado para você colocar suas fotos a venda.

Claro que esta talvez não seja a melhor solução para quem precisa de um salário oriundo da fotografia, afinal a venda pode ser sazonal.

Mas como algumas fotos estão ai no seu HDD apenas ocupando espaço, porque não dar a elas uma função melhor como ter uma renda passiva! Está aqui talvez seja a forma mais fácil de se ganhar dinheiro como fotógrafo, não é muito, mais ainda é dinheiro.

4. Participar de Concursos de Fotografia 

Para ganhar um concurso de fotos você tem que ser um bom fotógrafo e ter uma boa fotografia para concorrer. A grande coisa sobre concursos de fotografia é que você pode ganhar uma quantia realmente boa de dinheiro com uma única foto e o ruim é que a competição é muito forte.

Existem vários concursos de fotografia por aí. Alguns são internacionais, alguns são regionais e alguns são concursos de fotografia patrocinados por marcas. A quantidade de dinheiro que você pode ganhar depende dos fatores acima mencionados.

Concursos fotográficos internacionais são os mais lucrativos e os ganhos podem ir de US$ 2.500 a US$ 10.000 para um vencedor.

Em alguns casos até mesmo o vice-campeão ou o terceiro colocado podem ganhar algum dinheiro.

Não pense que apenas profissionais podem ganhar este tipo de concurso pois isto não é verdade, às vezes basta estar no lugar certo e na hora certa.

Claro que isto não pode ser emprego, afinal você não vai ganhar em concursos destes o tempo, mais claro que isto pode ser uma bela side gig.

5 Seja um freelancer

E se você fosse chamado para trabalhar apenas quando precisassem de você?

Isto seria muito bom afinal, o restante do tempo você poderia gastar criando alguma coisa, e talvez ganhando mais dinheiro. Existem vários site pela web onde é possível anunciar seus trabalhos de forma a ser contratado como freelancer e quem sabe ganhar dinheiro como fotógrafo.

Para isto você precisa ter alguma forma de portfólio e disponibilidade em sua agenda!

Websites como Freelancer e Upwork são ótimos para iniciar este trabalho.

O site geralmente recebe uma porcentagem de seus ganhos até você se tornar mais popular e ganhar mais dinheiro. Então, a porcentagem diminui.8 maneiras de ganhar dinheiro como fotógrafo em 2019

Ser um fotógrafo freelancer permite que você faça algo além da fotografia e você pode até mesmo ter outros tipos de trabalho.

Esses sites são versáteis e permitem que você entre em contato com clientes em todo o mundo, criando possíveis novos contratos e oportunidades para você.

Não se esquece que todo fotógrafo tem responsabilidades e mesmo trabalhando como freelancer elas não vão te deixar em paz.

6 Iniciar o seu negócio na fotografia

Está aqui vale principalmente para você que não vive em uma cidade muito grande.

Apesar de não ser tão fácil começar um negócio na fotografia, se você mora em uma cidade um pouco menor seu caminho pode estar menos obstruído do que você imagina. Em uma cidade menor você terá menos clientes, isto é fato, mais também terá menos burocracias e menor concorrência.

Defina muito bem o que você quer fotografar e pesquise se existe algum mercado para seu trabalho em sua cidade, caso positivo você pode começar a preparar os cartões de visita. Você pode ter um pequeno estúdio ou apenas um escritório e assim atender estabelecimentos da cidade para fotos de publicidade.

Você pode até tentar algo no jornal local da cidade, quase toda cidade tem um destes, para fazer a cobertura fotográfica das matérias

O mais difícil é colocar o trabalho a prova, sair por ai vendendo seus serviços, se você conseguir ultrapassar esse ponto, você terá um ótimo tempo fotografando em sua própria cidade e provavelmente não terá muita concorrência.

7 Especialize-se em fotografia de retrato 

Fazer retratos sempre vai ter seu lugar no mundo da fotografia, mesmo com toda esta enxurrada de celulares e apps que prometem mundos e fundos.

Em algum lugar sempre tem alguém precisando de uma foto profissionalmente tirada para uma entrevista de emprego, para o perfil do LinkedIn e por aí vai.

Retratos sempre são uma boa pedida quando se quer ganhar dinheiro como fotógrafo.

Se na sua cidade tem alguma escola de atuação você pode criar uma parceria para fazer os books dos futuros atores e atrizes. Se você conhece muita gente que trabalha com redes sociais, Instagram  e Facebook, ai está mais um oportunidade para você ajudar a criar o material visual destes perfis.

Até mesmo certos registros como festa de 15 anos, pedidos de noivado, casamentos entre outros, todos estes eventos necessitam de retratista.

8 maneiras de ganhar dinheiro como fotógrafo em 2019

Não interessa o motivo sempre vai existir alguém querendo ter uma foto bem tirada, e ai onde mora a oportunidade de você conseguir novos trabalhos.

As únicas coisas que você precisa são de equipamentos fotográficos de qualidade, que inclui lentes de retrato, tripé, difusores de luz, etc. E é provável que você já tenha tudo isto.

8 Trabalhos como Editor de Fotos

8 maneiras de ganhar dinheiro como fotógrafo em 2019

Você sabe editar fotos? É responsável com prazos? Consegue trabalhar sobre pressão?

Se suas respostas foram sim, porque não trabalhar como editor de fotos freelancer?

É uma oportunidade muito ampla e dependendo do teu conhecimento e networking você vai conseguir fazer uma bela carreira neste segmento.

Se você domina os grandes softwares de edição do mercado de edição de fotos basta criar uma conta em algum site como o Fiver, um dos maiores no segmentos de trabalho freelancer, e colocar um bom portfolio a disposição e divulgar seu trabalho. A plataforma é super simples e igual a você vão existir inúmeros anúncios, ou seja alta concorrência, mas se seu portfólio é bom você não tem porque ter medo.

Se você fala outras línguas existe a possibilidade de atender pessoas de todo o mundo, diversificando ainda mais seu portfólio de editor.

Tá esperando o que?

Ganhar a vida com fotografia pode não ser tão difícil quanto você imagina, mas também não aquela fantasia de sair pelo mundo tirando fotos e receber por isto.

Você vai precisar de um belo jogo de cintura para se colocar no mercado e conquistar clientes.

Fazendo tudo isso você pode até substituir o seu emprego e trabalhar apenas com fotografia, claro que não será fácil.

Estas são apenas algumas das maneiras que você pode ganhar dinheiro como fotógrafo em 2019. Como você pode ver, existem muitas maneiras de fazê-lo, mesmo como um fotógrafo freelancer, que ainda pode ganhar uma boa quantia de dinheiro.

Seja você um fotógrafo ou um editor de fotos, um potencial para ganhar é enorme.

Graças à grande popularidade dos sites de mídia social, além dos smartphones, as pessoas ainda valorizam a fotografia, o que é ótimo para os fotógrafos. Claro que o valor dado à fotografia hoje é muito diferente do que 30 anos atrás, e cabe ao profissional em fotografia se alinhar ao novo mercado.

Hoje a regra e se virar, em alguns ramos são raras as situações onde existe estabilidade no emprego, e quando falo em fotografia isto é a mais pura verdade.

Se você deseja viver trabalhando com algo que você gosta e ainda por cima paga suas contas basta você levantar da cadeira e “por a cara a tapa”.

E aí você tem uma lista de maneiras de ganhar dinheiro como fotógrafo em 2019, deixa ai nos comentários. 

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Cómo usar el sistema de zonas en fotografía

Hoy vamos a hablar sobre una pequeña joya escondida, sistema de zonas en fotografía, que se puede aplicar a su fotografía para ayudarlo a tomar excelentes imágenes.

¿Alguna vez te has preguntado cómo algunos fotógrafos pueden producir fotos que se vean tan radicalmente diferentes de lo que podemos ver con nuestros propios ojos?

La fotografía digital le permite manipular fotos usando una computadora para hacerlas surrealistas, o transformar más de una foto en una sola imagen increíble. Algunas cámaras incluyen funciones que pueden producir imágenes de alto rango dinámico (HDR), exposiciones múltiples o incluso fotografías en blanco y negro.

Aunque hay algunos de estos hoy, algunas respuestas no están en el futuro de la fotografía sino en su pasado. Al tener una buena comprensión de ciertas técnicas y la física de la luz, puede producir imágenes que se ven irreales en la cámara.

No tiene que depender de la tecnología de cámara súper moderna o del uso intensivo del post procesamiento para crear un gran trabajo. Y saber cómo usar el sistema de zonas en fotografía será el primer paso para que domines no solo tu cámara, sino también cómo y verás la luz.

Una breve introducción al sistema de zonas en fotografía.

El sistema de zonas ha existido durante décadas. Fue desarrollado por Ansel Adams y Fred Archer basado en la sensibilitometría, que es el estudio de materiales sensibles a la luz. Es una herramienta diseñada para ayudar a los fotógrafos a planificar y controlar la exposición o el procesamiento posterior de una imagen. Naturalmente, tal como surgió a mediados de la década de 1930, fue creado para su uso con películas.

Aunque existen argumentos en contra de la aplicación de esta técnica en la fotografía digital, creo que incluso hoy es muy útil. Adams y Archer dividieron el espectro de tonos entre blanco y negro en once zonas y asignaron un número romano a cada uno.

Como usar o sistema de zona na fotografia
Sistema de Zona de Ansel Adams e Fred Archer

La zona 0 es negra, la zona X es blanca, la zona V es gris medio o 18% gris. Cada zona está separada por una parada fotográfica. A pesar de ser un concepto súper técnico, el sistema de zonas en fotografía es necesario cuando se trata de la exposición o el desarrollo de la fotografía, puede ser una guía muy válida. Por supuesto, esto solo no hará que su imagen gane premios, pero será de gran valor para ayudarlo a ver la escena.

El sistema de zona es solo otra herramienta en su kit

Solo podemos usarlo como pautas, por lo que la vida es mucho más simple. A diferencia de muchas cosas que vimos sobre “reglas”, aprendiéndolas y luego rompiéndolas, el sistema de zonas se basa en hechos científicos, por lo que no se puede romper.

Aprender a aplicar la técnica te dará más libertad para ser creativo con tu cámara. Considere esto como una herramienta más en su kit. Como cualquier herramienta, primero debe aprender los conceptos básicos de lo que hace y cómo lo usa para que haga lo que quiere.

¿Por qué molestarse en aprender el Sistema de Zona?

Mucha gente no lo sabe, pero todas las cámaras modernas están calibradas de modo que cuando tomamos una captura, el valor de exposición a alcanzar es gris medio, 18% gris. Este valor está a medio camino entre blanco y negro.

Sin embargo, cuando una escena contiene muchas áreas brillantes, la cámara intenta hacer que se inclinen hacia el centro, oscureciéndola y causando subexposición. Por otro lado, cuando una escena contiene muchas áreas oscuras, intenta volverlas a tender hacia el centro nuevamente, causando sobreexposición.

Por lo tanto, saber cómo su cámara interpreta la luz es fundamental para comprender cómo funciona la exposición a una escena.

Nosotros, como seres humanos, vemos en color y no en blanco y negro, y hay colores que se consideran en el medio del espectro de color.

Es decir, reflejan una cantidad promedio de luz, que es aproximadamente la misma cantidad que el gris medio. Aprender a interpretar los medios tonos es esencial para implantar el sistema de zonas en la fotografía.

Ciertas situaciones son complicadas de fotografiar, como un conejo blanco en la nieve o un perro negro sobre una alfombra negra. Si deja todas las medidas a su cámara, convertirá todo en gris medio (18% de gris), donde entiende que la foto estaría bien expuesta.

Esto es cierto para la cámara, pero no necesariamente para la foto. Y usar el sistema de zonas ayuda a resolver este rompecabezas para obtener siempre una buena exposición.

Conceptos clave del sistema de zonas.

El sistema de zonas puede dividir una escena en hasta 11 zonas en la escala de tonos (las variaciones más comunes son 9,10 y 11 divisiones).

Cada rango tonal se asigna a una zona. Cada zona está a 1 parada de las zonas anteriores y posteriores. Entonces, todas las zonas equivalentes cambian al cambiar una parada.

En fotografía digital, generalmente estamos más interesados ​​en las zonas entre III y VII, con las regiones más claras en la zona III yEl más brillante en la zona VII.

Las zonas por debajo de III en la fotografía digital se muestran solo como negro puro, por lo tanto, sin detalles, y lo mismo ocurre con las regiones por encima de la zona VII que son de color blanco puro también sin detalles. Cada vez que usamos la fotometría de la cámara y leemos algo que el fotómetro considera 0, bien expuesto, de hecho, está considerando esa área como zona V, gris 18%. Si abre la lente o disminuye la velocidad del obturador en una parada, esta área se sobreexpondrá en una parada, y lo mismo va en la dirección opuesta.

Ejemplo, si está midiendo un área considerada zona VI y duplica la velocidad de obturación, ahora la misma área se considerará zona V. Lo mismo ocurre en la dirección opuesta; Al imaginar la medición en la zona V y reducir la velocidad de obturación a la mitad, la zona medida se moverá a la zona IV.

Entonces, ahora sabe que la manipulación de las zonas se puede hacer en la cámara, agregando o quitando luz o cambiando la región de la escena que servirá como referencia para medir la exposición.

Colores y zonas

Por supuesto, el mundo no es blanco y negro, hay una multitud de colores y el sistema de zonas también se puede usar en imágenes en color. Por lo tanto, la cosa puede complicarse un poco más, pero de todos modos esta técnica es súper válida para lograr no solo tener una buena exposición de la foto sino también la fidelidad de los colores.

Como se puede ver en la imagen de arriba, los colores medios se procesarían correctamente cuando se coloquen en una zona media que es la zona V. Como se muestran correctamente, aparecerán en la foto final de la misma manera que aparecen en la realidad, sin cambiando la exposición.

Estos tonos incluyen hierba verde u hojas de árbol, flores rojas, cielo azul claro, etc.

Los tonos de color ligeramente más brillantes que el promedio deben colocarse en la zona VI. Estos colores son más como pasteles o colores medios desteñidos. Si está fotografiando algo con estos colores como escena principal, intente ajustar su cámara para que compense la exposición y no manipule los colores.

Estos tonos incluyen amarillo puro, rojo rosado brillante, azul bebé, rosa bebé, entre otros.

Los tonos de color más brillantes que eso deberían colocarse en la zona VII. Algunos de ellos son; blanco, nubes blancas, niebla, humo, niebla, arena brillante.

Los tonos de color ligeramente más oscuros que el promedio deben colocarse en la zona IV. Estos incluyen troncos de árboles, cielos azules oscuros, etc.

Tonos de color más oscuros que generalmente se deben colocar en la zona III. Estos tonos incluyen negro, sombras extremas, carbón y similares.

En fotografía digital, una exposición generalmente correcta (técnicamente hablando) de una escena media es aquella que está expuesta a tonos medios, sin blanco soplado. Hoy en día es posible trabajar con áreas oscuras de la foto darser, ya que todavía es posible recuperar detalles en la publicación.

Hablando de áreas claras y blancas, no es posible recuperar detalles una vez que ya ha excedido el valor ideal.

Por supuesto, no solo tenemos blanco y negro en este asunto, también podemos hacer referencias a algunos colores para determinar en qué zona se encuentran.

Podemos ver en las fotos que incluso las áreas coloreadas pueden calificarse en zonas.

Esto es muy útil porque si está utilizando un área particular de la foto para medir su exposición.

Fotografía de retratos y el sistema de zonas.

Si bien los fotógrafos de paisajes están más familiarizados con los colores de montañas, árboles, cielos, mares, etc. en el sistema de zonas, los fotógrafos de retratos pueden crear una correlación entre el sistema de zonas y los tonos de piel.

La mayoría de los tonos de piel suelen estar entre la zona IV y la zona VI, excepto algunas excepciones, como los tonos de piel realmente claros u oscuros. Por lo general, cuando hacemos retratos nos preocupa más crear una buena exposición para el tono de piel de la persona, por lo que el sistema de zonas puede ser muy importante.

Le ayudará a tener una exposición correcta y también a no manipular el color de la piel, por lo tanto, solo ventajas. Preste atención a toda la composición porque también tenemos color de ojos, color de ropa y color de fondo y otros elementos que también deberán exponerse correctamente.

Evaluación de escenas de alto rango dinámico

Cuando una escena tiene una gran diferencia entre los tonos más oscuros y más claros, significa que tiene un alto rango dinámico, lo que hace imposible mantener todos los detalles de la imagen con una sola toma.

Por lo tanto, a menos que esté planeando tomar varias fotos diferentes y luego combinarlas en el procesamiento posterior, definitivamente tendrá que comprometerse.

¿Te expondrás a la parte clara u oscura de la foto?

Por lo general, aconsejo eso y expongo la foto ligeramente subexpuesta para preservar las partes brillantes de la foto. De esta manera, puede disfrutar un poco mejor del rango dinámico de su cámara, tomando solo una foto. Sin embargo, hoy es posible utilizar una técnica llamada HDR, High Dynamic Range, donde tomará más de una foto y las combinará. Esta mezcla se puede hacer directamente en la cámara o en algún software de postproducción.

Primero necesita más de un archivo de escena con diferentes exposiciones, generalmente archivos subexpuestos y sobreexpuestos además de un archivo bien expuesto. Y luego use un software de edición para combinar las imágenes y crear una foto que use un promedio de las áreas más oscuras y claras de los archivos utilizados.

Mi programa favorito para este trabajo no es Photoshop o Lightroom, sino Aurora HDR 2019, que es exclusivo para el trabajo HDR.

El sistema de zonas en fotografía no es fácil, pero tampoco lo es la ciencia espacial

Algunas personas pueden argumentar que el sistema de zonas no fue creado para, ni se aplica a, la fotografía digital, pero la verdad es que funciona tan bien como para la fotografía de películas. Tal vez no sea exactamente de la misma manera en que estaba destinado a ser utilizado, pero ciertamente hace una gran diferencia para usted y su fotografía.

Cómo aprender cualquier cosa, debes practicar para ser competente. Para convertirte en un experto, debes practicar mucho más. El sistema de zonas en fotografía no es tan complicado. Cuando comprenda los conceptos básicos, puede aplicarlo como parte de su conjunto general de habilidades. Luego, puede hacer un uso extenso y ver la diferencia en sus fotografías.

Como regla general, con escenas comunes, solo apunte la cámara a un color medio, colóquela en la zona V y luego recomponga si es necesario. Con escenas de alto rango dinámico, a menos que esté planeando hacer exposiciones múltiples, manipular la iluminación puede ser la salida más fácil. Agregar luz, usar filtros delante de la lente o simplemente bloquear la iluminación existente son grandes pasos para disminuir el rango dinámico de una escena.

¿Entonces entiendes el sistema de zonas en fotografía? Deja tus comentarios a continuación.

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How to use the zone system in photography

Today we are going to talk about a little hidden gem, the zone system, which can be applied to you photography in order to help you make great images.

Have you ever wondered how some photographers can produce photos that look so radically different from what we can see with our own eyes?

Digital photography allows you to manipulate photos using a computer to make them surreal, or to transform more than one photo into a single incredible image. Some cameras include features that can produce high dynamic range (HDR) images, multiple exposures, or even black and white photographs.

Although there are some of these today, some answers are not in the future of photography but in its past. Having a good understanding of certain techniques and the physics of light, you can produce images that look unreal right on the camera.

You don’t have to rely on super modern camera technology or heavy use of post-processing to create great work. And knowing how to use the zone system in photography will be the first step for you to master not only your camera but also how it and you will see the light.

A brief introduction to the zone system

The zone system has been around for decades. It was developed by Ansel Adams and Fred Archer based on sensitometry, which is the study of materials sensitive to light. It is a tool designed to help photographers plan and control the exposure or post processing of an image. Naturally, as it emerged in the mid-1930s, it was created for use with film.

Although there are arguments against the application of this technique in digital photography, I believe that even today it is very useful. Adams and Archer divided the spectrum of tones between black and white into eleven zones and assigned a Roman numeral to each.

Como usar o sistema de zona na fotografia
Sistema de Zona de Ansel Adams e Fred Archer

Zone 0 is black, zone X is white, zone V is medium gray, or 18% gray. Each zone is separated by a photographic stop. Despite being a super technical concept, the zone system in photography is necessary when it comes to exposure or photo development, it can be a very valid guide. Of course, this alone will not make your image win awards, but it will be of great value to help you see the scene.

Zone system is just another tool in your kit

We can only use it as guidelines, so life is much simpler. Unlike a lot of things that we saw about “rules”, learning them and then breaking them, the zone system is based on scientific facts, thus you cannot break it.

Learning how to apply the technique will give you more freedom to be creative with your camera. Consider this as just another tool in your kit. Like any tool, you need to first learn the basics of what it does and how you use it so that it does what you want.

Why bother to learn the Zone System?

Many people do not know but all modern cameras are calibrated so that when we take a capture, the exposure value to be achieved is medium gray, 18% gray. This value is halfway between black and white.

However, when a scene contains many bright areas, the camera tries to render them as tending towards the middle, darkening it, and thus causing underexposure. On the other hand, when a scene contains many dark areas, it tries to render them as tending to middle again, causing overexposure.

So knowing how your camera interprets light is fundamental to understanding how a scene exposure works.

We, as human beings, see in color and not black and white, and there are colors that are considered in the middle of the spectrum of color.

That is, they reflect an average amount of light, which is approximately the same amount as the middle gray. Learning how to interpret the midtones is essential to implant the zone system in photography.

Certain situations are complicated to photograph such as a white rabbit in the snow or a black dog on a black carpet. If you leave all the measurements to your camera, it will turn everything into medium gray (18% gray), where it understands that the photo would be well exposed.

This is true for the camera, but not necessarily for the photo. And using the zone system helps to solve this puzzle in order to always get a good exposure.

Key concepts of the zone system

The zone system can divide a scene into up to 11 zones on the tone scale (the most common variations are 9,10 and 11 divisions).

Each tonal range is assigned to a zone. Each zone is 1 Stop away from both the previous and the subsequent zones. So all equivalent zone changes when changing a stop.

In digital photography, we are usually more concerned with zones between III and VII, with the lightest regions in zone III and the brightest in zone VII.

The zones below III in digital photography are shown only as pure black, therefore without details, and the same goes for regions above zone VII that are pure white also without details. Every time we use the camera’s photometry and read something that the photometer considers 0, well exposed, in fact it is considering that area as V zone, gray 18%. If you open the lens or slow down the shutter speed in a stop, this area will be overexposed in a 1 stop, and the same goes in the opposite direction.

Example, if you are measuring an area considered zone VI and you double the shutter speed now the same area will be considered zone V. The same goes for the opposite direction; Imagining the measurement in zone V and you reduce the shutter speed in half, the measured zone will move to zone IV.

So you now know the manipulation of the zones can be done on the camera, adding or removing light or changing the region of the scene that will serve as a reference for measuring exposure.

Colors and Zones

Of course, the world is not black and white, there are a multitude of colors and the zone system can also be used in color images. Therefore, the thing can complicate a little more, but anyway this technique is super valid to achieve not only for having a good exposure of the photo but also the fidelity of the colors.

As can be seen from the image above, the medium colors would render correctly when placed in a middle zone which is zone V. As they are correctly displayed, they will appear in the final photo in the same way that they appear in reality, without changing the exposure.

These shades include green grass or tree leaves, red flowers, clear blue sky, etc …

Shades of color slightly brighter than average should be placed in zone VI. These colors are more like pastels or faded medium colors. If you are photographing something with these colors as the main scene, try to adjust your camera so that it compensates for the exposure and does not manipulate the colors.

These shades include pure yellow, bright pink red, baby blue, baby pink among others.

Color tones brighter than that should be placed in zone VII. Some of them are; white, white clouds, fog, smoke, mist, shiny sand. 

Color tones slightly darker than average should be placed in zone IV. Those include tree trunks, dark blue skies, and so on.

Darker color tones that should generally be placed in zone III. These tones include black, extreme shadows, charcoal and the like.

In digital photography, a generally correct (technically speaking) exposure of a medium scene is one that is exposed to medium tones, without blown white. Nowadays it is possible to work with dark areas of the darser photo, as it is still possible to recover details in the post.

Speaking of light, white areas, it is not possible to recover details once it has already exceeded the ideal value.

Of course, we don’t just have black and white in this matter, we can also make references to some colors to determine which zone they are in.

We can see in the photos that even areas that are colored can be qualified in zones.

This is very useful because if you are using a particular area of ​​the photo to measure your exposure.

Portrait photography and the zone system

While landscape photographers are more familiar with the colors of mountains, trees, skies, seas, and so on in the zone system, portrait photographers can create a correlation between the zone system and skin tones.

Most skin tones are usually between zone IV and zone VI, except for a few exceptions, such as really light or dark skin tones. Usually when we are making portraits we are more concerned with creating a good exposure for the person’s skin tone, so the zone system can be very important.

It will help you to have a correct exposure and also not to manipulate the skin color, so, only advantages. Pay attention to the entire composition because we also have eye color, clothing color and background color and other elements that will have to be exposed correctly as well.

Evaluating High Dynamic Range Scenes

When a scene has a huge difference between the darkest and the lightest shades, it means that it has a high dynamic range, making it impossible to maintain all the details of the image with a single shot.

So, unless you are planning to take several different photos and then combine them in post-processing, you will definitely have to make some commitment.

Will you expose to the light or dark part of the photo?

I usually advise that and expose the slightly underexposed photo to preserve the bright parts of the photo. Thisway you can enjoy the dynamic range of your camera a little better, taking just a single photo. However today it is possible to use a technique called HDR, High Dynamic Range, where you will take more than one photo and combine them. This mixing can be done directly on the camera or in some post production software.

First you need more than one scene file with different exposures, usually underexposed, overexposed files in addition to a well exposed file. And then just use some editing software to combine the images and create a photo that uses an average of the darkest and lightest areas of the files used.

My favorite program for this job is not Photoshop or Lightroom, but Aurora HDR 2019, which is exclusive for HDR work.

It is not easy, but neither is rocket science

Some people may argue that the zone system was not created for, nor does it apply to, digital photography, but the truth is that it works as well as for film photography. Maybe not exactly the same way it was intended to be used, but it certainly makes a big difference for you and your photography.

Like learning anything, you must practice to become proficient. To become an expert, you must practice a lot more. The zone system is not that complicated. When you understand the basics, you can apply it as part of your overall skill set. Then you can make extensive use of it and see the difference in your photographs.

As a general rule, with common scenes, just point the camera at a medium color, place it in zone V and then recompose if necessary. With high dynamic range scenes, unless you are planning to do multiple exposures, manipulating the lighting may be the easiest way out. Adding light, using filters in front of the lens, or simply blocking existing lighting are big steps in decreasing the dynamic range of a scene.

So did I get it? Leave your comments below.

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Dicas de fotografia

Como usar o sistema de zona na fotografia

Alguma vez você já se perguntou como alguns fotógrafos podem produzir fotos que parecem tão radicalmente diferentes do que podemos ver com nossos próprios olhos?

A fotografia digital permite manipular fotos usando um computador para torná-las surrealistas, ou transformar mais de uma foto em uma única imagem incrível.

Algumas câmeras incluem recursos que podem produzir imagens de alta faixa dinâmica (HDR), múltiplas exposições ou até fotografias em preto e branco.

Apesar de tudo isto existir algumas hoje em dia, algumas repostas não estão no futuro da fotografia mais sim em seu passado. Tendo uma boa compreensão de certas técnicas e da física da luz, você pode produzir imagens com aparência irreal direto na câmera.

Você não precisa depender da tecnologia de uma câmera super moderna ou do uso pesado de pós-processamento para criar um ótimo trabalho.

E saber como usar o sistema de zona na fotografia vai ser o primeiro passo para você dominar não apenas sua câmera mas também como ela e você vão enxergar a luz.

Uma breve introdução ao sistema de zona 

O sistema da zona existe há décadas. Foi desenvolvido por Ansel Adams e Fred Archer baseado em sensitometria, que é o estudo dos materiais sensíveis a luz.

É uma ferramenta projetada para ajudar os fotógrafos a planejar e controlar a exposição ou pós processamento de uma imagem. Naturalmente, como surgiu em meados de 1930, foi criado para uso com filme.

Embora existam argumentos contra a aplicação desta técnica em fotografia digital, acredito que mesmo hoje ela seja muito útil.

Adams e Archer dividiram o espectro de tons entre preto e branco em onze zonas e designaram um numeral romano para cada um.

Como usar o sistema de zona na fotografia
Sistema de Zona de Ansel Adams e Fred Archer

A zona 0 é preta, a zona X é branca sendo a zone V é cinza médio, ou cinza 18%. Cada zona é separada por uma parada fotográfica.

Apesar de ser um conceito super técnico o sistema de zona na fotografia é necessário quando falamos de exposição ou de revelação de fotos, ele pode ser um guia muito válido. Claro que apenas isto não fará sua imagem ganhar prêmios, pois estamos falando apenas da exposição, mas já será de grande valor para te ajudar a enxergar a cena.

Sistema por zona apenas é apenas outra ferramenta no seu kit

Podemos com ele apenas como diretrizes do que regras reais, assim a vida fica bem mais simples. Diferente de muita coisa que vimos sobre “regras”, aprendê-las para depois quebrá-las, o sistema de zona é baseado em fatos científicos, você não pode quebrá-lo.

Aprender a aplicar a técnica lhe dará mais liberdade para ser criativo com sua câmera. Considere isso como apenas outra ferramenta no seu kit.

Como qualquer ferramenta, você precisa primeiro aprender o básico do que ela faz e como você usá-la para que ela faça o que você quer.

Por que se preocupar em aprender o Sistema de Zona? 

Muita gente não sabe mas todas as câmeras modernas são calibradas para que quando façamos uma captura o valor de exposição a ser atingido é o cinza médio, 18% cinza.

Este valor é a metade do caminho entre o preto e branco.

No entanto, quando uma cena contém muitas áreas claras, a câmera tenta renderiza-las como tendendo a média, escurecendo-a, e assim causando subexposição. Por outro lado, quando uma cena contém muitas áreas escuras, tenta renderiza-las como tendendo a média novamente, causando superexposição.

Então saber como sua câmera interpreta a luz é ponto fundamental para entender como funciona a exposição de uma cena.

Nós, como seres humanos, vemos em cores e não em preto e branco, e há cores que são consideradas médias.

Ou seja, eles refletem uma quantidade média de luz, que é aproximadamente a mesma quantidade que o cinza médio. Aprender a interpretar os tons médios é fundamental para implantar o sistema de zona na fotografia.

Certas situações são complicadas de se fotografar como por exemplo um coelho branco na neve ou um cachorro preto  em cima de um tapete preto. Caso deixe todas as medições a cargo de sua câmera, ele vai transformar tudo em cinza médio (18% cinza), onde ela entende que a foto estaria bem exposta.

Para a câmera isto é uma verdade, porém para a foto não necessariamente. E usar o sistema de zonas ajuda a resolver este quebra cabeças de forma a sempre conseguir uma boa exposição.

Conceitos chave do sistema da zona

O sistema de zona pode dividir uma cena em até 11 zonas na escala de tons (as variações mais comuns são 9,10 e 11 divisões).

Cada faixa tonal é atribuída a uma zona. Cada zona tem a distância de 1 Stop tanto da parada anterior quanto da parada posterior. Então todas mudanças de zona equivalem a mudança de uma parada, ou 1 Stop.

Na fotografia digital normalmente nos preocupamos mais com as zonas entre III e VII, sendo as regiões mais claras na zona III e as mais brilhantes na  zona VII.

As zonas abaixo de III em fotografia digital é mostrado apenas como preto puro, logo sem detalhes, e o mesmo vale para regiões acima da zona VII que são o branco puro também sem detalhes. Toda vez que usamos a fotometria da câmera e fazemos a leitura de algo que o fotômetro considera 0, bem exposto, na verdade ele está considerando aquela área como zona V, cinza 18%.

Se você abrir a lente ou diminuir a velocidade do obturador em um stop, essa área ficará superexposta em um 1 stop, e o mesmo vale em sentido contrário.

Exemplo, se você está medindo uma área considerada zona VI e você dobrar a velocidade do obturador agora a mesma área será considerado zona V. O mesmo vale para o sentido contrário; Imaginando a medição na zona V e você reduzir a velocidade do obturador pela metade  a zona medida passará para zona IV.

Sendo assim você agora sabe a manipulação das zonas podem ser feitas na câmera, adicionando ou retirando luz ou mudando a região da cena que servirá de referência para a medição da exposição.

Cores e Zonas

Claro que o mundo não preto e branco, existem uma infinidade de cores e o sistema de zona também pode ser usado em imagens coloridas.

Claro que aqui a coisa pode complicar um pouco mais, mas de qualquer forma esta técnica é super válida para alcançar não apenas a boa exposição da foto mas também a fidelidade das cores.

Como pode ser visto pela imagem acima, as cores médias renderizariam corretamente quando colocadas em uma zona média que é a zona V. Por serem corretamente exibidas, elas aparecerão na foto final da mesma maneira que elas parecem na realidade, sem mudança na exposição.

Esses tons incluem grama verde ou folhas de árvores, flores vermelhas, céu azul claro, etc…

Tons de cor um pouco mais brilhantes que a média devem ser colocados na zona VI. Essas cores são mais como pastéis ou cores médias desbotadas. Caso esteja fotografando algo com estas cores como cena principal, procure ajustar sua câmera para ele compense a exposição e não manipule as cores.

Esses tons incluem amarelo puro, vermelho rosado brilhante, azul bebê, rosa bebê entre outras.

Já  tons de cores mais brilhantes do que isso devem ser colocados na zona VII. Algumas delas são; branca, nuvens brancas, neblina, fumaça, névoa, areia brilhante. Tons de cor ligeiramente mais escuros que a média devem ser colocados na zona IV. Aqueles incluem troncos de árvores, céus azuis escuros, e assim por diante.

Tons de cor mais escuros que geralmente devem ser colocados na zona III. Esses tons incluem a cor pretos, sombras extremas, carvão e coisas do tipo.

Na fotografia digital, uma exposição geralmente correta (tecnicamente falando) de uma cena média é aquela que é exposta para os tons médios, sem branco estourados.

Hoje em dia é possível trabalhar com áreas escuras da foto estouradas, pois ainda é possível recuperar detalhes na pós. Já falando das áreas claras, brancos, não é possível recuperar detalhes uma vez que este já tenha ultrapassado o valor ideal.

Claro que não temos apenas o preto eo branco nesta conta, podemos também fazer referências a algumas cores para determinar em que zona estão.

Podemos ver nas fotos que mesmo áreas que são coloridas  podem ser qualificadas em zonas.

E isto é bem útil pois caso esteja utilizando uma área particular da foto para aferir sua medição de exposição às outras zonas podem sofrer com mais ou menos luz do que o desejado.

Fotografia de retrato e o sistema de zonas

Enquanto os fotógrafos de paisagem estão mais familiarizados com as cores das montanhas, árvores, céus, mares e assim por diante no sistema de zonas, os fotógrafos de retratos podem criar uma correlação entre o sistema de zona e os tons de pele.

A maioria dos tons de pele geralmente fica entre a zona IV e a zona VI, exceto por algumas exceções, como tons de pele realmente claros ou escuros. Normalmente quando estamos fazendo retratos estamos mais preocupados em criar uma boa exposição para o tom da pele da pessoa, aí o sistema de zona pode ser muito importante.

Ele vai te ajudar a ter um exposição correta e também a não manipular a cor da pele, logo, só vantagem. Preste atenção em toda a composição pois também temos cor dos olhos, cor das roupas e cor do fundo e outros elementos que terão que ser expostos corretamente também.

Avaliando Cenas de Alta Faixa Dinâmica

Quando uma cena tem uma enorme diferença entre os tons mais escuros e mais claros, isso significa que ela tem um alto alcance dinâmico, o que torna impossível manter todos os detalhes da imagem com um único disparo.

Então, a menos que você esteja planejando tirar várias fotos diferentes para depois combiná-las no pós-processamento, você definitivamente terá que fazer algum compromisso.

Você irá expor para a parte clara ou para a parte escura da foto?

Normalmente aconselho que se exponha a foto ligeiramente subexposta, para preservar as partes claras da foto. Assim você consegue usufruir um pouco melhor do alcance dinâmico de sua câmera, tirando apenas uma única foto. Porém hoje é possível usar uma técnica que se chama HDR, High dynamic Range, onde você irá tirar mais de uma foto e combiná-las.

Esta mistura pode ser feita diretamente na câmera ou em alguns software de pós produção.

Primeiro você precisa de mais de um arquivo da cena com exposições diferentes, normalmente arquivos sub expostos, e superexpostos além de arquivo bem exposto. E depois é só usar algum software de edição para fazer a combinação das imagens e criar uma foto que utilize uma média das áreas mais escuras e claras dos arquivos utilizados.

Meu programa favorito para este trabalho não é o Photoshop ou o Lightroom, mas sim o Aurora HDR 2019, que é exclusivo para trabalho em HDR.

Não é fácil, mas também não é ciência de foguetes

Algumas pessoas podem argumentar que o sistema de zonas não foi criado para, nem se aplica à fotografia digital, mas a verdade é que sim.

Talvez não exatamente da mesma maneira que foi planejado para ser usado, mas certamente faz uma grande diferença para você e sua fotografia. Como aprender qualquer coisa, você deve praticar para se tornar proficiente. Para se tornar um especialista, você deve praticar muito mais.

O sistema da zona não é tão complicado. Quando você entende o básico , você pode aplicá-lo como parte de seu conjunto de habilidades gerais. Então você pode fazer uso extensivo dele e ver a diferença em suas fotografias. 

Regra geral, com cenas comuns, basta apontar a câmera para uma cor média, colocá-la na zona V e depois recompor caso seja necessário. Com cenas de alta faixa dinâmica, a menos que você esteja planejando fazer exposições múltiplas, manipular a iluminação pode ser a saída mais fácil.

Adicionar luz, usar filtros na frente da lente, ou simplesmente bloquear a iluminação existente já são grandes passos para diminuir a faixa dinâmica de uma cena.

E aí consegui pegar? Deixem seus comentários aí embaixo.

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20 consejos para fotografía en blanco y negro

El artículo de hoy trata sobre algo de lo que me encanta hablar y le daré varios consejos sobre cómo puede mejorar su fotografía en blanco y negro.

No es porque vemos el mundo en color todo el tiempo que no podemos ser creativos usando una cantidad reducida de tonos. Y para muchas personas ser creativas utilizando una cantidad limitada de recursos puede ser una pesadilla.

Es por eso que hoy voy a desentrañar al menos 20 consejos para fotografía en blanco y negro que te ayudarán a no tener miedo a los tonos de gris. No piense en la fotografía en blanco y negro solo con una función que se usa cuando los colores no son tan geniales, porque este es un gran mito.

Por el contrario, use fotografías en blanco y negro para crear un impacto y hacer surgir sentimientos.

20 consejos para fotografía en blanco y negro

1. Establezca una idea clara de lo que desea fotografiar

Este consejo no es solo para fotos en blanco y negro, sino para cualquier foto que esté tomando. Antes de tomar una foto, debe tener una idea de lo que desea y cómo desea mostrarla a través de esta foto. Esto lo ayudará a transmitir el mensaje de manera simple y precisa. Sin una idea clara de lo que esto significa, es casi imposible de entender.

En algunos casos es difícil transmitir algún tipo de idea, como cubrir un evento donde todo sucede muy rápido. En estos casos, depende de usted elegir cómo se presentarán las fotos para contar la mejor historia posible sobre el evento.

Este proceso probablemente se realizará durante la postproducción de las imágenes, donde también puede elegir si las fotos estarán en blanco y negro.

2. Ver las fotos en blanco y negro

Ver una cosa e imaginar otra puede ser un poco complicado al principio. Sin embargo, para fotos en blanco y negro esto es necesario.

Una buena técnica para usar cuando planea tomar fotos en blanco y negro es analizar la foto en porciones. Busque líneas, formas y sombras e intente abstraer los colores poco a poco. Esto puede ayudarlo a ver la foto en blanco y negro antes de tomarla.

Vea todos los detalles en la foto e imagine cómo se verán en blanco y negro. Cosas como colores, luces, sombras y todos los detalles se mostrarán en una escala de grises que proporcionará una foto más cautivadora. Esto es complicado de hacer cuando eres un fotógrafo principiante, pero te ayudará mucho a entrenar tu imaginación.

3. Juega con el contraste

Por supuesto, ha notado que una fotografía en blanco y negro no solo contiene colores en blanco y negro. También contiene una gran cantidad de tonos de gris además de blanco y negro. Una forma de crear mejores imágenes es jugar con el contraste. No solo como herramienta de composición sino también como método de edición.

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Cuando tenemos una mayor cantidad de contraste en las texturas de la imagen, el enfoque es más evidente. Y cuando usamos el contraste como una herramienta de composición, creamos imágenes más fuertes y más directas.

No abuses tanto del contraste, aunque mejora las texturas y también da más claridad a los tonos de la foto, usar un contraste excesivo puede arruinar tu captura con efectos no deseados.

4. Resaltar texturas

Una forma genial de darle vida a una foto es fotografiar cosas que contienen algo de textura. Las capas de diferentes texturas crean profundidad en la foto. Si es una foto en blanco y negro, aún mejor. Los objetos viejos, la madera desgastada y artículos similares son excelentes para las fotos en blanco y negro dada la cantidad de texturas que presentan.

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Las texturas (madera, agua, piedras, detalles de la piel, etc.) son esenciales para la fotografía en blanco y negro.

Por supuesto, no todo son flores, así que una vez más tenga cuidado con las exageraciones, no incluya demasiadas texturas en sus fotos para evitar que las cosas se vuelvan demasiado desordenadas.

5. Busque iluminación adecuada

La elección de la luz es muy importante para obtener resultados óptimos en cualquier tipo de fotografía. Y en la fotografía en blanco y negro puede ser más importante de lo que piensas, así que presta mucha atención a la iluminación. Tanto la luz de la mañana como la luz de la tarde son muy hermosas para la fotografía en blanco y negro, pero siempre vale la pena experimentar en otras ocasiones.

Siempre, espere la mejor iluminación para sus fotos, y cuando no suceda, cree la luz perfecta para su captura cuando sea posible.

6. Configurar su cámara

Este consejo aquí es para cualquiera, desde principiantes hasta profesionales, configure su cámara para ayudarlo a tomar fotos en blanco y negro. La mayoría de las cámaras se pueden configurar para tomar fotos en RAW o JPG o en ambos formatos al mismo tiempo.

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Configure su cámara para capturar ambos formatos al mismo tiempo. Inmediatamente después de usar la configuración de fotografía monocromática que existe en su cámara, disparará en blanco y negro.

Esta configuración solo afectará el archivo JPG que se guardará y servirá como guía visual para sus fotos en blanco y negro. Cuando publique las fotos, use el archivo RAW y configúrelo en blanco y negro en Lightroom o Luminar. Y Bob es tu tío.

7. Bajar el ISO

Al disparar en blanco y negro, debemos ser más conscientes que nunca del ruido que puede causar el ISO. Por lo tanto, para evitar la granulación excesiva, siempre intente utilizar la configuración ISO más baja posible. No siempre será posible usar un ISO muy bajo debido a la exposición, así que tenga en cuenta que existirá algo de ruido.

Por supuesto, para algún concepto artístico en la foto que está capturando, es posible que desee cierta cantidad de grano. Por lo tanto, el uso del ajuste ISO debe hacerse con cuidado para que no interfiera con lo que desea transmitir en su foto.

8. La viñeta puede ser bienvenida

La viñeta en la fotografía es ese borde oscuro que se encuentra más comúnmente en algunas fotos. Y aplicar una viñeta a la fotografía ayudará a las personas que vean su trabajo a enfocarse en lo que desea enfatizar en la fotografía. Esto se aplica a cualquier foto, en blanco y negro o en color.

Usar la viñeta exagerada no siempre contribuye a su trabajo, pero pequeñas cantidades pueden ayudar a aumentar la carga emocional de la foto.

9. Experimenta con la naturaleza.

Utiliza los elementos de la naturaleza, las sombras de los árboles, las olas del mar, la madera, un cielo lleno de nubes, paisajes llenos de luz y sombras, el suelo húmedo después de la lluvia y los animales. Esto lo ayudará a desarrollar la capacidad de utilizar cada detalle a su favor y componer mejores imágenes.

Cão olhando para o horizonte - fotos em preot e branco

Los patrones también son geniales. Esto se debe a que proporcionan un orden controlado y repetitivo que puede convertirse en una característica interesante en la foto en blanco y negro. Los patrones existen en casi todas partes, solo debes buscarlos.

Los patrones de imagen son en realidad más fáciles de ver y usar en blanco y negro, el uso de patrones en una foto ofrece otra forma de contraste para ayudar a crear profundidad en su foto.

10. Cuidado con los reflejos

Tenga cuidado con los reflejos en el agua, espejos o vidrio, así como en otras superficies.

Como sabes, la luz es muy importante y los reflejos pueden dañar la composición o distraer a los espectadores. Por supuesto, al componer la foto debe tener en cuenta todas estas posibilidades y, a veces, los reflejos funcionan mágicamente bien.

Con un filtro polarizador, puede modificar ligeramente la luz para eliminar el reflejo si lo desea. Particularmente creo que una foto bien compuesta con reflejo en lugares que ayudan a contar una historia es mucho más interesante.

11. Disfruta los días lluviosos

Los días lluviosos son un buen momento para capturar fotos en blanco y negro, además de crear excelentes texturas, ayudan a transmitir una sensación de calma. Si la iluminación es aceptable, los días lluviosos son un plato completo para la fotografía en blanco y negro.

Chinesa com um guarda chuva sorrindo

Incluso los períodos anteriores o posteriores a la lluvia pueden ser un buen momento para crear increíbles fotografías en blanco y negro. Encontrarás patrones y texturas que no suceden todo el tiempo.

12. Resalte los tonos blanco y negro en la composición.

En las fotos en blanco y negro es muy importante elegir su composición, y agregar el blanco puro y el negro puro a la composición mejorará en gran medida el contraste general de la foto. Luego incluya cualquiera de estos elementos en el momento de la captura siempre que sea posible.

Si solo está convirtiendo una foto a blanco y negro, preste mucha atención al histograma para crear un contraste constante entre estos colores. Al funcionar bien el contraste entre blanco y negro, ya sea en el momento de la captura o publicación, su foto ganará más profundidad.

13. Paisajes en blanco y negro, ¿por qué no?

Al igual que cualquier otro tipo de fotografía, vale la pena analizar de antemano si desea o no esta foto en blanco y negro. Los paisajes hermosos no siempre se ven bien en la fotografía en blanco y negro.

Evalúe bien los colores del paisaje para anticipar, sepa dónde habrá más negros y dónde habrá más blancos. De esta manera, podrá componer su foto más fácilmente y decidir si será en blanco y negro, no es un gran dilema.

Un gran ejemplo de fotografía de paisajes en blanco y negro es el trabajo del gran Ansel Adams

14. retratos en blanco y negro

A veces, trabajar con colores puede ser una gran distracción, y aquí podemos dividir el trabajo de un retratista y un gran retratista.

Los retratos en negro son excelentes para crear una cierta tensión entre la foto y el espectador, la foto en blanco y negro se puede usar para desenmascarar las arrugas y las marcas de expresión que le darán a la foto mucha más vida. O incluso en algunos casos lo suave que es un bebé ‘La piel puede ser, y trabajar con fotos en blanco y negro será lo más evidente en sus fotos. Recuerda, texturas!

La ausencia de color puede contribuir mucho al mensaje que desea transmitir. Dudas que vea el trabajo de un fotógrafo llamado Platon.

15. Disfruta las líneas y formas

En todo lo que vemos todos los días mientras caminamos por la calle hay un excelente material fotográfico. Tómese unos segundos para observar, comenzará a notar todas estas increíbles fotos que puede capturar.

Escadaria - fica otimo para fotos em preto e branco

En arquitectura o en una calle pavimentada con su contraste natural, este tipo de escena tendrá una intensidad de emoción mucho mayor en blanco y negro que en color. Disfrute de escaleras, pasamanos, jarrones, etc. Todo tipo de formas que tiene a su disposición y que tienen algún patrón de repetición.

Grabe y experimente en la publicación si esa escena se ve mejor en color o en blanco y negro, puede sorprenderse.

16. Blanco y negro no es una solución

Esta es muy simple, veo a muchas personas que desean “guardar” una foto mal tomada simplemente convirtiéndola en blanco y negro, y esto está mal. Nada repara una foto mal tomada, mal expuesta y mal compuesta, tal vez solo unas pocas horas de Photoshop.

Preocúpese por hacer la mejor captura, independientemente de si su foto es en blanco y negro o no.

17. Use un polarizador

Esta punta está vinculada a la punta número 10, tiene un filtro polarizador disponible para ciertas situaciones. Las fotos tomadas en superficies como agua, ventanas de vidrio e incluso hojas pueden emitir algunos reflejos.

Para reducir los reflejos de la luz solar, debe usar un polarizador. Al eliminar el color de nuestras fotografías, los reflejos pueden ser una fuente de distracción. De esta manera, tendrá mucho más control sobre cómo se verá su foto.

18. Use una exposición prolongada para su ventaja

La exposición prolongada lo ayudará a capturar más información sobre paisajes y objetos.

Utilizará una exposición prolongada cuando desee crear movimiento o tenga poca luz para su foto. Sin embargo, utilizando una exposición prolongada también capturamos más detalles en la foto. Si lo combina con un formato RAW, tendrá resultados de imagen increíbles con más detalles, texturas y tonos.

Este efecto es ideal para resaltar los movimientos de un cielo poblado por nubes o el agua que cae de una cascada.

Paisagem em preto e branco

19. No use el modo monocromo

En uno de los consejos anteriores, dijo, para que use el modo monocromo de su cámara. Pero no quiero que uses la imagen JPG como producto final, sino solo como referencia.

El archivo RAW producido por su cámara tiene mucha más resolución y detalles en la imagen, por lo que tiene mucho sentido usarlo. La conversión a blanco y negro que puede hacer en su programa de postproducción.

Pero esto no es una regla, si tomaste un increíble Jpg en blanco y negro y es perfecto, hazlo sin vergüenza.

20. La materia gris realmente importa

Este consejo vale la pena de varias maneras.

La primera es que todos los diferentes tonos de gris que pueden contener una foto en blanco y negro son muy importantes. Definitivamente lo ayudarán a contar mejor su historia.

Y el segundo es uno del que siempre hablo, piensa en la foto que vas a tomar antes de sacar la cámara, usa tu materia gris para imaginar la foto.

¿Qué programas de edición son los más recomendados para editar fotografías en blanco y negro?

Los programas de edición más populares son Adobe Lightroom y Photoshop.

Con estos dos programas, puede editar la intensidad de la luz y el color por separado, y una serie de otras cosas. Por ejemplo, puede crear un cielo más intenso en la fotografía sin tener que cambiar toda la fotografía.

Además, también puede editar sus fotos con Nik Collection Silver Efex Pro. Este programa está hecho para fotografía en blanco y negro.

Particularmente, he estado usando el Skylum Luminar cada vez más, que es una excelente plataforma de edición de fotos y me ha hecho la vida mucho más fácil.

Eso es todo, si tuvo la paciencia de leer este artículo hasta el final, debo agradecerle de antemano y, por supuesto, si pone en práctica lo que ha escrito aquí, sus fotos en blanco y negro nunca serán las mismas.

Para finalizar todas las fotos en esta publicación fueron editadas en Lightroom usando la nueva colección preestablecida para Lightroom Black and White 2.0, puede descargar una muestra gratuita de esta colección aquí.

Cualquier duda, sugerencia, cumplido o lo que sea que quieras decir ¡usa los comentarios!