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Consejos de fotografía

Luz natural // Calidad de la luz

La luz tiene diferentes cualidades, y podemos entender estas diferencias y usarlas a nuestra ventaja, definitivamente entender cómo funciona la luz natural te ayudará a convertirte en un mejor fotógrafo.

Y este será el tema del artículo sobre cómo funciona la luz natural y de la calidad de la luz.

Luz natural: Calidad de la luz

Explorar la diferencia entre la luz dura o dura y la luz suave es un largo entrañable, pero cada uno no mostrará ningún valor y también tendrá sus pros y sus contras.

Utilizar la luz natural no es sólo utilizar tal fuente de iluminación en sus retratos, sino también saber cómo utilizar el color y la intensidad de esta luz con el fin de crear una historia visual en lo que queremos retratar.

Cosas como la dirección y la intensidad afectarán en gran medida a la imagen final, incluso si eres un fotógrafo de estudio que entiende cómo funciona la luz natural es clave.

luz natural

Calidad de la luz – Luz áspera y luz suave.

Luz suave

La luz suave se caracteriza por bajos niveles de luz, falta de sombras, una pequeña y delicada diferencia entre las zonas oscuras y claras.

luz natural

Una situación de iluminación suave se caracteriza por la falta de sombras y tonos frescos durante el clima nublado, y colores como el verde y el azul encajan muy bien en estas situaciones.

Es un tipo de luz que no encontrarás en ningún momento ni en ninguna parte del mundo, en el invierno del Polo Norte, por ejemplo, será bastante difícil encontrar lu suave natural.

Por lo general, es una especie de luz para encontrar en la punta del día, durante el amanecer y el atardecer, también conocido como Horas doradas, también encontrará tal condición de luz natural cuando el cielo está nublado.

luz natural

Calidad de la luz – Luz dura y suave

La luz dura, por otro lado, produce sombras largas y profundas y se caracteriza por fuertes niveles de luz.

Por lo general decimos que es el tipo de luz que tiene gran diferencia en las áreas claras y oscuras de la imagen.

Por la gran diferencia de contraste la luz dura siempre fortalecerá los colores dejándolos más intensos y saturados.

luz natural

En la luz dura hay una gran cantidad de contraste entre las áreas oscuras y claras de la imagen y algunos detalles pueden obtener muy luz o muy oscuro, pero esto puede ser un efecto deseado dependiendo de qué historia quieras contar.

Cuando hablamos de luz natural siempre dependeremos del clima, y con la luz dura no diferente, por lo general se encuentra este tipo de luz unas horas después del amanecer, alrededor de 2, y se extenderá hasta aproximadamente 1 hora antes de la puesta del sol.

Y por supuesto en unas horas de disa será un reto disparar con este tipo de luz, como por ejemplo en el sol del mediodía.

Una de las mayores cualidades de este tipo de luz es también su principal problema, la gran diferencia de contraste.

A diferencia de nuestros sofisticados ojos, la cámara todavía no es capaz de manejar esta diferencia. Por lo tanto, el resultado será la pérdida de detalle en la imagen, haciendo que algunas áreas sean demasiado claras u oscuras no deseadas, por ejemplo.

Algunos fotógrafos piensan erróneamente que esta condición (la pérdida de detalles) se debe a un error que cometieron al operar su cámara.

Por lo tanto, el primer paso para la solución es entender el problema.

Disparar con luz dura, con pérdida de detalle, no es algo que pueda corregir durante el trabajo de postproducción, así que siempre dos veces en fotos en tales condiciones de luz.

La mejor solución para este caso es mover el sujeto a ser fotografiado a un área donde la luz dura no se pone en el camino tanto, y si esto no es posible, cambiar los ajustes en su máquina siempre puede dar esa forcinha para que la foto salga mejor.

Olvídate de la iluminación “buena”

Debido a los desafíos que cada tipo de luz te impone, la mayoría de los fotógrafos suelen evitar situaciones con luz natural dura, prefiriendo trabajar bajo condiciones de luz suave, lo que suele ser más agradable a la vista, pero no siempre es la mejor opción.

luz natural

Puede elegir la luz dura con el fin de crear una imagen que dice más que esto en la imagen, como la foto de arriba pasando al espectador una sensación que no se puede fotografiar, el calor.

luz natural

El también pasa al espectador un aire de suspenso, o incluso macabro, con el uso de una luz dura.

Tengo un plan.

Al igual que en muchas películas de Hollywood, cuando los actores hablan – Tengo un plan, también tendrá que tener un plan cuando se trata de confiar en la luz natural para hacer sus fotografías.

Compruebe el pronóstico del tiempo, así como los momentos en que el sol va a salir y si por, así como saber el lugar donde va a disparar es algo importante.

¡No pierdas más minutos durmiendo mientras haya luz afuera!

Los mejores consejos para disparar con luz natural son combinar la hora del día y el lugar adecuado para salir y disparar, de acuerdo con los resultados deseados, y utilizar siempre las condiciones de luz natural para contar una historia.

luz natural

Sé flexible.

Como todos sabemos que la vida no siempre es como nos gustaría que fuera, e incluso si tienes todos los cuidados, planificas cada detalle, el cambio climático ocurre sin previo aviso y rápidamente, y con esto tu condición de luz natural también cambiará.

Y en estos casos siempre es mejor ser flexible, si no puedes entregar exactamente lo que estabas planeando, cambiar el plan improvisar, después de todo no puedes luchar contra la luz.

Improvisa usar tu imaginación, no es porque la condición de luz haya cambiado que ni siquiera puedas hacer un trabajo.

¿Te gustó la publicación? ¿Tienes dudas sobre la calidad de la luz? ¿Tienes un dca en luz natural? Deja un comentario!

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Photography Tips

Natural light // Light quality

Light has different qualities, and we can understand these differences and use them to our advantage, definitely understanding how natural light works will help you become a better photographer.

And this will be the subject of the article on how natural light works and how to define Light quality.

Natural light: Light quality

Exploring the difference between hard or harsh light and soft light is a long endearing, but each will show no value and will also have its pros and cons.

To use natural light is not only to use such a source of illumination in your portraits, but also to know how to use the color and intensity of this light in order to create a visual history in what we want to portray.

Things like direction and intensity will greatly affect the final image, even if you’re a studio photographer understanding how natural light works is key.

natural light

Light quality – Harsh light and soft light.

Soft light

Soft light is characterized by low light levels, lack of shadows, a small and delicate difference between dark and light areas.

natural light

A mild lighting situation is characterized by the lack of shadows and cool tones during cloudy weather, and colors like green and blue fit very well in these situations.

It is a type of light that you will not find at any time nor anywhere on the globe, in the winter of the North Pole for example it will be quite difficult to find natural lu soft.

Usually it is kind of light to find at the tip of the day, during dawn and dusk, also known as Golden Hours, you will also find such natural light condition when the sky is cloudy.

natural light

Hard light or hard light

Harsh light on the other hand produces long, deep shadows and is characterized by strong light levels.

Usually we say that it is the type of light that has great difference in the light and dark areas of the image.

By the large difference of contrast the hard light will always strengthen the colors leaving them more intense and saturated.

natural light

In hard light there is a huge amount of contrast between the dark and light areas of the image and some details can get very light or very dark, but this is can be a desired effect depending on which story you want to tell.

When we talk about natural light we will always depend on the weather, and with the hard light not different, usually you find this type of light a few hours after sunrise, about 2, and it will extend up to about 1 hour before the sunset.

And of course in a few hours it will be a challenge to shoot with this type of light, as for example in the midday sun.

One of the greatest qualities of this type of light is also its main problem, the great difference of contrast.

Unlike our sophisticated eyes, the camera is still not able to handle this difference. Thus, the result will be the loss of detail in the image, making some areas too light or dark unwanted for example.

Some photographers mistakenly think that this condition (the loss of detail) is due to a mistake they made in operating their camera.

Thus, the first step to the solution is to understand the problem.

Shooting in harsh light, with loss of detail, is not something you can correct during post-production work, so always twice in photos under such light conditions.

The best solution for this case is to move the subject to be photographed to an area where the hard light does not get in the way so much, and if this is not possible, changing the adjustments on your machine can always give that extra so that the photo comes out better.

Forget “good” lighting

Due to the challenges that each type of light imposes on you, most photographers usually avoid situations with harsh natural light, preferring to work under soft light conditions, which is usually more pleasing to the eye, but is not always the best choice.

natural light

You can choose hard light in order to create a picture that says more than this in the image, such as the photo above passing to the viewer a feeling that cannot be photographed, the heat.

natural light

The also pass to the spectator an air of suspense, or even macabre, with the use of a hard light.

I have a plan.

Just like in many Hollywood movies, when actors talk – I have a plan, you will also have to have a plan when it comes to relying on natural light to make your photographs.

Check the weather forecast as well as the times when the sun will rise and if by, as well as knowing the place where you will shoot is something important.

Don’t waste any more minutes sleeping while there’s light outside!

The best tips for shooting in natural light are to combine the time of day and the appropriate place to go out and shoot, according to the desired results, and always use the natural light conditions in order to tell a story.

natural light

Be flexible.

As we all know life is not always the way we would like it to be, and even if you take every care, plan every detail, climate change happens without warning and quickly, and with this your natural light condition will also change.

And in these cases it is always better to be flexible, if you can not deliver exactly what you were planning, change the plan improvise, after all you can not fight against light.

Improvise use your imagination, it’s not because the light condition has changed that you can’t even do a job.

Did you like the post? Do you have any doubts about light quality? Do you have a dca on natural light? Leave a comment!

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Dicas de fotografia

Luz natural // Qualidade da luz

A luz tem qualidades diferentes, e podemos entender essas diferenças e usá-las em nosso favor, definitivamente entender como funciona a luz natural irá te ajudar a se torna um melhor fotografo.

E este será o assunto do artigo de como funciona a luz natural e como identificar a qualidade da luz.

Luz natural: Qualidade da luz

Explorar a diferença entre luz dura (hard ou harsh light) e uma iluminação suave (conhecida como soft light) é uma empreitada longa, mas cada uma delas apresentará sem valor e também terá seus prós e contras.

Usar a luz natural não é apenas usar tal fonte de iluminação em seus retratos, mas também saber usar a cor e a intensidade desta luz de forma a criar uma historia visual no que queremos retratar.

Coisas como a direção e a intensidade irão afetar muito a imagem final, mesmo que você seja um fotografo de estúdio entender como funciona a luz natural é fundamental.

Qualidade da luz - Coisas como a direção e a intensidade irão afetar muito a imagem final, mesmo que você seja um fotografo de estúdio entender como funciona a luz natural é fundamental.

Qualidade da luz – Luz dura e luz suave.

Luz suave

Luz suave é caracterizada por baixos níveis de luz, falta de sombras, uma pequena e delicada diferença entre as áreas escuras e claras.

Qualidade da luz - Luz suave é caracterizada por baixos níveis de luz, falta de sombras, uma pequena e delicada diferença entre as áreas escuras e claras.

Uma situação iluminação suave é caracterizada pela falta de sombras e  tons frios durante tempo nublado, e cores como verdes e azul se encaixam muito bem nestas situações.

É um tipo de luz que você não vai encontrar a qualquer hora e nem qualquer lugar do globo, no inverno do Pólo Norte por exemplo será bem difícil encontrar lu natural suave.

Normalmente é tipo de luz encontrar nas pontas do dias, durante o amanhecer e ao entardecer, também conhecidos como Golden Hoursvocê também ira encontrar tais condição de luz natural quando o céu esta nublado.

Qualidade da luz - golden Hours , você também ira encontrar tais condição de luz natural quando o céu esta nublado.

Luz dura ou hard light

A luz dura por outra lado produz longas e profundas sombras e é caracterizada pelos fortes níveis de luz.

Normalmente dizemos que é o tipo de luz que tem grande diferença em as áreas claras e escuras da imagem.

Pela grande diferença de contraste a luz dura irá sempre reforçar as cores deixando as mesmas mais intensas e saturadas.

Qualidade da luz - Na luz dura há uma enorme quantidade de contraste entre as áreas escuras e claras

Na luz dura há uma enorme quantidade de contraste entre as áreas escuras e claras da imagem e alguns detalhes podem ficar muito claros ou muito escuros, mas isso é pode ser um efeito desejado, dependendo que qual historia você quer contar.

Quando falamos de luz natural sempre iremos depender do clima, e com a luz dura não diferente, normalmente você encontrar este tipo de luz algumas hora apos o nascer do sol, cerca de 2, e ela se estenderá até cerca de 1 hora antes do por sol.

E claro que em algumas horas do disa será um desafio fotografar com este tipo de luz, como por exemplo no sol do meio dia.

Uma das maiores qualidades deste tipo de luz também é seu principal problema, a grande diferença de contraste.

Ao contrário do que nossos sofisticados olhos, a câmera ainda não é capaz de lidar com essa diferença. Assim, o resultado será a perda de detalhes na imagem, tornando alguma áreas muito claras ou escuras de forma indesejada por exemplo.

Alguns fotógrafos pensam erroneamente que esta condição (a perda de detalhes) é devido a um erro que cometeram em operar sua câmera.

Assim, o primeiro passo para a solução é compreender o problema.

Fotografar sob luz dura, com perda de detalhes, não é algo que você possa corrigir durante a pós-produção do trabalho, então sempre duas vezes em fotos sob tais condições de luz.

A melhor solução para este caso é mover o assunto a ser fotografado para uma área onde a luz dura não te atrapalhe tanto, e se isto não for possível, mudar os ajuste em sua maquina sempre podem dar aquela forcinha para que a foto sai melhor.

Esqueça “boa” iluminação

Devido aos desafios que cada um dos tipo de luz lhe impõe, a maioria dos fotógrafos costumam evitar situações com luz natural dura, preferindo trabalhar sob condições de luz suave, que normalmente é mais agradável ao olhos, mas nem sempre é a melhor escolha.

Qualidade da luz - luz suave, que normalmente é mais agradável ao olhos, mas nem sempre é a melhor escolha.

Você pode escolher a  luz dura de forma a criar um retrato que diga mais do que esta na imagem, como por exemplo a foto acima que passa ao expectador uma sensação que não pode ser fotografada, o calor.

Qualidade da luz - E também passar ao expectador um ar de suspense

E também passar ao expectador um ar de suspense, ou até macabro, com uso de uma luz dura.

Eu tenho um plano.

Igual em muitos filmes de Hollywood, quando os atores falam – I have a plan, você também terá que ter uma plano quando o assunto é depender de luz natural para fazer suas fotografias.

Confira a previsão do tempo assim como as horas em que o sol irá nascer e se por, assim como conhecer o lugar onde irá fotografar é algo importante.

Não perca nenhum minuto a mais dormindo enquanto tem luz la fora!

As melhores dicas para fotografar com luz natural são combinar a hora do dia e o local adequado para sair e fotografar, de acordo com os resultados almejados, e usar sempre as condições de luz natural de forma a contar uma historia.

Qualidade da luz - usar sempre as condições de luz natural de forma a contar uma historia.

Seja flexível.

Como todos sabemos nem sempre a vida é do jeito que gostaríamos que ela fosse, e mesmo que você tome todo cuidado, planeje cada detalhe, as mudanças climáticas acontecem sem avisar e rapidamente, e com isto a sua condição de luz natural também irá mudar.

E nestes casos sempre é melhor ser flexível, se você não pode entregar exatamente o que estava planejando, mude o plano improvise, afinal você não pode lutar contra luz.

Improvise use sua imaginação, não é por que a condição de luz mudou que você não pode ainda fazer um trabalho.

Gostou do post? Tem alguma duvida sobre qualidade da luz? Tem alguma dca sobre luz natural? Deixe um cometário!

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Consejos de Lightroom y Photoshop

Cómo organizar las fotos en Lightroom

Siguiendo con los posts sobre por producción, hoy voy a hablar un poco sobre el programa que utilizo para un proceso de este tipo, Lightroom de Adobe, y hoy los consejos son sobre cómo organizar sus fotos en Lightroom y hacer su trabajo más fluido y más rápido al elegir las fotos que va a trabajar.

Cómo organizar las fotos en Lightroom

El catálogo de Lightroom es una base de datos que contiene toda la información relevante que Lightroom necesita sobre sus fotos para procesar las imágenes y mantener un flujo de trabajo.

Lightroom es una herramienta de gestión de negativos digital, puede utilizarla para organizar y buscar sus fotos, así como procesarlas.

Esta es la principal diferencia entre Lightroom y Photoshop, que es un potente editor de imágenes pero no tiene características de base de datos.

Incluso si utiliza Photoshop para todo el procesamiento, puede seguir utilizando Lightroom para ver, organizar y buscar sus fotos.

Uso de colecciones

Una de las cosas más interesantes de Lightroom es el hecho de que puede crear colecciones de fotos, una colección es como una carpeta virtual en el catálogo de fotos.

Puedes crear tantas colecciones como quieras y es la madera más sencilla para separar tus fotos.

Creo que tiene una sesión con 10 plantillas. Al descargar todas las fotos de la sesión en Lightroom, las tendrá todas mezcladas.

Lo más fácil en este momento es crear una colección para cada plantilla donde solo tienes sus fotos.

Lightroom utiliza colecciones para organizar las imágenes.

La colección es una carpeta virtual que existe en el catálogo de Lightroom. Puede crear tantas colecciones como desee en Lightroom y utilizarlas para cualquier propósito que considere adecuado.

Cuanto más los uses, más encontrarás mejores maneras de usarlos.

Hay varios tipos de colecciones para organizar las fotos en Lightroom:

Colecciones: carpetas virtuales en las que puede agregar cualquier foto que haya importado a Lightroom.

Grupo de colecciones: otro tipo de carpeta virtual para la que puede agregar colecciones, pero no fotos. Los conjuntos se usan para mantener las colecciones organizadas.

organizar sus fotos en Lightroom
Esta captura de pantalla muestra los iconos utilizados para representar conjuntos de colecciones y colecciones en Lightroom. Xi’an – Terracotta Warriors (flecha roja) es un conjunto de colección. La selección completa (flecha verde) es una colección. El icono tiene sangría porque está dentro del conjunto de recopilación.

Colecciones inteligentes: son colecciones que se rellenan automáticamente según las reglas que defina.

Por ejemplo, puede crear una colección inteligente que contenga todas las fotos tomadas en 2015, marcadas con la frase clave “Nueva York” para encontrar todas las fotos que cumplan estos criterios.

Las colecciones inteligentes son una forma de buscar imágenes.

Colecciones publicadas: son colecciones que se definen al publicar fotos en servicios como Flickr o 500px.

Colecciones de impresión: este tipo de colección utiliza el módulo Libro de impresión de Lightroom.

Creación de colecciones y grupos de colecciones

Si es la primera vez que utiliza Lightroom, aún no tendrá ninguna colección (excepto las colecciones inteligentes que lightroom ya tiene).

¡Así que empecemos! Supongo que ya ha importado sus primeras fotos al catálogo de Lightroom.

Ve al panel Colecciones y haz clic en el icono que más luzcas en la esquina superior derecha. Seleccione Crear conjunto de recopilación.

organizar sus fotos en Lightroom

Aparecerá la ventana Crear conjunto de colecciones, aquí es donde establecerá el nombre de su colección.

organizar sus fotos en Lightroom

Llámalo como quieras. Aquí la colección fue nombrada como 2015.

La idea es que esta colección contenga todas las fotos tomadas en el año 2015 (recuerde que los conjuntos de colecciones solo pueden contener colecciones, no fotos).

Ahora es el momento de crear colecciones dentro de este conjunto de colecciones, así que haga clic con el botón derecho en el conjunto de colecciones que acaba de crear y elija Crear colecciones.

Lightroom le pedirá un nombre para esta colección, y de nuevo puede llamarla como desee, en este caso el nombre que se le dio fue Island Bay, simplemente porque fue el lugar donde se tomaron las fotos (y la guardó dentro del conjunto de colecciones 2015).

organizar sus fotos en Lightroom

Haga clic con el botón derecho en esta nueva isla Bay y seleccione Crear un muro. Se abre la ventana Crear colección. Esto es un poco diferente y da más opciones.

En el nombre de la colección que puede poner lo que desee, aquí haremos un bribón que le ayudará a organizar sus fotos en Lightroom, marque la casilla Establecer como colección de destino y haga clic en Crear.

organizar sus fotos en Lightroom

Ahora vaya al panel del catálogo y haga clic en Importar anterior.

Lightroom mostrará el último conjunto de imágenes importadas en la ventana de contenido.

Vaya a Editar> Seleccione Todo para seleccionar todas las fotos y pulse la tecla B.

Lightroom añade todas las fotografías seleccionadas a la colección de destino. La colección denominada selección completa que se acaba de crear.

organizar sus fotos en Lightroom

La foto de arriba muestra el trabajo que se ha hecho hasta ahora, y el número 27 le dice cuántas fotos hay en esta colección.

Colecciones y sistemas de trabajo.

Aquí hay varias maneras de crear un flujo de trabajo que funcione para usted, lo importante es que el trabajo sale fluido y que siempre sabe dónde dejó esa foto.

En el caso de la colección que acabamos de crear, imagínate si en lugar de 27 fotos tuviera 270, nuestro trabajo de búsqueda sería mucho más doloroso, por lo que crear colecciones dentro de colecciones inteligentes es una buena solución, pero siempre querrás ver todas las fotos por alguna razón, por lo que la colección que fue creada con el título Full Selection tendrá este papel

Banderas, estrellas y colores

La base de datos de Lightroom (denominada catálogo) le permite asignar indicadores, clasificaciones (estrellas) y etiquetas de color a sus fotos. Parece haber tantas maneras de usarlos como fotógrafos, así que aquí no hay mucha regla.

Banderas

Cada foto del catálogo de Lightroom está marcada o no.

Hay dos una banderas blancas que indicarán las fotos que desea procesar y una negra con una X que indica las que serán rechazadas y no la utilizarás.

La forma más sencilla de hacer esta clasificación es con el teclado. Usando las flechas para navegar por las imágenes y cuando obtenga esa imagen que desea marcar con una bandera blanca, imagen que desea procesar, simplemente presione la letra P. Y si desea rechazar alguna imagen utilice la tecla X.

Los marcadores se pueden deshacer, así que navegue a la foto y presione la letra L.

organizar sus fotos en Lightroom

En esta foto tenemos una foto sin marcar, una rechazada y la última marcada con una bandera blanca.

Estrellas

Este es mi método preferido de separación para el tratamiento fotográfico.

Usando el teclado numérico puedes establecer cuántas estrellas das para cada foto, del 1 al 5, simplemente presionando el número correspondiente de estrellas que quieres asignar a cada foto.

Este tipo de clasificación es muy agradable porque, por ejemplo, puede ordenar las fotos que más le gustaron con 1 estrellas, y después de este filtro para que Lightroom le muestre sólo las fotos que tienen 1 estrella.

Después de esto se repite el proceso sólo ahora utilizando 2 estrellas para lo mejor de lo mejor que ha elegido.

Va repetir este procedimiento hasta llegar a 5 estrellas, de esta manera te obligas a elegir siempre las mejores fotos que tomaste.

organizar sus fotos en Lightroom

Colores

También puede asignar una etiqueta de color a su foto seleccionando ir a Foto> Etiquetas de color y elegir entre rojo, amarillo, verde, azul, púrpura o sin color.

También puede utilizar las teclas del teclado numérico 6, 7, 8 y 9 como método abreviado para aplicar etiquetas.

organizar sus fotos en Lightroom

Las etiquetas de color están diseñadas para ser adaptables para que puedas usarlas para lo que quieras.

Puede elegir lo que significa cada color, como todas las fotos con etiquetas de color verde ya se han procesado y están listas.

O cualquier otra cosa que quieras recordar lo que has hecho o necesitas hacer.

Vaya a Metadatos> Etiqueta de color> Editar para asignar un significado a cada etiqueta de color.

organizar sus fotos en Lightroom

Eso es todo pronto tendremos más artículos sobre postproducción, así que mantente atento.

Asegúrese de ver también en You Tube lo fácil que es encontrar las fotos que está buscando.

Deje su comentario, ¿cómo organiza sus fotos en Lightroom?

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Lightroom and Photoshop Tips Photography Tips

How to organize your photos in Lightroom

Following with the posts about by production, today I will talk a little about the program I use for such a process, Adobe’s Lightroom, and today the tips are on how to organize your photos in Lightroom and make your work more fluid and faster when choosing the photos you will work.

How to organize your photos in Lightroom

The Lightroom catalog is a database containing all the relevant information Lightroom needs about your photos in order to process your images and maintain a workflow.

Lightroom is a digital negative management tool, you can use it to organize and search your photos, as well as process them.

This is the main difference between Lightroom and Photoshop, which is a powerful image editor but has no database features.

Even if you use Photoshop for all your processing you can still use Lightroom to view, organize and search your photos.

Using collections

One of the coolest things about Lightroom is the fact that you can create photo collections, a collection is like a virtual folder in the photo catalog.

You can create as many collections as you want and it’s the simplest wood to separate your photos.

Think you have a session with 10 templates. By downloading all the photos from the session in Lightroom you will have them all mixed up.

The easiest at this time is to create a collection for each template where you only have her photos.

Lightroom uses collections to organize your images.

The collection is a virtual folder that exists in the Lightroom catalog. You can create as many collections as you want within Lightroom and use them for any purpose you see fit.

The more you use them, the more you will find better ways to use them.

There are several types of collections for you to organize your photos in Lightroom:

Collections: Virtual folders in which you can add any photo you’ve imported to Lightroom.

Collection group: Another type of virtual folder for which you can add collections, but not photos. Sets are used to keep your collections organized.

organize your photos in Lightroom
This screenshot shows the icons used to represent collection sets and Collections in Lightroom. Xi’an – Terracotta Warriors (red arrow) is a collection set. Full Selection (Green Arrow) is a Collection. The icon is indented because it is inside the collection set.

Smart collections: These are collections that are automatically populated according to the rules you define.

For example, you can create a smart collection that contains all photos taken in 2015, marked with the key phrase “New York” to find all photos that meet these criteria.

Smart collections is a way to search for images.

Published Collections: These are collections that you define when you publish photos to services like Flickr or 500px.

Print collections: This type of collection uses the Lightroom Print Book module.

Creating collections and collections groups

If this is your first time using Lightroom, you won’t have any Collections yet (other than the smart collections lightroom already has).

So let’s get started! I’m guessing you’ve already imported your first photos into the Lightroom catalog.

Go to the Collections panel and click the most icon you see in the upper right corner. Select Create Collection set.

organize your photos in Lightroom

The Create Collection Set window will appear, here is where you will set the name of your collection.

organize your photos in Lightroom

Name it whatever you want. Here the collection was named as 2015.

The idea is that this collection contains all the photos taken in the year 2015 (remember that collections sets can only contain collections, not photos).

Now it’s time to create collections within this collection set, so right-click on the collection set you just created and choose Create Collections.

Lightroom will ask for a name for this collection, and again you can call it as you like, in this case the name that was given was Island Bay, simply because it was the place where the photos were taken (and saved it within the collection set 2015).

organize your photos in Lightroom

Right-click on this new Island Bay and select Create a wall. The Create Collection window opens. This is a little different and gives more options.

In the collection name you can put whatever you want, here we will do a rascal that will help organize your photos in Lightroom, check the box Set as destination collection and click Create.

organize your photos in Lightroom

Now go to the catalog pane and click Import previous.

Lightroom will display the last set of imported images in the content window.

Go to Edit> Select All to select all photos and press the B key.

Lightroom adds all selected photos to the target collection. The collection called full selection that has just been created.

organize your photos in Lightroom

The photo above shows the work that has been done so far, and the number 27 tells you how many photos are in this collection.

Collections and work systems.

Here there are several ways to create a workflow that works for you, the important thing is that the work comes out fluid and that you always know where you left that photo.

In the case of the collection we just created, imagine if instead of 27 photos she had 270, our search work would certainly be much more painful, so creating collections within smart collections is a good solution, but you will always want to see all the photos for some reason, so the collection that was created with the title Full Selection will have this role

Flags, stars and colors on Lightroom

The Lightroom database (called catalog) lets you assign Flags, ratings (stars), and color labels to your photos. There seems to be as many ways to use them as there are photographers, so here there’s not much rule.

Flags

Each photo in your Lightroom catalog flagged or not.

There are two one white flags that will indicate the photos you want to process and a black one with an X that indicates the ones that will be rejected and you will not use.

The simplest way to do this sorting is with the keyboard. Using the arrows to navigate through the images and when you get that image you want to mark with a white flag, image you want to process, just press the letter P. And if you want to reject some image use the X key.

The markers can be undone, so navigate to the photo and press the letter L.

organize your photos in Lightroom

In this photo we have an unmarked photo, one rejected and the last marked with a white flag.

Stars

This is my preferred method of separation for photo treatment.

Using the numeric keypad you can set how many stars you give for each photo, from 1 to 5, just by pressing the corresponding number of stars you want to assign to each photo.

This type of rating is very nice because you can for example sort the photos you liked the most with 1 stars, and after this filter so that Lightroom shows you only the photos that have 1 star.

After this you repeat the process only now using 2 stars for the best of the best you have chosen.

Va repeating this procedure until you reach 5 stars, this way you force yourself to always choose the best photos you took.

organize your photos in Lightroom

Colors

You can also assign a color label to your photo by selecting by going to Photo> Colored labels and choosing from red, yellow, green, blue, purple, or no color.

You can also use the numeric keypad keys 6, 7, 8, and 9 as a shortcut to applying labels.

organize your photos in Lightroom

Color labels are designed to be adaptable so you can use them for whatever you want.

You can choose what each color means, such as all photos with green color labels have already been processed and are ready.

Or anything else you want to remember what you’ve done or need to do.

Go to Metadata> Color Label> Edit to assign a meaning to each color label.

organize your photos in Lightroom

That’s it soon we’ll have more articles about post production so stay tuned.

Be sure to see also on You Tube how easy it is to find the photos you are looking for.

Leave your comment, how do you organize your photos in Lightroom?

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Dicas de fotografia Dicas de Lightroom e Photoshop

Como organizar suas fotos no Lightroom

Seguindo com os posts sobre por produção, hoje falerei um pouco sobre o programa que uso para tal processo, o Lightroom da Adobe, e hoje as dicas são sobre como organizar suas fotos no Lightroom e deixar seu trabalho mais fluido e rápido na hora de escolher as fotos que você vai trabalhar.

Como organizar suas fotos no Lightroom

O catálogo do Lightroom é um banco de dados contendo todas as informações relevantes que o Lightroom precisa sobre suas fotos, a fim de processar as suas imagens e  manter um fluxo de trabalho.

O Lightroom é uma ferramenta de gerenciamento de negativos digitais, você pode usá-lo para organizar e buscar as suas fotografias, bem como processá-las.

Esta é a principal diferença entre o Lightroom e Photoshop, que é um editor de imagem poderoso, mas não tem recursos de banco de dados.

Mesmo se você usar Photoshop para todo seu processamento você ainda pode usar o Lightroom para ver, organizar e pesquisar suas fotos.

Usando coleções

Uma das coisa mais bacanas do Lightroom é o fato de você poder criar coleções de fotos, uma coleção é como uma pasta virtual do catalogo de fotos.

Você pode criar quantas coleções quiser e é a madeira mais simples de separar suas fotos.

Pense que você tem uma sessão com 10 modelos. Ao descarregar as todas as fotos da sessão no Lightroom você terá todas eles misturadas.

O mais fácil nesta hora é criar uma coleção para cada modelo onde só tenha as fotos dela.

Lightroom usa coleções para organizar suas imagens.

A coleção é uma pasta virtual que existe no catálogo do Lightroom. Você pode criar quantas coleções quiser dentro Lightroom e usá-los para qualquer fim que você vê o ajuste.

Quanto mais você usá-los, quanto mais você vai encontrar melhores maneiras de usá-los.

Existem vários tipos de coleções para você organizar suas fotos no Lightroom:

Coleções: pastas virtuais na qual você pode adicionar qualquer foto que você importou para o Lightroom.

Grupo de coleções: Outro tipo de pasta virtual para o qual você pode adicionar coleções, mas não fotos. Conjuntos são usados para manter as suas coleções organizadas.

organizar suas fotos no Lightroom
Esta captura de tela mostra os ícones usados para representar conjuntos de coleta e Coleções no Lightroom. Xi’an – Guerreiros de Terracota (seta vermelha) é um conjunto de coleta. Seleção completa (seta verde) é uma Collection. O ícone é recuado porque está dentro do conjunto de coleta.

Coleções inteligentes: São coleções que são preenchidas automaticamente de acordo com as regras que você definir.

Por exemplo, você pode criar uma coleção inteligente que contém todas as fotos tiradas em 2015, marcados com a frase-chave “New York” para encontrar todas as fotos que atendem a esses critérios.

As coleções inteligentes é  uma maneira de procurar por imagens.

Coleções Publicadas: São coleções que você define quando publica as fotos em serviços como Flickr ou 500px.

Coleções de impressão: Este tipo de coleção usa o modulo Livro de impressão do Lightroom.

Criando coleções e grupos de coleções

Se esta é sua primeira vez usando Lightroom, você não terá nenhuma Coleções ainda (a não ser as coleções inteligentes que o Lightroom já tem).

Então vamos começar! Eu estou supondo que você já importou suas primeiras fotos para o catálogo do Lightroom.

Vá ao painel Coleções e clique no ícone mais você vê no canto superior direito. Selecione Criar conjunto de coleções (Smart Collection).

organizar suas fotos no Lightroom

A janela Criar Conjunto de coleta ira aparecer, aqui é onde você irá definir o nome de sua coleção.

organizar suas fotos no Lightroom

Nomeie como quiser. Aqui a coleção foi nomeada como 2015.

A ideia é que esta coleção contenha todas as fotos tiradas no ano de 2015 (lembre-se que os conjuntos de coleções só pode conter coleções, não fotos).

Agora é hora de criar coleções dentro deste conjunto de coleções, então, clique com o botão direito sobre o conjunto de coleções que você acabou de criar e escolha Criar coleções.

Lightroom irá pedir um nome para esta coleção, e novamente você pode chama-la como quiser, neste caso o nome que foi dado foi Island Bay, simplesmente porque foi o local onde foram tiradas as fotos (e salvou-o dentro do conjunto de coleções 2015).

organizar suas fotos no Lightroom

Botão direito do mouse sobre esse novo Island Bay e selecione Criar um mural. A janela Criar Coleção é aberta. Isso é um pouco diferente e dá mais opções.

No nome da coleção você pode colocar o que quiser, aqui faremos uma malandragem que irá ajudar a organizar suas fotos no Lightroom,, marque a caixa Definir como coleção de destino e clique em Criar.

organizar suas fotos no Lightroom

Agora vá para o painel de catálogo e clique em Importar anterior.

O Lightroom exibirá o último conjunto de imagens importadas na janela conteúdo.

Vá em Editar> Selecionar Tudo para selecionar todas as fotos e pressione a tecla B.

O Lightroom adiciona todas as fotos selecionadas para a coleção  de destino. A coleção chamada seleção completa (full selection) que acabou de ser criada.

organizar suas fotos no Lightroom

A foto acima mostra o trabalho que foi feito até aqui, e o numero 27 informa quantas fotos estão nesta coleção.

Coleções e sistemas de trabalho.

Aqui existem varias formas de criar um fluxo de trabalho que funcione para você, o importante é que o trabalho sai fluido e que você sempre saiba onde deixou aquela foto.

No caso da coleção que acabamos de criar, imagine se ao invez de 27 fotos ela tivesse 270, nosso trabalho de procura seria com certeza muito mais penoso, então criar coleções dentro de coleções inteligentes é uma boa solução, mas você sempre irá querer ver todas as fotos por algum motivo, logo a coleção que foi criada com o titulo Full Selection terá este papel

Bandeiras, estrelas e cores

O banco de dados Lightroom (o chamado Catálogo) permite atribuir Bandeiras, avaliações (estrelas) e rótulos de cor em suas fotos. Parece haver tantas maneiras de usá-los quanto existem os fotógrafos, então aqui não existe muita regra.

Bandeiras

Cada foto no seu catálogo do Lightroom sinalizadas ou não.

Existem duas bandeiras uma branca que irá indicar as fotos que você quer processar e uma preta com um X que indica as que serão rejeitadas e você não irá usar.

A maneira mais simples de fazer esta triagem é com o teclado. Usando as setas para navegar pelas imagens e quando chegar aquela imagem que você quer marcar com uma bandeira branca, imagem que você quer processar, apenas aperte a letra P. E se você quiser rejeitar alguma imagem use a tecla X.

Os marcadores podem ser desfeitos, para isto navegue até a foto e aperte a letra L.

organizar suas fotos no Lightroom

Neste foto temos uma foto não sinalizada, uma rejeitada e a ultima marcada com uma bandeirinha branca.

Estrelas

Este é o meu método preferido de separação para tratamento das fotos.

Usando o teclado numérico você pode definir quantas estrelas você dá para cada foto, de 1 a 5, apenas apertando o numero correspondente de estrelas que você quer atribuir a cada foto.

Este tipo de classificação é muito bacana pois você pode por exemplo classificar as fotos que mais gostou com 1 estrelas, e após isto filtrar para que o Lightroom te mostre apenas as fotos que tenha 1 estrela.

Após isto você repetir o processo só que agora usando 2 estrelas para as melhores das melhores que você escolheu.

Va repetindo este procedimento até chegar a 5 estrelas, desta forma você se força a escolher sempre as melhores fotos que tirou.

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Cores

Você também pode atribuir um rótulo de cor a sua foto selecionando, indo até Foto> Etiquetas coloridas e escolher a partir de vermelho, amarelo, verde, azul, roxo ou nenhuma cor.

Você também pode usar as teclas 6, 7, 8 e 9 de teclado numérico como um atalho para a aplicação dos rótulos.

organizar suas fotos no Lightroom

Etiquetas de cor são projetados para serem adaptáveis para que você possa usá-los para o que quiser.

Você pode escolher o que cada cor significa, como por exemplo todas as fotos com rotulo de cor verde já foram processadas e estão prontas.

Ou qualquer outra coisa que quiser para se lembrar do que já fez ou precisa ser feito.

Vá em Metadados> Rótulo de cor> Editar para atribuir um significado para cada rótulo de cor.

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É isto ai logo mais teremos mais artigos sobre pós produção então fique ligado.

Não deixe de ver também no You Tube como é fácil encontrar as fotos que você esta procurando.

Deixe seu comentário, como você faz para organizar suas fotos no Lightroom?

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Consejos de fotografía

Cómo crear retratos de estilo Noir

Quién nunca se ha encontrado con alguna escena de películas Noir, una de las cosas que creo que más bien en esta categoría es la luz, que trae un drama único a la fotografía de estas películas, y en la punta de hoy voy a hablar de cómo crear retratos con estilo Noir.

Cómo crear retratos de estilo Noir

Retratos al estilo Noir

Búsqueda

En cuanto a todos los trabajos de fotografía, siempre es una buena idea hacer una buena investigación antes, y mirar las obras de otros fotógrafos de estilo, o incluso otros tipos de obras que pueden traerle inspiración.

Equipo, cámara y lentes

La elección del equipo es un punto de partida importante. No hay ninguna regla, pero el equipo que facilita su trabajo siempre ha mezquino la pena.

En este caso se utilizó una Canon 5D III con una lente USM Canon EF 85mm f/1.2L II.

Equipamiento, iluminación

Este tipo de imagen se iluminaba generalmente con lámparas incandescentes de alta potencia, y la dirección de la luz y la calidad de la misma estaban controladas por algún punto de la red.

En esta imagen se utilizaron dos flashes Canon 600Ex-RT, controlados por el transmisor.

Lo que creó una configuración de luz muy simple. Uno de los destellos utilizaba un punto de cuadrícula apuntando directamente al modelo para crear una fuerte iluminación en su cara, y el otro con una gran colmena detrás de ella para quitar el modelo del fondo.

Retratos al estilo Noir

Aprende a hacer un grispot casero aquí

Exposición

En las imágenes es muy importante elegir la exposición de la foto en función de la profundidad de campo que desea crear. Así que si usted elige una lente con la distancia focal cerca de 85mm un buen comienzo para la elección de apertura puede ser cerca de f/8.

La velocidad del obturador también es un punto muy importante, con el fin de bloquear cualquier interferencia de la luz ambiental en la imagen, y que puede grabar sólo la luz que proviene de sus destellos.

El ISO 100 es suficiente para la potencia de flash disponible y le ofrecerá una imagen limpia y libre de ruido.

Montaje de iluminación

Cada vez que tienes alguna idea de iluminación es bueno ponerlo en papel. Esto le ayuda a visualizar la configuración que la luz, incluso si proviene del entorno, creará.

Este boceto fue producido para la situación de las imágenes de estilo noir, y se utilizó para guiar el montaje de iluminación en la sesión de fotos.

Retratos al estilo Noir

Medición de la luz

Después de establecer los valores de punto de partida para la cámara, es el momento de calcular la posición de la luz y cuáles serán los ajustes en los destellos, para crear el efecto deseado.

Con un fondo blanco a unos 2 metros del modelo es posible crear una iluminación que la haga negra, y funcionará mucho mejor para situaciones en las que el modelo tenga el pelo claro.

La idea era tener luz sólo en la mitad de la cara y un poco de luz en el otro lado, para crear un aire misterioso.

Para alcanzar el efecto deseado, la relación de luz fue de 2:1 para la luz principal, f/8, y la luz del cabello se estableció en f/11.

Retratos al estilo Noir

Haga clic

Haga clic, más de una vez si es necesario, siempre es bueno probar otros ajustes, incluyendo el color de fondo, para decidir en la posproducción qué foto se verá mejor.

Postproducción

Hay muchas herramientas para convertir la imagen a blanco y negro, en caso de que aquí se utilizara Photoshop para un procedimiento de este tipo, pero puede utilizar directamente en Lightroom, por ejemplo.

Retratos al estilo Noir

Un pequeño ajuste en el canal rojo de la imagen le dará el contraste ingenioso en la piel, y también añadir un estado de ánimo más dramático a lo largo de la foto.

Vale la pena probar y experimentar incluso, se puede trabajar con la foto con blanco y negro más cargado, con el fin de crear aún más drama.

Nunca olvides también el tema de, como la ropa y los accesorios, esto traerá mucha más personalidad a tus retratos estilo Noir.

Retratos al estilo Noir
Retratos al estilo Noir
Retratos al estilo Noir
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Photography Tips

How to create Noir style portraits

Who has never come across some scene of movies Noir, one of the things I think most cool in this category is light, which brings a drama unique to the photography of these films, and in today’s tip I will talk about how to create portraits with Noir style.

How to create Noir style portraits

Noir style portraits

Search

As for all photography work, it is always a good idea to do good research before, and look at works by other style photographers, or even other types of works that can bring you inspiration.

Equipment, camera and lenses

The choice of equipment is an important starting point. There is no rule, but equipment that facilitates your work has always been worthwhile.

In this case a Canon 5D III was used with a USM Canon EF 85mm f/1.2L II lens.

Equipment, lighting

This type of image was usually illuminated with high-power incandescent lamps, and the direction of light and the quality of it was controlled by some grid spot.

In this image was used two Canon 600Ex-RT flashes, controlled by transmitter.

Which created a very simple light setup. One of the flashes used a gridspot pointed straight at the model to create strong lighting on her face, and the other with a large hive behind her to take off the model from the background.

Noir style portraits

Learn how to make a homemade grispot here

Exposure

In pictures it is very important to choose the photo exposure based on which depth of field you want to create. So if you choose a lens with focal length close to 85mm a good start for aperture choice can be close to f/8.

Shutter speed is also a very important point, so as to block any interference from ambient light in your image, and that can record only the light that comes from your flashes.

The ISO 100 is enough for the available flash power, and will offer you a clean, noise-free image.

Lighting mounting

Every time you have any idea of lighting it’s good to put it on paper. This helps you visualize the configuration that the light, even if it comes from the environment, will create.

This sketch was produced for the situation of noir style pictures, and was used to guide the lighting mount in the photo shoot.

Noir style portraits

Measuring light

After setting the starting point values for the camera, it is time to calculate the position of the light and what the adjustments will be in the flashes, to create the desired effect.

With a white background about 2 meters from the model it is possible to create a lighting that makes it black, and will work much better for situations that the model has light hair.

The idea was to have light on one half of the face only and a little light on the other side, to create a mysterious air.

To reach the desired effect the light ratio was 2:1 for the main light, f/8, and the hair light was set to f/11.

Noir style portraits

Click

Click, more than once if necessary, it is always good to test other settings, including the background color, to decide in post production which photo will look better.

Post production

There are many tools to convert the image to black and white, in case here was used Photoshop for such a procedure, but you can use direct in Lightroom for example.

Noir style portraits

A small adjustment on the red channel of the image will give you the nifty contrast on the skin, and also add a more dramatic mood throughout the photo.

It’s worth testing and experimenting even, you can work with the photo with more loaded black and white, in order to create even more drama.

Never forget also the theme of, like clothes and accessories, this will bring much more personality to your Noir style portraits.

Noir style portraits
Noir style portraits
Noir style portraits
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Dicas de fotografia

Como criar retratos estilo Noir

Quem nunca se deparou com alguma cena de filmes Noir, uma das coisa me mais acho bacana nesta categoria é a luz, que traz uma drama sem igual para a fotografia destes filmes, e  na dica de hoje falerei como criar retratos com estilo Noir.

Como criar retratos estilo Noir

retratos estilo Noir

Pesquise

Como para todo trabalho de fotografia, é sempre uma boa ideia fazer uma boa pesquisa antes, e olhar trabalhos de outros fotógrafos do estilo, ou até mesmo outro tipo  de obras que possam te trazer inspiração.

Equipamentos, câmera e lentes

A escolha do equipamento é um ponto importante de partida. Não existe uma regra, mas um equipamento que facilite seu trabalho sempre valera a pena.

Neste caso foi usada uma Canon 5D III com uma lente USM Canon EF 85mm f / 1.2L II.

Equipamento, iluminação

Este tipo de imagem normalmente era iluminado com lampadas incandescente de alta potencia, e a direção da luz e a qualidade da mesma era controlada por algum grid spot.

Nesta imagem foi usado dois flashes Canon 600Ex-RT, controlados por transmissor.

O que criou um setup de luzes bem simples. Um dos flashes usou um gridspot apontado direto para a modelo de forma a criar um iluminação forte no rosto dela, e o outro com uma colmeia grande atrás dela para descolar a modelo do fundo.

retratos estilo Noir

Saiba como fazer um grispot caseiro aqui

Exposição

Em retratos é muito importante escolher a exposição da foto baseada em qual profundidade de campo você quer criar. Então se você escolher uma lente com comprimento focal perto de 85mm um bom começo para escolha da abertura pode ser perto de f/8.

A velocidade do obturador é também um ponto muito importante, de forma a bloquear qualquer interferência de luz ambiente em sua imagem, e que possa registrar apenas a luz que vem de seus flashs.

A ISO 100 é suficiente para a potência do flash disponíveis, e ira te oferecer  uma imagem limpa e sem ruído.

Montagem da iluminação

Toda vez que você tiver alguma ideia de iluminação é bom coloca-la no papel. Isso ajuda a visualizar a configuração que a luz, mesmo que seja oriunda do ambiente, ira criar.

Este esboço foi produzido para a situação dos retratos estilo Noir, e foram usados par guiar a montagem da iluminação na sessão de fotos.

retratos estilo Noir

Medir a luz

Depois de definir os valores de ponto de partida para a câmera, é hora de calcular a posição da luz e quais vão ser os ajustes nos flashes, para criar o efeito desejado.

Com um fundo branco a cerca de 2 metros da modelo é possível criar uma iluminação que faça com que ele se torne preto, e ira funcionar muito melhor para situações que as o modelo tenha cabelos claros.

A ideia era ter luz em uma metade da face apenas e um pouco de luz no outro lado, para criar um ar misterioso.

Para chegar ao efeito desejado a proporção de luz foi 2:1 para a luz principal, f /8, e a luz do cabelo foi configurada com f/11.

retratos estilo Noir

Clique

Clique, mais de uma vez se for necessário, é sempre bom testar outras configurações, inclusive na cor do fundo, para decidir na pós produção qual foto ficará melhor.

Pós produção

Existem muitas ferramentas para converter a imagem em preto e branco, no caso aqui foi usado o Photoshop para tal procedimento, mas você pode usar direto no Lightroom por exemplo.

retratos estilo Noir

Um pequeno ajuste no canal vermelho da imagem irá te dar o contraste bacana na pele, e também adicionar um clima mais dramático em toda a foto.

Vale a pena testar e experimentar mesmo, você pode trabalhar com a foto com preto e branco mais carregados, de forma a criar mais drama ainda.

Nunca se esqueça também da temática da, como roupas e acessórios, isto trará muito mais personalidade a seus retratos estilo Noir.

retratos estilo Noir
retratos estilo Noir
retratos estilo Noir

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Consejos de fotografía

Cómo crear una iluminación aterradora para Halloween

Cómo crear una iluminación aterradora para Halloween es el tema de hoy. Halloween, Halloween son excelentes fechas para usted que es fotógrafo, especialmente si usted disfruta de fotos con aire más oscuro.

Son decoraciones, máscaras y disfraces que pueden alimentar tu imaginación y mostrar todo tu potencial fotográfico y por qué no macabros.

Los rímels y el disfraz de Halloween son una de las mejores cosas para fotografiar en esta época del año, y pueden traerte imágenes viscerales.

Y en el artículo de hoy, incluso si la fecha aquí para nosotros se ha ido, voy a darle un toque de cómo utilizar la iluminación de estudio para crear imágenes que harán sus sueños más aterradores, al menos esta noche.

Cómo crear una iluminación de miedo para Halloween

Lo que necesitarás

  • Un flash o iluminación continúa con una softbox o una ventana.
  • Papel negro, para cubrir los lados de su softbox

Opcional fondo negro, incluso puede ser un cartón negro.

Configurar

Lo primero que debes hacer es convertir tu fuente de luz en una luz más estrecha, así que usa el cartón negro en los laterales de tu softbox.

Esto creará un eje de luz muy estrecho que traerá mucho contraste que enfatizará todos los detalles finos.

Deje unos 15 cm sólo luz en su softbox, puede ir a juguetear con lo estricto que va su rango de luz y ver qué resultado mejora.

Iluminación de miedo para Halloween

Consejo: Si normalmente usa fondos de papel, guarde siempre las aletas restantes para estas horas. 

Si está utilizando una ventana como fuente de luz, el concepto es el mismo, si está utilizando cortinas oscuras simplemente cerrarlas ya traerá el efecto deseado.

¡Corre, oops es fotogrrafar!

Una vez que ya haya modificado la fuente de luz, coloque iluminando el lado del sujeto que se va a fotografiar.

Ir moviendo la luz hacia el sujeto o distanciándose de él con el fin de lograr un clima fresco, ya que la fuente de luz es muy estricta los cambios pueden ser radicales añadiendo o tomando unos pocos centímetros en la distancia.

Preste mucha atención a cualquier luz que caiga sobre el fondo.

El haz de luz estrecho no debe permitir mucha luz sobre el sujeto, pero si lo hace, intente alejar la fuente de luz del sujeto.

Para trabajar con temas más detallados es legal utilizar una pequeña abertura, f /11 por ejemplo.

Esto garantiza que todos los detalles sean nítidos, en el foco, en la foto final.

Si usted está luchando con la máquina para obtener una buena exposición debido a la pequeña apertura recuerde a su mejor amigo, el trípode.

Así que no necesitarás aumentar demasiado tu ISO.

Iluminación de miedo para Halloween

Golpe

Cuando estás tratando de obtener sombras realmente profundas con una técnica como esta, a veces cosas como paredes blancas reflejan mucha luz de vuelta al lado de la sombra de tu sujeto.

Aquí es donde tener un bateador negro, conocido como una bandera, es muy útil.

Mantener su bandera al lado de su sujeto para bloquear la luz que viene reflejada de las paredes blancas y que puede ser indeseable.

Final

A pesar de que es una técnica fácil de poner en práctica, siempre es bueno dar un trazo de pincel en las fotos con un poco de postproducción y sacar a relucir todo el lado oscuro de la captura realizada.

Bueno, esto es si te gustó la propina dejar a su comentario y compartir con un amigo!