Categorias
Consejos de fotografía

9 mitos sobre ser un fotógrafo profesional

Iniciar un negocio es una tarea para unos pocos, y empeora cuando se trata de ser un fotógrafo profesional, no importa cuán bien preparado esté, siempre habrá sorpresas en el camino.

En fotografía no es nada diferente, la dificultad de tener un negocio en fotografía es la misma que en cualquier otra área. Lo mejor es deshacerse de algunos mitos sobre el negocio que muchas personas aún insisten en tener en cuenta cuando quedan atrapados en la fotografía.

Y hoy te mostraré al menos 9 mitos sobre ser un fotógrafo profesional para ayudarte en tu misión de ganar dinero con tu fotografía. No hablaré mucho sobre la calidad del trabajo, porque está fuera de discusión aquí, para ser un profesional, su trabajo tiene que tener significado para alguien.

9 mitos sobre ser un fotógrafo profesional

Lo sabe todo pero es maestro en todo

9 mitos sobre ser fotógrafo profissionalmente

Muchas personas sienten que necesitan dominar completamente varios estilos de fotografía para llamarse a sí mismos profesionales. Y esto no es cierto, ni siquiera mirar muy lejos. Profesional es el que recibe por haber realizado un trabajo.

Si eres un especialista en retratos, por ejemplo, definitivamente puedes abrir un negocio solo para tomar retratos, así de simple. No es necesario ser un gran paisaje, un fotógrafo de naturaleza para hacer grandes retratos, o ambos.

Una de las mejores cosas de ser un fotógrafo profesional es que dentro de la fotografía hay muchos nichos, y algunos de ellos te servirán mejor.

Uno de los grandes errores que cometen muchos fotógrafos novatos es entrar al trabajo en el que no están 100% cómodos o no dominan. Y debido a esta frustración, tienden a pensar que aún no están preparados para el mundo profesional.

Recuerde que cuando cobra por un servicio tiene muchas responsabilidades. Y definitivamente solo cumplirás con esas responsabilidades si sabes lo que estás haciendo.

Nunca olvides que es mejor ser un maestro en una cosa que ser un aprendiz en cien cosas.

Cuantos más equipos, mejor

9 mitos sobre ser fotógrafo profissionalmente

Otra pregunta capciosa aquí. Todos piensan que si el tipo tiene un montón de equipo, es profesional. Y nuevamente la respuesta dependerá de lo que dispares.

Es bastante común que algunos fotógrafos utilicen la calidad de su equipo o incluso la cantidad de este para “justificar” su trabajo. Esto puede no ser saludable tanto para el cliente como para el fotógrafo.

El equipo solo te convierte en un mejor fotógrafo si lo necesitas.

Si fotografía bodas, que son momentos únicos y con una cierta dificultad para repetirse, está claro que todo tiene que ser perfecto, incluido el equipo del fotógrafo.

Lo que quiero decir con esto es que, para este tipo de situación, definitivamente necesitará más equipo, para evitar cualquier eventualidad. Una cámara de respaldo es indispensable en estos casos, alguna forma de iluminación que usted también controle. Pero esto no significa que si tienes más equipos serás un mejor fotógrafo o un profesional, ¡esto solo dirá que estás preparado si algo sale mal!

Y, por supuesto, puede cubrir esta misma boda con solo una cámara y una lente, todo depende de su talento para lograr buenos resultados.

Lo mismo ocurre con las herramientas para editar estas fotografías, después de todo, no todas las fotos saldrán perfectas de la cámara. Hablando profesionalmente, necesitará tener dónde “desarrollar” fotos y una computadora y software confiables son parte de sus herramientas de trabajo.

Por lo tanto, incluso si puede “editar” las fotos en su teléfono, no subestime el poder de una postproducción realizada correctamente. Ser un fotógrafo profesional significa que también serás responsable de todo lo que salga mal con tu equipo, nunca lo olvides.

Ganar dinero en fotografía es fácil

Y para la declaración anterior, digo un NO hermoso y rotundo.

No es fácil ganar dinero con la fotografía, incluso si hace un trabajo profesional, así que no piense que todos los fotógrafos tienen algo en dinero como el Tío Patinhas.

Hoy en día, con el avance de la tecnología, es cada vez más difícil trabajar con la fotografía profesionalmente.

Con las toneladas de cámaras sin espejo, cámaras DSLR y teléfonos inteligentes que hacen que las fotos sean cada vez más increíbles y sin mucha dificultad, podemos decir que la competencia entre aficionados y profesionales ha aumentado mucho.

Para empeorar las cosas, la gente se está volviendo cada vez más arrogante. Todos piensan que solo comprando una cámara y una lente se les puede llamar fotógrafos profesionales.

La fotografía no es solo poner la cámara en automático y olvidarse del resto, persiguiendo el dominio de cosas como la composición La iluminación y la iluminación son cosas que crearán un fotógrafo diferenciado.

No digo que este trabajo esté muriendo, pero si tus fotos no son realmente buenas, no llegarás muy lejos con esta carrera, #jussaying.

La competencia es muy grande y cada día aumenta, por lo que para destacar y ser un fotógrafo profesional, siempre necesitas dar lo mejor de ti.

Más barato vende más

Este no siempre es el movimiento más inteligente dentro de los negocios, cualquier negocio. A menudo, el problema no está en el precio que cobra. Aquí vale la pena considerar por qué no está trabajando tan duro como le gustaría, o lo suficiente para el retorno de su inversión.

Es posible que se sorprenda por las respuestas que piensa sobre usted y su negocio. A menudo pensamos que no trabajamos tan duro debido al precio que cobramos, cuando de hecho el problema puede ser usted.

Una buena reputación ocurre la mayor parte del tiempo a través del famoso boca a boca, una mala reputación ocurre de la misma manera.

Esto se aplica no solo a la calidad de su trabajo, si es un maestro en lo que hace, si tiene cuidado con los plazos y así sucesivamente. Esto se aplica a todas las responsabilidades de un fotógrafo.

Por supuesto, esto también se aplica al lado personal, es posible que no sepa cómo tratar con el público y por esta razón tiene una mala reputación y, en consecuencia, vende mucho menos. Tener las mejores fotos no lo es todo si no sabes cómo tratar a tus clientes.

Para sortear estas situaciones, debe invertir en usted y en la educación en el área en la que desea trabajar. Si quieres ser un fotógrafo de retratos, invierte en talleres con otros retratistas de renombre. Necesita ayuda para tratar con el público, invertir en autoconocimiento o en un seminario sobre cómo trabajar con el público

A menudo, el problema puede ser simplemente que no sabes cómo venderte, y este es un arte aparte. Entonces depende de usted buscar una buena opción de marketing para poder atraer a más clientes, la reputación terminará como consecuencia.

Hoy, con las excelentes opciones de publicidad en el mercado, le garantizo que encontrará algunas que se apliquen a usted.

No creas en tu valía

9 mitos sobre ser fotógrafo profissionalmente

Una de las reglas de un negocio es nunca trabajar solo en comparación. Digo esto en todos los sentidos.

No te compares con otros profesionales y no compares tus pensamientos con los de tus clientes. Sus clientes tienen una idea del precio, los plazos y la calidad del trabajo que les gustaría recibir. Depende de usted decir si es posible o no entregar dichos resultados.

A veces nos ponemos en el lugar del cliente y pensamos que ciertos valores son muy caros. Este es un gran error. Deje que su cliente decida si su trabajo se ajusta a su presupuesto.

“Si eres bueno en algo, nunca lo hagas gratis”. bufón

Independientemente de si cobra 10 o 15% más que su competencia, si proporciona un buen servicio, los clientes seguirán prefiriendo trabajar con usted debido a su reputación.

Si no valoras tu trabajo, nadie más lo hará, así que si tienes una idea de los precios en mente y sabes que puedes ofrecer un buen trabajo, no te preocupes.

Todo se puede arreglar con Photoshop

9 mitos sobre ser fotógrafo profissionalmente

Aunque hoy es posible realizar muchos milagros durante la postproducción de una imagen, no piense que Photoshop resuelve todo, porque no lo hace.

Sí, Photoshop, como otras herramientas, es esencial para nuestra vida cotidiana, pero no reemplaza una foto bien tomada. Entonces, libérese de la muleta que pueden ser los programas de postproducción, comience y piense mejor acerca de su sesión de fotos.

Tome más fotos, pruebe diferentes poses, trabaje con iluminación y haga todo lo que esté a su alcance para que tenga opciones de fotos para sus clientes.

El cliente siempre tiene la razón

9 mitos sobre ser fotógrafo profissionalmente - ser un fotógrafo profesional

Tratar con el público nunca será una tarea fácil, y lidiar con las expectativas de un cliente puede ser un infierno en la tierra. Esto le costará dinero, paciencia y tiempo, pero se acostumbrará.

Los clientes pueden ser obstinados, pensar que entienden el negocio mejor que usted y, a veces, disimular y quieren aprovechar a quién contratan para realizar un trabajo en particular.

Por supuesto, esto no se aplica a todos los clientes, habrá grandes clientes y algunos incluso podrán convertirse en grandes amigos.

Un consejo para evitar cosas innecesarias es poner lo acordado en un contrato. Por lo tanto, tiene una forma de garantizarse, no solo por su bienestar sino también por sus clientes.

Incluya en qué consiste su trabajo, cuántos días / horas trabajará, cuántas fotos y en qué formato las recibirá el cliente, cuánto costará, todo lo que cree que es relevante para los servicios que proporcionará y cómo recibirá para tu trabajo.

El punto es acordar los deberes y responsabilidades de las partes involucradas.

El fotógrafo crea su propio horario de trabajo.

Foto de um relogio em cima da mesa - ser un fotógrafo profesional

Esto puede ser tanto verdadero como falso, ya que depende mucho de lo que esté fotografiando. Si usted es fotógrafo de retratos y trabaja en un estudio, puede ser un poco complicado alinear su horario con los horarios de sus clientes, pero nada y un pequeño horario no resuelve.

Ahora, si ejecutas tu propio negocio, ten cuidado de que tu trabajo no te consuma es poco, después de todo cuando eres dueño de un negocio, nunca dejas de trabajar.

No olvide que ciertos procedimientos como editar e imprimir también son horas de trabajo.

Siempre tienes que viajar como fotógrafo.

Fotos em cima de uma mapa - ser un fotógrafo profesional

Puede pasar toda su carrera sin salir a la carretera, esto es cierto. Ahora está claro que esto disminuirá el número de clientes potenciales. Es posible que las personas de otras ciudades o países no siempre vengan a su estudio para filmar con usted.

Por supuesto, si fotografía paisajes, por ejemplo, es muy probable que su oficina esté en el camino y que esté viajando todo el tiempo.

Pero no es del todo cierto que para ser un fotógrafo exitoso tenga que viajar siempre, la única verdad al viajar siempre es que su trabajo será reconocido en más de un lugar.

¿Qué es ser un fotógrafo profesional?

Hay muchos más mitos cuando se trata de ser un fotógrafo profesional, pero estos son los más importantes desde mi punto de vista.

Si desea ser un fotógrafo profesional, tenga mucho cuidado de no sentirse frustrado por los percances que tocarán a su puerta. La fotografía puede ser una carrera muy gratificante para aquellos que tienen un gran interés en el área, ya que implica la necesidad de usar más de una versión de ti mismo.

Si conoces más mitos sobre si fotografío profesionalmente, no olvides dejarlos allí en los comentarios.

Categorias
Photography Tips

9 myths about being a professional photographer

Starting a business is a task for a few, and it gets worse when it comes to being a professional photographer, no matter how well prepared you are, there will always be surprises along the way.

In photography it is nothing different, the difficulty to have a business in photography is the same as in any other area. The great thing is to get rid of some myths about the business that many people still insist on having in mind when they get caught up in photography.

And today I’m going to show you at least 9 myths about being a professional photographer to help you on your mission to make money from your photography. I will not talk a lot about the quality of work, because it is out of discussion here, to be a professional your work have to has meaning to someone. 

9 myths about being a professional photographer

Knows everything but is master at anything

9 mitos sobre ser fotógrafo profissionalmente

Many people feel that they need to fully master various styles of photography in order to call themselves professionals. And this is not true, not even looking very far. Professional is the one who receives for having performed a job.

If you are a portrait specialist for example you can definitely open a business just to take portraits, simple as that. You don’t need to be a great landscape, nature photographer to make great portraits, or both.

One of the coolest things about being a professional photographer is that within photography there are many niches, and some of them will serve you better.

One of the big mistakes that many novice photographers make is getting into work in which they are not 100% comfortable or do not master. And because of this frustration they tend to think that they are not yet prepared for the professional world.

Remember that when you are charging for a service you have a lot of responsibilities. And you will definitely only fulfill those responsibilities if you know what you are doing.

Never forget that it is better to be a master in one thing than to be an apprentice in a hundred things.

The more equipment the better

9 mitos sobre ser fotógrafo profissionalmente

Another trick question here. Everyone thinks that if the guy has a ton of equipment he is professional. And again the answer will depend on what you shoot.

It is quite common for some photographers to use the quality of their equipment or even the quantity of it to “justify” their work. This may not be healthy for both the client and the photographer.

Equipment only makes you a better photographer if you need it.

If you photograph weddings, which are unique moments and with a certain difficulty to be repeated, it is clear that everything has to be perfect, including the photographer’s equipment.

What I mean by this is, for this type of situation you will definitely need more equipment, to avoid any eventuality. A backup camera is indispensable in these cases, some form of lighting that you control too. But this does not mean that if you have more equipment you will be a better photographer or a professional, this will only say you are prepared if something goes wrong!

And of course you can cover this same wedding with just a camera and a lens, it all depends on your talent to achieve good results.

The same goes for the tools for editing these photographs, after all not all photos will come out perfect from the camera. Professionally speaking you will need to have where to “develop” photos and a reliable computer and software are part of your work tools.

So even if you can “edit” the photos on your phone, don’t underestimate the power of a post production done correctly. Being a professional photographer means that you will also be responsible for everything that goes wrong with your equipment, never forget this.

Making money in photography is easy

And for the above statement I say a beautiful and resounding NO.

It is not easy to make money from photography, even if doing professional work, so don’t think that every photographer has anything in money like Uncle Scrooge.

Nowadays with the advancement of technology it is increasingly difficult to work with photography professionally in fact.

With the tons of mirrorless cameras, DSLR cameras and smartphones making photos each time more incredible and without much difficulty we can say that the competition between hobbyist and professional has increased a lot.

To make matters worse, people are becoming increasingly arrogant. Everyone thinks that just buy a camera and a lens they  can be called professional photographers.

Photography is not just putting the camera on automatic and forgetting the rest, pursuing mastery in things like composition and lighting are things that will create a differentiated photographer.

I’m not saying that this job is dying, but if your photos aren’t really good you won’t get very far with this career, #jussaying.

The competition is very big and every day it increases so to stand out and be a professional photographer you always need to deliver your best.

Cheaper sells more

This is not always the smartest move within business, any business. Often the problem is not with the price you charge. Here it is worth considering why you are not working as hard as you would like, or enough for the return on your investment.

You may be shocked by the answers that you think about yourself and your business. We often think that we don’t work as hard because of the price we charge, when in fact the problem may be you.

A good reputation happens most of the time through the famous word of mouth, a bad reputation happens the same way.

This applies not only to the quality of your work, if you are a master at what you do, if you are careful with deadlines and so on. This applies to all the responsibilities of a photographer.

Of course, this also applies to the personal side, you may not know how to deal with the public and for this reason you have a bad reputation and consequently sells much less. Having the best pictures isn’t everything if you don’t know how to treat your customers. 

To get around these situations you must invest in yourself and education in the area in which you want to work. If you want to be a portrait photographer, invest in workshops with other renowned portraitists. Need some help in dealing with the public, invest in self-knowledge or in a seminar on how to work with the public 

Often the problem may simply be that you don’t know how to sell yourself, and this is a separate art. Then it is up to you to look for a good marketing option to be able to bring you more customer, the reputation will end up coming as a consequence.

Today with the great advertising options on the market I guarantee that you will find some that applies to you.

Don’t believe in your self worth

9 mitos sobre ser fotógrafo profissionalmente

One of the rules of a business is to never work only on comparison. I say this in every way.

Do not compare yourself with other professionals and do not compare your thoughts with the thoughts of your clients. Your clients have an idea of ​​the price, deadlines and quality of work they would like to receive, it is up to you to say whether it is possible or not to deliver such results.

Sometimes we put ourselves in the customer’s shoes and think that certain values ​​are very expensive. This is a big mistake. Let your client decide if your work fits their budget.

“If you’re good at something, never do it for free.” Joker

Regardless of whether you charge 10 or 15% more than your competition, if you provide good service, customers will still prefer to work with you because of your reputation.

If you don’t value your work, nobody else will, so if you have an idea of ​​prices in your head and you know you can deliver a good job, don’t worry.

Everything can be fixed with Photoshop

9 mitos sobre ser fotógrafo profissionalmente

Although today it is possible to perform many miracles during the post-production of an image, do not think that Photoshop solves everything, because it does not.

Yes Photoshop like other tools are essential for our day-to-day life but it  do not replaces a well taken photo. So break free from the crutch that post-production programs can be and start and think better about your photo shoot.

Take more photos, try different poses, work with lighting and do everything in your power so that you have photo options for your customers.

The customer is always right

9 mitos sobre ser fotógrafo profissionalmente

Dealing with the public will never be an easy task, and dealing with a customer’s expectations can be hell on earth. This will cost you money, patience and time, but you will get used to it.

Customers can be stubborn, think they understand the business better than you and sometimes sneaky and want to take advantage of who they are hiring to do a particular job.

Of course, this does not apply to all customers, there will be great customers and some may even become great friends.

A tip to avoid unnecessary things is to put what was agreed in a contract. So you have a way to guarantee yourself, not only for your well being but also for your customers.

Include what your work consists of, how many days / hours you will work, how many photos and in what format the client will receive them, how much will cost, everything you think is relevant to the services you will provide and how you will receive for your work.

The point is to agree on the duties and responsibilities of the parties involved.

The photographer creates his own work schedule

Foto de um relogio em cima da mesa

This can be both true and false, as it depends a lot on what you are photographing. If you are a portrait photographer and work in a studio it may be a little tricky to align your schedule with your clients’ schedules, but nothing and a small schedule does not solve.

Now, if you run your own business, be careful that your work does not consume you is little, after all when you are a business owner, you never stop working.

Don’t forget that certain procedures like editing and printing are also hours of work.

You always have to travel as a photographer

Fots em cima de uma mapa

You can spend your entire career without hitting the road, this is true. Now it is clear that this will decrease the number of potential customers. People from other cities or countries may not always come to your studio to shoot with you.

Of course, if you photograph landscape for example, it is very likely that your office is on the road, and that you are traveling all the time.

But it is not entirely true that in order to be a successful photographer you have to travel always, the only truth in traveling always is that your work will be recognized in more than one place.

What it is to be a professional photographer?

There are many more myths when it comes to being a professional photographer, but these are the most important in my view.

If you want to be a professional photographer take great care not to be frustrated by the mishaps that will knock on your door. Photography can be a very rewarding career for those who have a great interest in the area as it involves the need to use more than one version of yourself.

If you know more myths about whether I photograph professionally, don’t forget to leave them there in the comments.

Categorias
Dicas de fotografia

9 mitos sobre ser fotógrafo profissionalmente

Começar um negócio é uma tarefa para poucos, e piora quando falamos em ser ser fotógrafo profissionalmente, por mais bem preparado que você esteja irão sempre existir surpresas pelo caminho.

E na fotografia não é nada diferente, a dificuldade para ter um negócio em fotografia é a mesma que em qualquer outra área. O grande lance é se livrar de alguns mitos sobre o ramo que muitas pessoas ainda insistem em ter na cabeça quando se enveradão pela fotografia.

E hoje vou citar pelo menos 9 mitos sobre ser fotógrafo profissionalmente para ajudar vocês na missão de ganhar dinheiro com fotos.

9 mitos sobre ser fotógrafo profissionalmente

Manja de tudo mas não é mestre em nada

9 mitos sobre ser fotógrafo profissionalmente

Muitas pessoas acham que precisam dominar totalmente vários estilos de fotografia para poderem se chamar de profissionais.  E isto não é verdade, nem olhando de muito longe. Profissional é aquela que recebe por ter executado um trabalho.

Se você é especialista em retratos por exemplo você definitivamente pode abrir um negócio apenas para tirar retratos, simples assim. Você não precisar ser um ótimo fotógrafo de paisagens, natureza, para fazer ótimos retratos, ou vise e versa.

Umas das coisas mais bacanas sobre ser fotógrafo profissionalmente é que dentro da fotografia existem muitos nichos, e algum deles irá servir melhor para você. Um dos grandes erros que muitos fotógrafos iniciantes cometem é se meter em trabalhos nos quais ele não estão 100% conforteis ou não dominam.

E por conta desta frustração tendem a achar que ainda não estão preparados para o mundo profissional.

Lembre-se que quando você está cobrando por algum serviço você tem muitas responsabilidades. E definitivamente você só vai cumprir tais responsabilidades se você souber o que esta fazendo.

Nunca se esqueça que é melhor ser mestre em uma coisas do que ser aprendiz em uma centena de coisas.

Quanto mais equipamentos melhor

9 mitos sobre ser fotógrafo profissionalmente

Mais uma questão capciosa aqui. Todo mundo acha que se o cara tem uma tonelada de equipamento ele é profissional.

E novamente a resposta irá depender do que você fotografa. É bem comum algum fotógrafos usarem a qualidade de seu equipamento ou até mesmo a quantidade do mesmo para “justificar” seu trabalho.

E isto pode não ser saudável tanto para o cliente quanto para o próprio fotógrafo. Equipamento só te torna um fotógrafo melhor se ele for necessário.

Se você fotografa casamentos, que são momentos únicos e com uma certa dificuldade de se repetirem, é claro que tudo tem que estar perfeito, inclusive o equipamento do fotógrafo.

O que quero dizer com isto é, para este tipo de situação você definitivamente irá precisar de mais equipamento, a evitar qualquer eventualidade. Uma câmera reserva é algo indispensável nestes casos, alguma forma de iluminação que você controle também.

Mais isto não quer dizer que se você tiver mais equipamentos você será um fotógrafo melhor ou será um profissional, isto só vai dizer você está preparado se algo der errado!

E é claro que você pode fazer a cobertura deste mesmo casamento com apenas uma câmera e uma lente, tudo continua a depender de seu talento para chegar a bons resultados. O mesmo vale para as ferramentas de edição destas fotografias, afinal nem todas fotos sairão perfeitas direto da câmera.

Profissionalmente falando você precisará ter onde “revelar” estar fotos e um computador e softwares confiáveis são parte das suas ferramentas de trabalho.

Então mesmo podem “editar” as fotos no celular não subestime o poder de uma pós produção feita corretamente. Ser fotógrafo profissionalmente significa que você também irá ser responsável por tudo que der errado com seu equipamento, nunca esqueça isto.

Fazer grana em fotografia é fácil

E para afirmação acima eu digo um lindo e sonoro NÃO. 

Não é fácil fazer grana com fotografia, mesmo fazendo um trabalho profissional, então não pense que todo fotógrafo nada em dinheiro tipo o Tio Patinhas. Hoje em dia com o avanço da tecnologia está cada vez mais difícil trabalhar com fotografia profissionalmente na verdade.

Com as toneladas de câmeras mirrorless, câmeras DSLR e smartphones fazendo fotos cada mais incríveis e sem muita dificuldade podemos dizer que a concorrência entre o hobbista e o profissional aumentou muito.

Pra piorar tudo isto as pessoas estão se tornando cada vez arrogantes. Todo mundo acha que basta comprar uma câmera e uma lente e dar uma folheada no manual que já podem se chamar de fotógrafos profissionais.

Fotografia não é só colocar a câmera no automático e esquecer o resto, perseguir a maestria em coisas como composição e iluminação são coisas que vão criar um fotógrafo diferenciado.

Eu não estou dizendo que este trabalho está morrendo, mas se suas fotos não forem realmente boas você não irá muito longe com esta carreira, #jussaying. 

A competição é bem grande e a cada dia ela aumenta então para se destacar e ser fotógrafo profissionalmente você precisa entregar sempre o seu melhor.

Mais barato vende mais

Nem sempre este é o movimento mais inteligente dentro dos negócios. Muitas vezes o problema não está no preço que você pratica. Aqui cabe considerar porquê você não está trabalhando tanto quanto gostaria, ou o suficiente para o retorno de seu investimento.

Você pode ficar chocado com a respostas que você acha sobre você e sobre seu negócio. Muitas vezes achamos que não trabalhamos tanto por conta de preço que cobramos, quando na verdade o problema pode ser você. Tal qual uma boa reputação acontece na maioria das vezes pelo famoso boca-a-boca uma reputação ruim acontece da mesma forma.

Isto vale não apenas para a qualidade do seu trabalho, se você é mestre no que faz, se você tem cuidado com prazos isto vale para todas as responsabilidades de um fotógrafo.

Claro que isto também vale para o âmbito pessoal, talvez você não saiba tratar com o público e por isto tem uma reputação ruim e consequentemente vende muito menos. Ter as melhores fotos não é tudo se você não sabe como tratar seus clientes.

Para contornar estas situações você deve investir em você e na educação na área em que quer atuar.

Se quer ser um fotógrafo retratista invista em workshops com outros retratista renomados. Precisa de algum auxílio para lidar com o público, invista em autoconhecimento ou em algum seminário de como trabalhar com o público”

Muitas vezes o problema pode ser simplesmente o fato de você não saber se vender, e isto é uma arte a parte. Aí cabe a você procurar uma boa opção de marketing consiga te trazer mais cliente, o renome acabará vindo por consequência.

Hoje com as grandes opções de propaganda no mercado garanto que não vai te faltar opção.

Não acreditar em seu valor 

9 mitos sobre ser fotógrafo profissionalmente

Uma das regras de um negócio é nunca trabalhar apenas na comparação. Digo isto em todos os sentidos.

Não se compare com outros profissionais e não compare seus pensamentos com os pensamentos de seus clientes.

Seus cliente tem uma ideia de preço, prazos e qualidade de trabalho que gostariam de receber, cabe a você dizer se é possível ou não entregar tais resultados.

Às vezes nos colocamos no lugar do cliente e achamos que certos valores são muito caros. Isto é um erro grande. Deixe que seu cliente decida se o seu trabalho cabe no orçamento dele.

“Se você é bom em alguma coisa, nunca a faça de graça.”Coringa

Independentemente de você cobrar 10 ou 15% a mais que sua concorrência, se você prestar um bom serviço, os clientes ainda preferirão trabalhar com você devido ao renome.

Se você não valorizar seu trabalho ninguém mais vai valorizar, então se você tem uma ideia de preços na cabeça e sabe que pode entregar um bom trabalho não se preocupe.

Tudo pode ser corrigido com o Photoshop

9 mitos sobre ser fotógrafo profissionalmente

Apesar de hoje em dia ser possível fazer muitos milagres durante a pós-produção de uma imagem não pense que o Photoshop resolve tudo, porque ele não resolve.

Sim o Photoshop tal qual outras ferramentas são essenciais para nosso dia-a-dia mas substitui um foto bem tirada.

Então se liberte da muleta que os programas de pós produção podem ser e comece e pensar melhor em sua sessão de fotos. Tire mais fotos, experimente poses diferentes, trabalhe com a iluminação e faça tudo que estiver ao seu alcance para que você tenha opções de fotos para seus clientes.

O cliente tem sempre razão

9 mitos sobre ser fotógrafo profissionalmente

Lidar com o público nunca será tarefa fácil, e lidar com as expectativas de um cliente pode ser o inferno na terra. Isto vai te custar dinheiro, paciência e tempo, já vai se acostumando.

Clientes pode ser teimosos, cabeças dura, achar que entendem mais do ramo que você e por algumas vezes sorrateiros e querer tirar proveito de quem eles estão contratando para fazer determinado serviço.

Claro que isto não se aplica a todos os clientes, irão sim existir ótimos clientes e alguns podem até virar grandes amigos. Uma dica para evitar coisas desnecessárias é colocar o que foi acertado em um contrato.

Assim você tem uma forma de se garantir, não só pelo seu bem estar mais também pelo de seus clientes.

Inclua no que consiste seu trabalho, quantos dias / horas irá trabalhar, quantas fotos e em qual formato o cliente irá recebê-las, quanto custará pedidos fora do contrato, tudo que achar relevante para os serviços que vai prestar e como você irá receber por eles. A questão não é ter razão mais sim entrar em acordo quanto aos deveres e responsabilidades das partes envolvidas.

O fotógrafo cria o próprio horário de trabalho

Foto de um relogio em cima da mesa

Isto pode ser tanto verdade quanto mentira, pois depende muito do que você está fotografando.

Se você é um fotógrafo retratista e trabalhe em um estúdio talvez seja meio complicado alinhar sua agenda com a agende de seus clientes, mas nada que uma pequena programação não resolva.

Agora se você conduz seu próprio negócio todo cuidado para que seu trabalho não te consuma é pouco, afinal quando você é dono de uma empresa você nunca para de trabalhar. Não se esqueça de que certas procedimentos como edição e impressão são também horas de trabalho.

Você tem que viajar sempre sendo fotógrafo

Fots em cima de uma mapa

Você pode passar toda sua carreira sem pôr o pé na estrada, isto é uma verdade. Agora é claro que isto diminuirá a quantidade de possíveis clientes. Nem sempre pessoas de outras cidades, ou países poderão vir até seu estúdio fotografar com você.

Claro que se você fotografa paisagem por exemplo é bem provável que seu escritório seja na estrada, e que você esteja o tempo todo viajando.

Mas não é totalmente verdade que para ser um fotógrafo bem sucedido você tenha que viajar sempre, a única verdade em viajar sempre é que seu trabalho será reconhecido em mais de um lugar.

O que é ser ser fotógrafo profissionalmente. Pingos nos is

Existem muitos mais mitos quando falamos em sobre ser fotógrafo profissionalmente, porém estes são os mais importantes no meu ponto de vista.

Se você deseja ser fotógrafo profissional tome bastante cuidado para não se frustrar com os percalços que irão bater a sua porta. Fotografia pode ser uma carreira muito compensadora para que tem grande interesse na área pois envolve necessidade de usar mais de uma versão de você mesmo.

Se vocês sabem de mais mitos sobre se fotografo profissionalmente não esquecem de deixá los aí nos comentários. 

Categorias
Consejos de fotografía

Cómo escribir puede ayudar a tu fotografía

Todos dicen que una imagen vale más que 1000 palabras, pero ¿puede ser válido lo contrario? ¿Pueden valer más de 1000 palabras una imagen, o al menos ayudar a ayudar a su fotografía?

Las respuestas son sí y sí, escribir puede ayudar a su fotografía, y puede ayudarlo a ser un mejor fotógrafo.

Cómo escribir puede ayudar a tu fotografía

Como escrever pode ajudar sua fotografia

1. Desbloquea tu creatividad

Uno de los mayores problemas para un creador de contenido, un músico, un fotógrafo o para cualquier artista en general es el bloque creativo. A menudo pasas horas tratando de sacar algo y la idea simplemente no surge, la chispa no se convierte en fuego.

Y esto suele suceder cuando tenemos muchas cosas en la cabeza, cosas cotidianas como ejemplo, y no queda mucho tiempo para ser creativos. Algo que puede allanar el camino y abrir la puerta creativa para comenzar a escribir, y no tiene que escribir un libro.

Despertarse por la mañana y simplemente escribir lo que le gustaría hacer en ese día en particular puede ayudar a su ser creativo. Otras veces, solo dejar que tu imaginación fluya con palabras es un buen remedio para el bloqueo creativo.

Escribe, escribe sobre cualquier cosa que se te ocurra, escribe todo el tiempo que quieras. Verá que las ideas comenzaron a surgir y una tras otra y este lanzamiento puede ayudar a su fotografía. Cuando dispare, haga lo mismo, olvídese de las reglas y conceptos y simplemente hágalo. Es posible que no se dé cuenta al principio, pero la escritura y la fotografía son artes estrechamente vinculadas, y cuando están en sintonía entre sí.

Como escrever pode ajudar sua fotografia

2. Define tu estilo

Al igual que cualquier profesión en la que tenemos especializaciones, un abogado penalista, por ejemplo. El fotógrafo también debe tener su experiencia. Cuando te presentas como fotógrafo a alguien y esa persona te pregunta; – ¿Qué tipo de fotografía haces? Que respondes

Es una pregunta muy complicada para muchos fotógrafos, ya que siempre tendemos a pensar que podemos disparar todo con la misma aplicación. Pero en verdad todos tenemos nuestras fortalezas y debilidades, nuestras afinidades y deseos. Todo gran fotógrafo se hizo genial en algún momento y reconoció que ese estilo particular era lo que le gustaba o en lo que era bueno.

Y una excelente manera de encontrar su propio camino es conocerse mejor a sí mismo, y escribir puede ayudar a su fotografía y ayudarlo. Toma todas tus fotos y elige las mejores, no las que tienen más Me gusta en Instagram, sino las fotos con las que más te conectas. Separa todo y escribe sobre la foto, pero no solo lo que está en la foto, escribe por qué esa foto te toca, cuáles son las fortalezas de una foto, cuáles son los sentimientos.

Tan pronto como haga esto para las fotos que más le gustaron, lea todo y luego escriba quién es usted como artista. Ponga en palabras lo que lo separa a usted y su visión de otros fotógrafos, le aseguro que después de hacer esto se conocerá mucho mejor como fotógrafo.

3. Cuándo, dónde y por qué

Cuando tienes un trabajo tradicional, es fácil pensar y describir tu carrera hasta ahora. Estudié durante X años en ese lugar, trabajé en esa empresa durante Y años y así sucesivamente.

Ahora imagine crear un currículum escrito para un fotógrafo, imaginando que trabajará con él durante años y teniendo innumerables clientes. Ciertamente es un proceso muy complicado porque si seguimos el formato tradicional de currículums, la tarea de currículum sería kilométrica.

En cambio, le sugiero que cree un texto biográfico donde resalte los principales trabajos que ha realizado, cuáles son sus diferencias como fotógrafo y cosas así. Revisa todo el trabajo relacionado con la fotografía y olvida a todos aquellos que no contribuirán directamente a tu carrera. Después de todo el trabajo de Mc. Donalds puede haber pagado por su primera cámara, pero difícilmente lo convirtió en un mejor fotógrafo.

Y nuevamente quedará atrapado por la escritura / fotografía estrechamente vinculada, por lo que escribir sobre usted como fotógrafo y sobre su fotografía seguramente ayudará a su fotografía.

Como escrever pode ajudar sua fotografia

Conclusión

Escribir y dibujar, escribir y fotografiar, escribir y hacer películas, todo esto está vinculado más estrechamente de lo que normalmente imaginamos. Escribir te ayuda a sacar lo que tienes allí en tu cabeza de manera más rápida y fácil.

No importa sobre lo que esté escribiendo, ya sea una obra de teatro o su próxima foto de paisaje, la escritura desbloqueará su mente. Y en fotografía es lo mismo, escribir dónde quieres ir con tus fotos, cómo quieres tomarlas y por qué te gustan son cosas que solo te beneficiarán.

Escribir ayudará a tu fotografía y te ayudará no solo como fotógrafo sino también como una mente creativa.

Si tiene más consejos, déjelos en los comentarios, ¡ayuda a todos!

Categorias
Photography Tips

How writing can help your photography

Everyone says that a picture is worth more than 1000 words, but can the opposite also be valid? Can more than 1000 words be worth a picture, or at least help help your photography?

The answers are yes and yes, writing can help your photography, and it can help you to be a better photographer.

How writing can help your photography

Como escrever pode ajudar sua fotografia - How writing can help your photography

1. Unlock your creativity

One of the biggest problems for a content creator, a musician, a photographer or for any artist in general is the creative block. Often you spend hours trying to get something out and the idea just doesn’t come, the spark doesn’t turn into fire.

And this usually happens when we have a lot in our heads, everyday things as an example, and there is not much time left to be creative. Something a thing that can pave the way and unlock the creative door there is to start writing, and you don’t have to write a book.

Waking up in the morning and just writing down what you would like to do on that particular day can help your creative being. Other times, just letting your imagination flow with words is a good remedy for creative block.

Write, write about anything that comes to mind, write for as long as you want. You will see that the ideas started to emerge and one after the other and this release can help your photography. When you’re shooting do the same, forget about the rules and concepts and just do it. You may not realize it at first, but writing and photography are closely linked arts, and when you are in tune with each other.

Como escrever pode ajudar sua fotografia - How writing can help your photography

2. Define your style

Just like any profession where we have specializations, a criminal lawyer for example. The photographer must also have his expertise. When you introduce yourself as a photographer to someone and that person asks you; – What kind of photography do you do? What do you answer?

It is a very complicated question for many photographers, as we always tend to think that we can shoot everything with the same application. But in truth we all have our strengths and weaknesses, our affinities and desires. Every great photographer became great at some point recognized that particular style was what he liked, or what he was good at.

And a great way to find your own path is to get to know yourself better, and writing can help your photography and help you. Take all your photos and choose the best ones, not the ones with the most likes on Instagram, but the photos you connect with the most. Separate everything and write about the photo, but not just what is in the photo, write why that photo touches you, what are the strengths as a photo, what are the feelings.

As soon as you do this for the photos you liked the most, read everything, and then write down who you are as an artist. Put in words what separates you and your vision from other photographers, I assure you that after doing this you will know yourself much better as a photographer.

3. When, where and why

When you have a traditional job it is easy to think and describe your career so far. I studied for X years in such place, I worked in such company for Y years and so on.

Now imagine creating a written resume for a photographer, imagining that he will work with it for years and having countless clients. It is certainly a very complicated process because if we follow the traditional format of resumes, the resume task would be kilometric.

Instead, I suggest that you create a biographical text where you highlight the main works you’ve done, what are your differences as a photographer and things like that. Go through all the work related to photography, and forget all those who will not contribute directly to your career. After all work Mc. Donalds may have paid for his first camera, but it hardly made you a better photographer.

And again you will be caught by the writing / photography closely linked, so writing about your as a photographer and about your photography surely it will help your photography.

Como escrever pode ajudar sua fotografia

What can help your photography?

Writing and drawing, writing and photographing, writing and making films, all of this is linked more closely than we normally imagine. Writing helps you to put out what you have there in your head more quickly and easily. 

It doesn’t matter what you’re writing about, whether it’s a play or your next landscape photo, writing will unlock your mind. And in photography it’s the same thing, writing where you want to go with your photos, how you want to take your photos, and why you like it are things that will only benefit you. 

Writing will help your photography and it will help you not only as a photographer but also as a creative mind.

If you have any more tips leave them in the comments, it helps everyone!

Categorias
Dicas de fotografia

Como escrever pode ajudar sua fotografia

Todo mundo fala que uma imagem vale mais que 1000 palavras, mas será que o contrário também pode ser válido? Será que mais de 1000 palavras podem valer uma imagem, ou pelo menos te ajudar a chegar nesta imagem de forma mais fácil?

As respostas são sim e sim, escrever pode ajudar a sua fotografia, e pode te ajudar a ser um fotógrafo melhor.

Como escrever pode ajudar sua fotografia

Como escrever pode ajudar sua fotografia

1. Desbloqueie sua criatividade

Um dos maiores problemas para um criador de conteúdo, um músico, um fotógrafo ou para qualquer artista em geral é o bloqueio criativo. Muitas vezes você passa horas tentando colocar para fora alguma coisa e simplesmente a ideia não vem, a faísca não vira fogo.

E isto normalmente acontece quando temos muito em nossas cabeças, coisas do cotidiano por exemplo, e acaba não sobrando muito tempo para ser criativo.

Algo que pode abrir caminho e desbloquear a porta criativa aí é começar a escrever, e não precisa escrever um livro.

Às vezes acordar pela manhã e apenas escrever o que você gostaria de fazer naquele determinado dia já pode ser uma ajuda para o seu ser criativo. Outras vezes apenas deixar a imaginação fluir com as palavras é um bom remédio para o bloqueio criativo.

Escreva sobre qualquer coisa que venha a sua cabeça, escreva pelo tempo que quiser. Você vai ver que as ideias começaram a surgir e uma atrás da outra e esta liberação pode ajudar sua fotografia.

Quando estiver fotografando faça o mesmo, esqueça um pouco das regras e dos conceitos e apenas faça. Talvez você não perceba de início mas escrever e fotografar são artes intimamente ligadas, e quando você está em sintonia com uma a outra acompanha.

Como escrever pode ajudar sua fotografia

2. Defina seu estilo 

Igual a qualquer profissão onde temos as especializações, um advogado criminalista por exemplo. O fotógrafo também deve ter sua especialização. Quando você se apresenta como fotógrafo para alguém e este pessoa te pergunta;

Que tipo de fotografia você faz? O que você responde?

É um pergunta muita complicada para muito fotógrafos, pois sempre tendemos a pensar que podemos fotografar de tudo com a mesma aplicação. Mas na verdade todos nós temos nossos pontos fortes e fracos, nossas afinidades e desejos.

Todo grande fotógrafo se tornou grande porque ele em algum momento reconheceu que aquele determinado estilo era o que ele gostava, ou no que ele era bom. E uma bela forma de achar esta trajetória própria é se conhecer melhor, e escrever pode ajudar sua fotografia e te ajudar.

Pegue todas as suas fotos e escolha as melhores, não as quem tem mais likes no Instagram, mas sim as fotos com as quais você mais se conecta. Separe tudo e escreva sobre a foto, mais não apenas o que tem na foto, escreva o porque aquela foto te toca, quais são os pontos fortes enquanto fotografia, qual são os sentimentos.

Assim que fizer isto para as fotos que você mais gostou leia tudo, e em seguida escreva quem você é enquanto artista.

Coloque em palavras o que separa você e sua visão de outros fotógrafos, garanto para você que depois de fazer isto você vai se conhecer muito melhor como fotógrafo.

3. Quando, onde e porquê 

Quando você tem um trabalho tradicional é fácil pensar e descrever sua carreira até então.

Estudei durante X anos em tal lugar, trabalhei em tal empresa durante Y anos e assim por diante.

Agora imagine criar um currículo escrito para um fotógrafo, imaginando que ele trabalhe com isto por anos e tendo inúmeros cliente. Será com certeza um processo bem complicado pois se seguirmos o formato tradicional de currículos o negócio ficaria quilométrico.

Ao invés disto sugiro que você crie um texto biográfico onde você destaca os principais trabalhos que já fez, quais são seus diferenciais enquanto fotógrafo e coisas do tipo. Passe por todos os trabalhos relacionados a fotografia, e esqueça todos que não irão contribuir de forma direta a sua carreira. Afinal o trabalho Mc. Donalds pode ter pago por sua primeira câmera, mas dificilmente te tornou um fotógrafo melhor.

E novamente você será pego pela escrita / fotografia ligadas intimamente, pois de nada vai adiante você ter um texto que não reflete suas fotos ou vise e versa.

Como escrever pode ajudar sua fotografia

Fechando

Escrever e desenhar, escrever e fotografar, escrever e fazer filmes, tudo isto está ligado de forma mais próxima do que a gente normalmente imagina. Escrever te ajuda a colocar para fora de forma mais rápida e fácil o que você tem aí na sua cabeça. Não importa sobre o que você está escrevendo, se é um peça de teatro ou se é sua próxima foto de paisagem, escrever vai desbloquear sua mente.

E na fotografia é a mesma coisa, escrever onde você quer chegar com sua fotos, como você quer fazer sua fotos, e porque você gosta de determinadas fotos são coisas que só te trarão benefícios. Escrever vai ajudar sua fotografia e vai te ajudar não apenas como fotógrafo nas como mente criativa.

Se você tiver mais alguma dica deixe aqui nos comentários, isso ajuda todo mundo! 

Categorias
Consejos de fotografía

Usa la velocidad de obturación para crear movimiento

Hoy les daré algunos consejos importantes sobre cómo usar la velocidad de obturación de su cámara para crear fotos increíbles. Tomar fotos no es solo elegir en qué configuraciones funcionará la cámara. No es solo pedirle a su amigo que haga pucheros y luego usar un filtro crudo para publicar en Instagram.

Hay mucho más caldo en esto, mi gente, podemos crear una multitud de texturas y matices que harán que nuestras fotos realmente contengan una historia. A veces elegimos tomar fotos súper nítidas, otras veces utilizamos el enfoque como herramienta de composición, otras veces tenemos suerte.

Y hoy vamos a hablar sobre la velocidad de obturación como otra herramienta dentro de su caja de herramientas que lo ayudará a liberar su creatividad y crear algunas tomas de golpes.

Usa la velocidad de obturación para crear movimiento

Use a velocidade do obturador para criar movimento

Una de las primeras cosas para recordar es que la velocidad de obturación juega un papel muy importante en nuestra fotografía, tanto para crear como para congelar el momento. Una de las cosas directamente afectadas por la velocidad de obturación es lo que llamamos desenfoque de movimiento.

El desenfoque de movimiento ocurre porque usamos una velocidad de obturación lenta, que permite que el sensor capture la luz cuando se mueve y crea un efecto similar a una pincelada.

Cuándo usar el desenfoque de movimiento

El uso de velocidades de obturación lentas requiere algunos requisitos previos para que la imagen no se convierta en una sopa psicodélica gigantesca. Entonces si tienes:

  • Luz favorable
  • Encontrado la velocidad de obturación ideal
  • Cómo estabilizar tu cámara

Algunos todavía apuntan en la composición

Probablemente esté listo para crear imágenes utilizando una velocidad de obturación lenta para crear movimiento y crear excelentes fotos.

Desafortunadamente, no se trata solo de tomar una foto, muchas veces son necesarios varios intentos, pero esto enriquecerá mucho su trabajo.

Mantenga el tema quieto

Para este tipo de disparo, el nivel de dificultad puede variar, todo depende de lo que esté fotografiando. Digamos que está fotografiando un edificio y desea que los alrededores tengan algo de movimiento, esta será una situación fácil porque el edificio no se moverá, al igual que la primera foto del artículo.

Las únicas cosas que necesitará aquí son; Luz, un trípode y elegir la velocidad de obturación.

Use a velocidade do obturador para criar movimento

Con una velocidad de obturación lenta, también puede aislar al sujeto en medio del desenfoque de movimiento, algo similar con la imagen de arriba.

Para recrear la situación anterior, es muy importante que el modelo permanezca lo más inmóvil posible durante la captura, mientras todo sucede a su alrededor, para que se pueda crear la sensación de movimiento.

Elegir una velocidad de obturación no demasiado larga para este caso es la clave para lograr buenos resultados, especialmente cuando confiamos solo en la luz natural.

Paneo

Otra forma de crear movimiento usando la velocidad de obturación se llama panorámica, una técnica muy común para aquellos que practican deportes.

Consiste en seguir al sujeto a fotografiar moviendo la cámara en la misma dirección que el movimiento del sujeto. No es una técnica fácil de realizar para principiantes, especialmente para sincronizar el progreso del sujeto con el de la cámara.

Una vez que todo esté en sintonía, tendrá el sujeto claramente fuera de foco en su foto y sus alrededores, generando la sensación de movimiento.

Use a velocidade do obturador para criar movimento

La panorámica es muy común en la fotografía de ciclismo o carreras, no necesita nada más que su cámara y una buena cantidad de luz para comenzar. Sus posibilidades de éxito para este tipo de efecto pueden contar con una gran ayuda si usa un trípode o monopie.

Conseguir la exposición correcta

No siempre podrá usar una velocidad de obturación lenta, y una de las situaciones en las que esto es muy común es cuando tenemos un día soleado. Cuando ajustamos el obturador a velocidades lentas, también estamos ajustando nuestra exposición.

Use a velocidade do obturador para criar movimento

Por lo tanto, es mucho más común ver fotos con exposición prolongada, velocidad de obturación lenta, por la noche, donde tenemos una cantidad de iluminación mucho menor con la que lidiar.

Una forma de evitar esto durante el día es usar un filtro de densidad neutra frente a la lente, evita que la luz llegue al sensor con toda su energía. Por lo tanto, es posible manipular la exposición de acuerdo con su voluntad y necesidad por el momento.

Fotos de uma lente com filtro ND

Hay más de un tipo de filtro, este tipo de filtro tiene diferentes funciones y se usará solo o en conjunto, según la necesidad.

El lugar ideal para el mejor desenfoque

Es muy importante elegir una velocidad de obturación adecuada para el movimiento de su composición. Tener demasiada o muy poca velocidad de obturación hará que su foto no se vea tan genial si no hay equilibrio con lo que está sucediendo en la imagen. Nunca será lo mismo fotografiar una cascada y una calle concurrida por la noche, incluso si ambos usan velocidades de obturación lentas.

La velocidad de obturación dependerá de lo que esté disparando y también de su intención final. Generalmente, elementos con m más lento. Los hornos necesitan velocidades de obturación más lentas. Y los objetos más rápidos, necesitan una velocidad de obturación más rápida.

Equilibrar todo esto para que tenga la composición y la cantidad de desenfoque de movimiento correcto depende del fotógrafo. Por lo tanto, no hay una receta de pastel aquí, cada foto requerirá sus ajustes específicos.

Pessoas andando em uma feira ao ar livre

En esta foto podemos ver cómo el movimiento borroso de las personas que caminan por la feria, todo hecho con el uso de la velocidad de obturación, para convertir a la mayoría de las personas en fantasmas en la foto.

La estabilidad es importante

Incluso si no usa un trípode o monopié, puede usar velocidades de obturación más lentas. Para esto, necesita saber cómo sujetar correctamente su cámara para evitar fotos borrosas. Sin embargo, cuando se trata de la velocidad de obturación con 3 segundos o más de exposición, es muy difícil sostener la cámara con las manos sin temblar.

Ahí es donde un buen soporte viejo es útil. Si no tiene un trípode a mano, use lo que esté disponible para ayudar a que su cámara tenga una mejor estabilidad, una pared, una escalera, un banco, todo lo que ayudará a mantener su cámara más estable durante el disparo.

Fotos com longa exposição

En la imagen de arriba tenemos un ejemplo clásico de una foto con exposición prolongada que es una tendencia en estos días, obturador lento, trípode, son cosas que necesitará para este tipo de fotografía.

Foto de uma kombo wolkswagen

Durante una panorámica, el uso de un trípode o monopie le ayudará mucho a mantenerse en línea con lo que está fotografiando.

Segunda sincronización de flash de cortina

Muchas cámaras ofrecen la opción de sincronizar el flash para que se dispare justo antes de que se cierre el obturador, la sincronización de la primera o segunda cortina.

Hacer esto combinado con una velocidad de obturación lenta y movimiento produce efectos interesantes. Cuando el flash se dispara cerca del final de la exposición, parece que el movimiento está parcialmente congelado. Usando una velocidad de obturación más lenta cuando hay movimiento rápido, el sujeto aparecerá casi transparente, como un fantasma.

Paso Paso Salto de Dave Austria

Esta técnica en particular requiere un poco más de su cabeza porque además de hacer los cálculos para elegir la mejor velocidad de obturación, también debe trabajar con la iluminación del flash. Cada detalle durante este proceso cuenta, y es muy gratificante obtener resultados como el de la foto de arriba directamente en su cámara sin editar en Photoshop.

Usar la velocidad de obturación para crear movimiento es fundamental y será la gran diferencia entre una foto simple y una obra de arte.

Si tiene más consejos sobre cómo usar la velocidad de obturación, déjelo en el comentario a continuación

Categorias
Photography Tips

Use shutter speed to create movement

Today I’m going to give you some important tips on how to use your camera’s shutter speed to create amazing photos. Taking pictures is not just choosing which settings the camera will work in. It is not just ask your friend to pout and then use some crude filter to post on Instagram. 

There’s a lot more broth in this, my people, we can create a multitude of textures and nuances that will make our photos really contain a story. Sometimes we choose to take super sharp photos, other times we use focus as a composition tool, other times we just get lucky.

And today we’re going to talk about shutter speed as another tool inside your toolbox that will help you unleash your creativity and create some bangers shots.

Use shutter speed to create movement

Use a velocidade do obturador para criar movimento

One of the first things to remember is that shutter speed plays a huge role in our photography, both to create and to freeze the moment. One of the things directly affected by the shutter speed is what we call motion blur.

Motion blur happens because we use a slow shutter speed, which allows the light to be captured by the sensor when it is moving thus and creating an effect similar to a brushstroke.

When to use motion blur

Using slow shutter speeds requires some prerequisites so that picture doesn’t become a gigantic psychedelic soup. So if you have:

  • Favorable light
  • Found the ideal shutter speed
  • How to stabilize your camera
  • Some still point in the composition

You are probably ready to create images using slow shutter speed to create movement and create great photos.

Unfortunately it’s not just taking one picture its done, many times several attempts are necessary, but this will enriches your work a lot.

Keep the subject still

To this kind of shot the level of difficulty can vary, it all depends on what you are photographing. Let’s say that you are photographing a building and want the surroundings to have some movement, this will be an easy situation because the building will not move, just like the first photo in the article.

The only things you will need here are; light, a tripod and choose the shutter speed.

Use a velocidade do obturador para criar movimento

Using a slow shutter speed you can also isolate your subject in the middle of motion blur, something similar with the picture above.

To recreate the above situation, it is very important that the model remains as immobile as possible during capture, while everything happens around her, so the sensation of movement can be created.

Choosing a not too long shutter speed for this case is the key to achieving good results, especially when we rely only on natural light.

Panning

Another way to create movement using shutter speed is called panning, a technique very common for those who shoot sports.

It consists of following the subject to be photographed by moving the camera in the same direction as the subject’s movement. It is not an easy technique to perform for beginners, especially to synchronize the progress of the subject with that of the camera.

Once everything is in tune, you will have the subject clearly in your photo and its surroundings out of focus, generating the sensation of movement.

Use a velocidade do obturador para criar movimento

Panning is very common in cycling or racing photography, you don’t need anything other than your camera and a good amount of light to get started. Your chances of success for this type of effect can count on a great help if you use a tripod or monopod.

Getting the right exposure

You will not always be able to use slow shutter speed, and one of the situations where this is very common is when we have a sunny day. When we set the shutter to slow speeds we’re also adjusting our exposure

Use a velocidade do obturador para criar movimento

So it is much more common to see photos with long exposure, slow shutter speed, at night, where we have a much lower amount of lighting to deal with.

One way to get around this during the day is to use a neutral density filter in front of the lens, it prevents the light from reaching the sensor with all its energy. Thus it is possible to manipulate the exposure according to your will and need for the moment.

Fotos de uma lente com filtro ND

There are more than one type of filter, this type of filter has different functions and will be used alone or together depending on the need.

The ideal spot for the best blur

It is very important to choose a appropriate shutter speed for the movement of your composition. Having too much or too little shutter speed will make your photo not look so cool if there is no balance with what is happening in the image. It will never be the same to photograph a waterfall and a busy street at night, even if both use slow shutter speeds.

The shutter speed will depend on what you are shooting and also on your final intention. Generally, elements with slower movements need slower shutter speeds. And faster objects, they need a faster shutter speed.

Balancing all this so that you have the composition and the amount of motion blur correct is up to the photographer. So there is no cake recipe here, each photo will require its specific adjustments.

Pessoas andando em uma feira ao ar livre

In this photo we can see how the motion blur of people walking through the fair, all done with the use of shutter speed, in order to turn most people into ghosts in the photo.

Stability is important

Even if you don’t use a tripod or monopod you can still use slower shutter speeds. For this you need to know how to properly hold your camera to avoid blurry photos. However when it comes to shutter speed with 3 seconds or more of exposure it is very difficult to hold your camera with your hands without shaking.

That’s where good old support comes in handy. If you do not have a tripod at hand, use whatever is available to help your camera have better stability, a wall, a ladder, a bench, everything that will help to keep your camera more stable during shooting.

Fotos com longa exposição

In the picture above we have a classic example of a photo with long exposure that is a trend these days, slow shutter, tripod, are things that you will need for this kind of photograph.

Foto de uma kombo wolkswagen

During a panning using a tripod or monopod will help you a lot to stay in line with what you are photographing.

Second curtain flash sync

Many cameras offer the option of synchronizing the flash so that it fires just before the shutter closes, first or second curtain synchronization.

Doing this combined with slow shutter speed and movement produces interesting effects. When the flash fires near the end of the exposure, it appears that the movement is partially frozen. Using a slower shutter speed when there is fast movement, the subject will appear almost transparent, like a ghost.

Step Step Jump de Dave Austria

This particular technique requires a little more of your head because in addition to doing the math to choose the best shutter speed, you also have to work with the flash lighting. Every detail during this process counts, and it is very gratifying to get results like the one from the photo above right on your camera without editing in Photoshop.

Using the shutter speed to create movement is fundamental and will be the big difference between a simple photo and a work of art.

If you have more tips on how to use the shutter speed please leave in the comment below

Categorias
Dicas de fotografia

Use a velocidade do obturador para criar movimento

Hoje vou dar dicas mais importantes de como usar a velocidade do obturador da sua câmera para criar fotos incríveis.

Tirar fotos não é apenas escolher em qual configuração a câmera vai funcionar pedir para a amiga fazer biquinho clicar e depois usar algum filtro tosco pra postar no Insta. Tem muito mais caldo neste angu minha gente, podemos criar um infinidade de texturas e nuances que vão fazer com que nossas fotos contenham realmente uma história.

As vezes escolhemos tirar fotos super nítidas, outras vezes usamos o foco como ferramenta de composição, outras vezes apenas damos sorte.

E hoje vamos falar da velocidade do obturador como mais uma ferramenta dentro a sua caixa de ferramentas que vão te ajudar a dar vazão a sua criatividade.

Use a velocidade do obturador para criar movimento

Use a velocidade do obturador para criar movimento

Umas das primeiras coisas que devemos lembrar é que a velocidade do obturador tem um papel enorme em nossa fotografia, tanto para criar quanto para congelar o momento.

Uma das cosias afetadas diretamente pela velocidade do obturador é o que em inglês chamamos de motion blur, traduzindo teríamos o termo desfoque decorrente do movimento.

O motion blur acontece por que utilizamos uma velocidade de obturador lenta, o que permite que a luz a ser captada pelo sensor se movimente e crie um efeito parecido com de uma pincelada

Quando usar o motion blur 

Usar  velocidades lentas de obturador exigem alguns pré-requisitos para que o negócio não fique uma sopa psicodélica gigantesca. Então se você tem:

  • Luz favorável
  • Encontrou a velocidade ideal do obturador
  • Como estabilizar sua câmera
  • Algum ponto imóvel em sua composição

Você provavelmente está pronto para criar imagens usando a velocidade do obturador lenta para criar movimento.

Infelizmente não é simplesmente tirar a foto e pronto, muitas vezes várias tentativas são necessárias, mais isto enriquece muito seu trabalho.

Manter o assunto imóvel

Aqui o nível de dificuldade pode variar, tudo depende do que você ou de quem você estiver fotografando. Digamos que você está fotografando um prédio e quer o entorno do mesmo tenha algum movimento, esta será situação fácil pois o prédio não vai se mexer, igual a primeira foto do artigo.

As únicas coisas que você irá precisar aqui são; luz, um tripé e escolher a velocidade do obturador.

Use a velocidade do obturador para criar movimento

Usando uma velocidade lenta do obturador você também pode isolar seu assunto em meio ao motion blur, foto acima, este situação querer um pouco mais de trabalho.

Para recriar a situação acima é muito importante que a modelo se mantenha o mais imóvel possível durante a captura, enquanto a redor dela tudo acontece, assim a sensação de movimento pode ser criada.

Escolher uma velocidade de obturador não muito longa para este caso é a chave para chegar a bons resultados, principalmente quando contamos apenas com luz natural.

Panning

Uma outra forma de criar movimento usando a velocidade do obturador é chamada de panning, técnica muito comum para quem fotografa esportes.

Ela consiste em seguir o assunto a ser fotografando movendo a câmera na mesma direção do movimento do assunto. Não é uma técnica fácil de executar para iniciantes, principalmente para sincronizar o avanço do assunto com o da câmera.

Uma vez que tudo estiver em sintonia, você terá o assunto nítido em sua foto e entorno dele desfocado, gerando a sensação de movimento.

Use a velocidade do obturador para criar movimento

Panning é muito comum em fotografia de ciclismo, automobilismo ou corrida, você não precisa de nada além de sua câmera e uma boa quantidade de luz para começar.

Suas chances de sucesso para este tipo de efeito podem contar com uma bela ajuda se você usar um tripé ou monopé.

Obtendo a exposição certa

Nem sempre você será capaz de usar velocidade de obturador lenta, e uma das situações onde isto é muito comum é quando temos um dia ensolarado.

Quando ajustamos o obturador para velocidades lentas estamos também ajustando nossa exposição, se você não sabe o que isto veja este artigo aqui antes, e isto pode fazer com que nossa foto não funcione.

Use a velocidade do obturador para criar movimento

Por isso é muito mais comum ver fotos com longa exposição, velocidade de obturador lenta, durante a noite, onde temos uma quantidade muito menor de iluminação para lidar.

Uma forma de contornar isto durante o dia é usar um filtro de densidade neutra na frente da lente, ele impede que a luz chegue com todo a sua energia ao sensor. Assim é possível manipular a exposição de acordo com a sua vontade e necessidade para o momento.

Fotos de uma lente com filtro ND

Existem mais de um tipo de filtro este tipo de filtro contam com funções diferentes e serão usados sozinhos ou em conjunto dependendo da necessidade.

O ponto ideal para o melhor desfoque 

É muito importante escolher uma configuração de velocidade do obturador apropriada para o movimento de sua composição. 

Ter muita velocidade ou pouca velocidade de obturador vai fazer com que sua foto não fique tão legal, caso não exista um equilíbrio com o que está acontecendo na imagem. Nunca será a mesma coisa fotografar um cachoeira e uma rua movimentada a noite, mesmo que os dois caso usem velocidades lentas de obturador.

A  velocidade de obturador irá depender do que você está fotografando e também de sua intenção final. Geralmente elementos com movimentos mais lentos precisam de velocidades mais lentas de obturador.

Tal qual objetos mais rápidos, precisam de maior velocidade do obturador.

Equilibrar tudo isto para que você tenha a composição e a quantidade de motion blur, desfoque por movimento, corretos fica a cargo do fotógrafo.

Por isso não existe aqui uma receita de bolo, cada foto vai exigir seus determinados ajustes.

Pessoas andando em uma feira ao ar livre

Nesta foto podemos notar como o desfoque das pessoas caminhando pela feira, isto tudo feito com a utilização da velocidade do obturador, de forma a transformar a maioria das pessoas em fantasmas na foto.

A estabilidade é importante 

Mesmo que você não use um tripé ou monopé você ainda pode usar velocidade de obturador mais lentas.

Para isto você precisa saber como segurar corretamente sua câmera para evitar fotos tremidas. Porém quando falamos em velocidade de obturador com 3 segundos ou mais de exposição é muito difícil segurar sua câmera com as mãos sem tremer.

Ai onde um bom e velho apoio vem a calhar.

Caso não tenha em mãos um tripé, use o que estiver à sua disposição para ajudar a sua câmera a ter melhor estabilidade, uma parede, uma escada, um banco, tudo vai ajudar a manter sua câmera mais estável durante a captura.

Fotos com longa exposição

Na foto acima temos um exemplo clássico de foto com longa exposição que é tendência nos dias de hoje, obturador lento, tripé, palha de aço e foto são as coisas que você vai precisar.

Foto de uma kombo wolkswagen

Durante um panning usar um tripé ou monopé vai te ajudar muito a se manter alinhado, com o que você estiver fotografando.

Flash sincronizado com segunda cortina

Muitas câmeras oferecem a opção de sincronizar o flash para que ele seja acionado imediatamente antes de o obturador fechar ,sincronização de primeiro ou segunda cortina.

Fazer isso combinado com uma velocidade lenta do obturador e movimento produz efeitos interessantes. Quando o flash é acionado perto do final da exposição, parece que o movimento está parcialmente congelado.

Usando uma velocidade do obturador mais lenta quando há movimento rápido, o assunto irá parecer quase transparente, tipo um fantasma.

Foto – Step Step Jump de Dave Austria

Esta técnica em particular exige um pouco mais de sua cabeça pois além de fazer as contas para escolher a melhor velocidade de obturador, você também tem que trabalhar com a iluminação do flash.

Cada detalhe durante este processo conta, e é muito gratificante chegar resultados como o da foto acima direto em sua câmera, ou seja sem edição no Photoshop.

E para isto usar a velocidade do obturador para criar movimento é fundamental e será o grande diferencial entre uma simples foto é uma obra de arte.

Categorias
Consejos de fotografía

7 maneras fáciles de ser más creativo todos los días

Dejar ciertas cosas para más adelante es definitivamente un hábito para nosotros los seres humanos, y siempre dejamos algo que alguna vez pareció ser lo más importante en la vida, como encontrar formas fáciles de ser más creativo todos los días. Siempre tenemos algo “más importante” que hacer en lugar de las cosas que nos apasionan.

Hay niños, el trabajo, la universidad, la familia y también cosas más mundanas como actualizar esa serie, incluso si ya tiene todos los episodios disponibles para ver en cualquier momento, siempre reemplaza algo que usted mismo dijo que era importante. Y generalmente dejamos de lado la fotografía y otro tipo de trabajo creativo, o al menos la exploración diaria sin compromiso.

Solamente. ¿Cómo procederás para ser más creativo todos los días?

7 maneras fáciles de ser más creativo todos los días

1 – En cualquier momento podemos refinar nuestra capacidad de ver el mundo que nos rodea

Si crees que tomar fotos es solo tomar fotos, puedes dejar de leer aquí, en serio. Tomar fotos es capturar todas las experiencias que vivimos todos los días y convertirlas en una expresión de cómo nos sentimos, vemos o queremos ver el mundo. No es solo pintar con luz.

La fotografía es una forma en que tenemos que observar el mundo a través de momentos de la vida. Y presta más atención y este tipo de momento definitivamente está viviendo. Cuando nos levantamos por la mañana y vemos que la luz entra por cada rendija de la ventana y la cortina, no siempre prestamos atención a lo hermosa que puede ser, siempre corremos para avanzar en la vida llena de más “cosas importantes”.

7 maneiras fáceis de ser mais criativo todos os dias

Pero si te paras a observar estas pequeñas cosas que te rodean, definitivamente tendrás alguna idea la próxima vez que dispares. Lo mismo se puede decir cuando llegas a casa por la noche después de un día agotador de trabajo, y dejas atrás lo hermoso que es el festival de luces producido por letreros y semáforos y sus reflejos.

Permitirse este tipo de contemplación de vez en cuando no solo lo ayudará a ver el mundo de una manera diferente, sino que también lo hará sentir completamente diferente. Todas las nuevas sensaciones que experimentamos a diario nos ayudan mucho a ser más creativos. Y usar parte de su tiempo para capturar nuevas experiencias nunca será tiempo perdido.

No espere el momento de hacer que algo caiga del cielo sobre su regazo, esto no sucederá. El consejo aquí es “inventar” el tiempo para hacer algo que le guste, usar sus paseos al mercado para ver el mundo de manera diferente, usar lo que está a su alrededor para liberar su imaginación.

Simplemente practicando comienzas a abrir las puertas de la creatividad. De lo contrario, siempre estará atrapado realizando tareas repetitivas y no hizo ejercicio para crear nada.

2 – Rechazar el perfeccionismo

He hablado mucho en otros artículos aquí en el blog sobre lo que pienso sobre el perfeccionismo, y definitivamente es una de las mayores barreras para que hagas algo. Tú mismo ya has dejado de hacer algo por el perfeccionismo, todos ya.

Esta no es la mejor manera de ser más creativo, ya que usted mismo pone obstáculos a su trabajo y se priva de las críticas constructivas que pueden aparecer a medio camino. Hacer cosas solo cuando todo se ve bien, o cuando compra esa nueva lente no son formas fáciles de ser más creativo todos los días

Siempre buscando el momento “perfecto” te llevará a un gran problema con la dilación, que en sí mismo ya es un gran problema. Cuanto más postergas algo, menos lo haces y cuanto menos lo haces, menos aprendes, así de simple, no puedes ser creativo postergando. ¡No deje las fotos que se pueden crear hoy para mañana!

Dicen que la prisa es el enemigo de la perfección y yo digo que la perfección es el enemigo de la evolución. Después de todo, si eres “perfecto”, ¡no tendrás más espacio para evolucionar!

3 – Reduce tus expectativas

Una de las cosas que nos trajo el mundo de la fotografía digital fue un sentido crítico distorsionado que estaba un poco distorsionado. Hoy, debido a la facilidad de tomar fotografías, con una cámara o un teléfono celular, parece que siempre tenemos la oportunidad de crear una obra maestra, y en realidad no es nada de eso.

“Doce fotografías significativas en un año es una buena cosecha.

– Ansel Adams

Cuando Ansel usó la frase anterior para dar un ejemplo, las fotos todavía estaban hechas en película, por lo que no podía desperdiciar fotos porque cuestan mucho más de lo que cuestan hoy. No hubo tanto desperdicio ni tantas fotos innecesarias, y lo digital eliminó toda esta planificación para una foto, hoy es hacer clic y publicar.

El problema con no entender lo que realmente significa una fotografía es que las personas piensan que son grandes fotógrafos solo porque tienen cierto equipo y están tomando fotos en un determinadomanera, y no acepte ningún tipo de crítica de su trabajo.

La facilidad del mundo digital trajo a muchas personas buenas, pero también dio la oportunidad a muchas personas que no tienen idea de lo que están haciendo. Si te tomas en serio lo que estás haciendo o intentas hacer, usa tus ojos para crear tu arte, pero al mismo tiempo no fijes tus expectativas demasiado altas.

Especialmente cuando está comenzando cualquier cosa, lo mejor que tenemos que hacer es observar y aprender, y tratar de ser creativo en medio de todo para que su trabajo se destaque.

Algunas personas piensan que debido al tamaño de la inversión que han realizado, ya sea monetaria o de tiempo, existe la obligación de que los resultados aparezcan durante un cierto período de tiempo. Y normalmente esta vez no cuenta con el período de aprendizaje y experimentación, es como si o simplemente comprando un automóvil que ya puede conducir, incluso si no tiene una licencia de conducir.

Y la vida no es así, controlar sus expectativas es muy importante para no sentirse frustrado con nada de lo que está haciendo, la fotografía es solo una más. Veo a muchas personas quejándose de que sus fotos no obtienen tantos “ me gusta ” en Instagram, o que no son tan nítidas como las fotos de otra persona, pero estas personas nunca ponen de moda la otra cara de la moneda.

¿Cuánto tiempo pasó él o ella aprendiendo el oficio, cuánto tiempo pasó practicando la observación y entrenando el músculo creativo?

Es fácil ver el éxito de los demás, está en exhibición, es difícil ver el camino recorrido para llegar allí. Por lo tanto, tómese menos en serio y sea más comprensivo con sus dificultades y fracasos que harán que su caminata sea más rica.

4 – Usa el poder del silencio

Para muchas personas es indiscutible que la tecnología está mejorando nuestras vidas, para otros está arruinando nuestros días. Y de alguna manera tenemos que estar de acuerdo con ambas partes, es mucho más cómodo no tener que ir al banco hoy, apuntar por la tecnología. Por el contrario, es muy común mirar el clima en su teléfono celular antes de levantarse en lugar de abrir la ventana y tener la sorpresa de si hace sol o hay niebla, saque el punto de la tecnología, porque esta situación puede ser mágica.

En este caso, la tecnología ha arruinado la forma en que informamos a la naturaleza, porque antes de levantarse puede decidir qué hacer o no hacer, sin tener que usar su creatividad para quizás tener que pensar un poco más sobre cómo va a hacer lo que tiene que hacer. que hacer.

Cada vez que levantamos nuestros teléfonos celulares para recibir correos electrónicos, aproximadamente 15 veces al día, estamos creando un estado de estrés que nos impide ser creativos, porque ahora el cerebro está preocupado por otras cosas. Esto se puede aplicar a todo o nuestro “ser digital”, Instagram, Facebook y cualquier otra cosa en línea que te quite el tiempo del mundo real.

Aprender a escuchar lo que dice el mundo que te rodea sin tener que competir con el sonido de las notificaciones te hace sentir el mundo de manera diferente, así que cuando digo que el silencio es poderoso, créeme.

La sensación de libertad aparecerá tan pronto como suelte su “ser digital”, y le ayudará a ser más creativo. Cree más espacio para disfrutar el día y reduzca el espacio de ciertas “obligaciones” como revisar Instagram 32 veces en una hora, de esta manera tendrá más tiempo para tomar fotos.

5 – Miedo

Esto evita que muchas personas sean felices, en cualquier esfera de la vida, es un verdadero villano cuando se trata de ser creativo. Hay más de un tipo de miedo y consume a las personas de diferentes maneras y por diferentes razones.

Imagina que vas a fotografiar en las calles del centro de São Paulo, ¿cuál sería tu miedo? (Puedo hablar así sobre São Paulo, vivir allí durante más de una década, y es difícil sentirse seguro en algunos planos de la ciudad)

Apuesto a que la mayoría que conoce la ciudad dirá que se está robando el miedo, y estoy de acuerdo en que es un miedo justificable. Pero también es la gran razón por la que no tienes ninguna buena foto de la ciudad.

Pensando en cuál puede ser el resultado, depende de usted decidir si va a enfrentar este miedo o no. Este es solo un pequeño ejemplo de cuán limitado puede ser el miedo.

Tener miedo de que alguien te pregunte en la calle solo porque estás tomando fotos también es algo que afecta a mucha gente, una vez más, existe la razón por la que no tienes buenas fotos de la calle.

Hay personas que tienen miedo a las alturas, otras a los geckos, algunas tienen miedo de vivir, otras tienen miedo de fracasar, el miedo a no ser tan bueno, el miedo a no ser aceptado, y hay muchos miedos para que usted pueda superalo.

Estos miedos son solo una indicación de lo que quieres hacer, pero aún no estás 100% seguro de tu swing, lo que es normal para cualquier ser humano.

Aquí la cosa:

1 – Enfrenta el miedo y trata de ser lo más creativo posible con la situación que se te presenta.

2 – Coloque la cámara en la bolsa y acuéstese en posición fetal esperando que pase el miedo. – Nada sensible de mi parte en esta oración, lo sé.

Frente a tu miedo siempre será un camino difícil, pero aquí es donde tienes la mayor capacidad para crear soluciones, ser creativo y crear algo de lo que estés orgulloso. Enfrentar los miedos te hace crecer de una manera exuberante. Y el miedo y el dolor son siempre una parte integral de nuestras vidas, por lo que no tenemos a dónde correr a menos que lo enfrentemos y lidiemos con eso.

6 – Deja de consumir y comienza a hacer

Esto puede afectar directamente su productividad, tenga cuidado.

Deja de consumir y comienza a crear ahora, es la mejor de las 7 maneras fáciles de ser más creativo todos los días. Cuanto más tiempo dediques a crear, más serás creativo, sin importar dónde o por qué lo estés creando, solo crea.

Pasamos mucho tiempo consumiendo contenido creado por alguien, generalmente alguien a quien admiramos, y esto puede ser una verdadera oportunidad en el pie. Después de todo, si quieres crear, quieres construir, quieres ser más creativo y llevar tu trabajo a niveles que nunca imaginaste, y esto no se hará simplemente consumiendo.

La gran diferencia entre usted y su ídolo es que superó el miedo, dejó de consumir y creó algo. Si tomas el mismo camino que él, te garantizo que ejercitarás tu creatividad mucho más y obtendrás muchos más resultados.

7 maneiras fáceis de ser mais criativo todos os dias

No te estoy diciendo que canceles todas las suscripciones que tienes en YouTube, que dejes tus ídolos o algo así.

De lo que estoy hablando es: – Disminución. Intenta usar más de tu valioso tiempo para poner en práctica todo lo que has estado aprendiendo.

Otro tipo de consumo que puede reducir es el equipo que cree que es necesario para poder hacer algo. Esta es una trampa porque es un lazo entre el consumismo y el perfeccionismo que resulta en la dilación. No tiene que esperar a que esa lente f / 1.4 tome excelentes retratos, sea creativo y use lo que tiene a su disposición ahora.

7 – Comienza

Comenzar algo es siempre la parte más difícil. Cuando escuches la frase: – Solo comienza. Ya recuerdas la dieta, el gimnasio, el trabajo. Como cualquier humano, siempre necesitamos un pequeño empujón para comenzar a hacer algo, ya sea que este empuje sea el desafío # 364 de la vida o alguien que lo ayude. Puedes darte ese empujón, ¡solo comienza!

Reserve un tiempo en su agenda para poner en práctica lo que ha estado cultivando dentro de usted, ya sea una foto o una receta de pastel, no importa. Poner a un lado este tiempo para comenzar algo y usar este tiempo creativamente creará un gran vínculo entre usted y su arte. Reserve tiempo para disfrutar de las cosas que lo inspiran, sea lo que sea, música, películas, paseos, lo que sea.

Trabaje con esto para cultivar su creatividad, use estos momentos como herramientas. Verás que solo hay 7 maneras fáciles de ser más creativo cada día cuando comienzas a crear, comienza a hacer algo. El único momento en que puede decidir algo con seguridad es ahora, así que comience, no espere hasta mañana y no tenga miedo por el ayer. Las formas de ser creativo dependerán mucho de lo que hagas y de quién seas, pero todos los puntos aquí te ayudarán a ser un mejor fotógrafo.

Si tiene algún otro consejo sobre cómo ser más creativo, use los comentarios.